春天到米兰来逛展

春天最适合到米兰来逛展，这个“展”究竟是怎样的展呢？是4月的第2周开幕的米兰国际家具展和同时期举办的米兰设计周。这是同类贸易展览会中规模最大的一个，在国际范围内都非常具有影响力。不要以为不买家具，也不从事相关行业的话，这个活动就跟普通人关系不大，一旦你参与进来，便可以感受到一座城市的活力、包容与开放。米兰的魅力就在于此。

一提起去米兰，游客想起的除了参观气势恢宏的大教堂、城堡、看达·芬奇画作《最后的晚餐》之外，只有去商场血拼，可街上又有很多小偷，似乎找不到其他的亮点……事实上，米兰并不是一个简单的旅游城市，让我们借着看“展”的机会，去认识一个更丰富的米兰。

国际家具展：重新品味生活

国际家具展在米兰北部罗镇的国际展览中心举办，时间是4月8日至13日。米兰国际展览中心是意大利籍建筑师福克萨斯的作品，2005年落成，是整个欧洲最现代化的展览中心之一，建筑师用一条主干道连接了8个建筑，室内展览面积有34万平方米，加上室外的6万平方米，这个体量在欧洲排名第四，2015年的米兰世博会就是在这里举办的。

在2号和4号展厅里，欧洲灯光国际照明展以及其下属的首届欧洲国际照明论坛设置了一个名叫“太空森林”（The Forest of Space Arena）的仿生场景，建筑师是日本的藤本壮介，他是2025年日本大阪世博会的主场馆设计者。“太空森林”意在通过跨学科的视角重新构思照明的意义，以“生命之光”“空间之光”为题，探索如何通过可持续的设计使灯光的应用对公共和私人空间产生更积极的作用，从而提升使用者的幸福感。

展厅 NO.2  NO.4

展厅 NO.13  NO.15 

展厅 NO.22  NO.24 

获得第86届奥斯卡金像奖的意大利籍导演保罗·索伦蒂诺，在22号和24号展馆设计了装置艺术作品“甜蜜的等待”（La dolce attesa），导演想让参观者在匆忙的参观过程中有一个短暂的停留和休息的机会，并通过对比以隐喻的方式让人们看到时间缓慢流逝的美丽，引导人们体味耐心的价值。

在13和15号展馆，主办方邀请了著名的法国建筑大师伊夫·罗尚，他曾经设计过众多高档酒店以及米其林星级餐厅，这次，他在展厅里设置了一条“奢华之路”观览路径，布置了“遗产别墅”的装置，有光影空间、小型图书馆以及花园，这样的设计旨在彰显“传统与历史”元素在启发当代家居设计中的作用，继承传统不应该成为一种束缚，而应成为灵感的源泉和动力。

国际家具展在米兰的边远地区，且要提前购买门票，它的受众面基本是相关行业的群体。相比之下，面向大众的米兰设计周，更像是春天里的一场全城狂欢。

米兰设计周：四大街区呈现技术与自然

这一次米兰设计周的主题是“世界互联——设计中的互动性和沉浸感”，策展人是设计师兼摄影师的西尔维娅·巴达洛蒂（Silvia Badalotti），他应用人工智能创作了“互联”的3个子单元——“人类”“技术”“自然”。循环是核心元素：人类创造技术，技术影响自然，对自然的影响又不可避免地反馈到人类自身。设计周从4月7日持续到13日，主要有4个街区参与其中：布雷拉设计区、威尼斯门设计区、伊索拉设计区以及5VIE设计区。

布雷拉设计区是最值得参观的区域之一，规模最为庞大，依托布雷拉美院以及周边丰富的设计品牌资源，该区已经连续16年参与设计周的活动。在布雷拉美院中庭有一座“光之图书馆”，这是英国艺术家德夫林（Devlin）设计的一座直径18米的圆形发光书架，围绕庭院中心，形成日晷的形状，其中放置了2000多册书籍。作者的设计理念是把图书馆的概念定义为和知识建立联系的地方，装置的核心部分是设计者录制的声音，表达了许多科学家对于时间概念的思考。游客在参观的同时也可捐赠书籍，最终所有的书籍将被收入米兰公共图书馆。

