诗意入舞韵自生

中国古典舞承载着中国优秀传统文化的基因和血脉，拥有深厚的艺术底蕴和悠久的历史积淀。诗词不仅是我国古代文学艺术的重要形式，还是中华文化的重要组成部分。本文主要分析中国古典舞与诗词的审美通感，具体从形神、气韵、意境三个维度探析诗词对中国古典舞动作语汇的影响，从而揭示二者融合所展现出的独特艺术价值，以期为中国古典舞的创作、表演与欣赏提供新的理论视角。

一、中国古典舞与古典诗词的审美通感

审美通感，是指在审美活动中，审美主体借助各种感觉之间的相互沟通、挪移与转换，将某一种感觉的体验和另一种或多种感觉的体验相融合，从而使审美感知变得更加丰富、细腻且生动的心理过程，这其中就涵盖视觉与听觉层面。通过审美通感，人们对审美对象的感受和理解得以丰富与深化。在欣赏艺术作品时，人们不再仅局限于单一感觉通道所带来的感受，而是多种感觉相互交融、彼此补充，获得更加全面、立体的审美体验。

中国古典舞作为我国舞蹈发展中的独特门类，音乐的旋律、节奏与舞蹈动作彼此呼应，是视觉、听觉、触觉等多种感觉相互交融的一种艺术形式，通过肢体动作唤起人们内心深处的情感体验，实现了跨感官的审美体验，极大地丰富了审美感知。古典诗词以其凝练的语言、独特的格式韵律、优美深远的意境，在中华优秀传统文化中独树一帜。当诗词与中国古典舞相遇，犹如两种艺术语言的对话，诗词为中国古典舞动作语汇注入灵魂，中国古典舞则将诗词中的意蕴以动态之美呈现于世，二者交相辉映，将中华美学极致演绎。

（一）中国古典舞的审美通感

中国古典舞在历史发展中形成了独具风格的艺术形式和美学表现，在动作形式与表现形态上存有较深厚的文化底蕴，其蕴含的丰富内容、文化精髓、道德观念、思想理念等，配合其特有的动作方式，最天限度激发了人们的审美通感。

中国古典舞的意境美具有抽象而朦胧的特点。探究古典舞的审美通感，要从其舞蹈形态的“破形入神”开始，以“以神领形”“形神兼备”作为衡量作品的标尺，挖掘其思想内核和文化精神，从而把握住古典舞特有的“形神”特征。气韵是中国古典舞内在与外在之间沟通连接的重要媒介，象征着中国古典舞的生命力，也是中国古典舞最重要、最核心的审美通感之一。气韵是创作者身体运行动势的根本，其蕴含的气势、神韵远超现实的“象外之境”，从而能够引发观众的共鸣，使观众身处中国古典舞气韵之美所营造的审美意境中。

（二）中国古典诗词的审美通感

中国古典诗词源远流长，从《诗经》到四大名著，无不渗透着古代文人的思想和感情，具有极高的审美价值，其审美通感主要体现在意美、音美和形美三个方面。古典诗词营造的意境美，体现了古人在个人情感与人文景物、山水景色交融的艺术创作，作品的境界和情调使人们在阅读古诗词时，能够在情感层面无限回味，感受到一种超越现实的美感。最能体现音律美的是唐朝格律诗，诗人将节奏与韵律相契合，让人感受到一种鲜明的节奏感和音乐感，句数、字数、平仄、押韵和对仗等形式下可以产生抑扬变化的音节，用声调起伏来表达与之相应的复杂情感，让人们在产生共鸣的同时能够感受到音律之美感。诗词的形式美主要体现为结构上的起承转合，以律诗为例，首联起句破题，颔联和颈联承接并展开，尾联收束全诗，点明主旨或升华情感，对仗手法能够使诗句在形式上整齐对称，增强了诗句的美感和表现力。

（三）二者交织融合的审美通感

中国古典舞与古典诗词的审美通感，展现出二者在艺术表达上的深度交融，通过视觉、听觉、触觉、情感等多种感觉得以体现。古典诗词以精妙的文字为媒介，于读者的精神世界中勾勒出雄浑壮阔的宏大场景或婉约柔美的细腻画面。中国古典舞凭借舞者极具表现力的肢体动作、灵动多变的优美姿态，以及舞台上的灯光、布景等辅助元素，将古典诗词中抽象的诗意转化为具体可感的视觉形象，使观众仿佛身临其境，目睹诗词所描绘的情境。从韵律角度来看，古典诗词格律严谨，平仄相间、押韵对仗，在吟诵过程中呈现出朗朗上口的节奏特点，彰显出独特的韵律美感。与之相呼应的是，中国古典舞常常搭配古典音乐进行演绎，音乐的旋律起伏、节奏变化与舞蹈动作紧密契合，实现了听觉与视觉艺术的有机融合，为观众带来沉浸式的双重审美享受。这种通过多种感觉通道的协同作用，不仅强化了艺术表达的感染力，还进一步深化了中国古典舞与古典诗词之间的内在联系。

二、古典诗词在中国古典舞动作语汇中的审美映照

（一）