在布雷拉植物园中，法国设计师菲利普·斯塔克设置了一个名为“战旗”的具有讽刺战争意味的装置。他虚构了一个叫“无限仇恨”的组织，在世界各地煽动暴乱与战争。场地上放置了他设计的该组织的旗帜、徽章和手环等物品，作者借助这个反乌托邦的装置，谴责那些破坏世界和平与秩序的暴力行为。在植物园的入口处，与“战旗”呼应的是马克·巴里克设计的作品——“它意味着和平”，用声音、灯光和文字引导人们反思和平。

知名意大利品牌古驰推出了一场名为“竹林奇遇”的展览，以出人意料的方式构想并诠释竹子这种材料的可能性。展览在始建于16世纪中叶的圣辛普利西亚诺大修道院中庭举行，这座修道院平时并不对外开放，能借助展览参观修道院也是很棒的体验。

该设计区内还有日本设计师吉冈德仁以“水的凝固”为概念创作的一个透明雕塑装置，使参观者能够感受时间的流逝；无印良品从日本建筑中提取灵感，打造了一座“宣言之家”，利用生物材料、再生材料等，创造了模块化的构造，呼应了设计周的主题。

伊索拉设计区这次用了“设计即人”作为街区年度主题。从今年起，这个区域有了一个核心展陈中心——一个废弃的橡胶厂改造园区，Basic Village。各类工作室、画廊等场所敞开大门，还有各类精致的餐饮门店，让游客真实体验到米兰的社区生活是什么样子。相较于拥挤的大教堂以及喧闹的运河区，伊索拉是我个人非常喜欢的街区，尤其是位于垂直森林后方的核心地段，除了能够尝到丰富的美食外，各个门店的装潢也令人赏心悦目，建筑和街道令人感觉舒适，交通并不喧嚣，在和煦的午后，坐在户外，点上一杯啤酒或者鸡尾酒，看着阳光透过树荫斑驳地洒下来，然后什么也不做，就这么享受春光，很惬意。

威尼斯门设计区的口号是“无边界设计”，这个街区开展活动不过3年，但表现非常亮眼，今年有近100场活动，路易·威登、谷歌等公司也参与其中。谷歌公司的设计团队结合灯光艺术家，创造了“化无形为有形”的装置；路易·威登则是推出了与国际设计师合作设计的家具和家居装饰。

5VIE区位于米兰市中心，地段最好、资源最多，有很多高端品牌，比如芬迪、阿玛尼、范思哲的家居旗舰店，在米兰大学卡格兰达（Ca‘Granda）校区的独立展区， 游艇制造商圣劳伦佐的艺术总监策划了风之迷宫，将回收再利用的白色船帆悬挂起来组成矩阵，在阳光的照射下，展现出空间的轻盈感与连续性。

设计之都的历史渊源

19世纪中期，欧洲国家第二次工业革命时，靠近法国与奥匈帝国的意大利北部地区（米兰就在其中），因为资源丰富，贸易便捷，经济发展迅速。随之文化影响力也不断提升，不再跟随法国或者奥地利的潮流，1933年的时候，聚焦国际装饰艺术的蒙扎双年展搬到了米兰，发展为每3年一届的米兰三年展。

二战结束，意大利接受美国“马歇尔计划”的经济援助快速实现了经济腾飞。为了促进意大利家居产品出口，1961年，由意大利家具展览联合会（Federlegno）创办了首届米兰国际家具展。1967年以后，每隔一年举办一次，逐渐成为有影响力的国际性活动。当时的活动还是在老会展中心举办，展位有限且空间不足，于是开始在展区外、城市店铺内布展作为补充。1991年开始，米兰国际家具展从秋季调整到春季举办，当年的参展商有1959家，参观人数近15万，《设计时代》（INTERNI）杂志注册了“米兰设计之都”的标志并出版了导览，名头从这就叫了起来。1994年德国科隆家具展的举办方宣布米兰国际家具展是世界范围内最大的家具展会。

5 VIE设计区

其实米兰这座城市的底色是工业和金融，并没有以旅游为核心，进入2000年以后，米兰设计周的影响力不断扩大，进一步带动了城市相关服务业诸如酒店、餐饮行业的提升。家具、纺织、皮革等轻工业的发达和众多品牌不断推陈出新，使得时装周、设计周等活动获得了世人的认可。

米兰虽然没有发展到伦敦、巴黎、纽约这种顶级国际化大都市，底蕴也并没有罗马、佛罗伦萨、威尼斯那么显眼，但是生活在其中，会感觉这座城市有点像核桃，看上去普普通通，当你破开坚硬的外壳，就可以品到其中的滋味了。

5 VIE设计区   

（责编：昭阳）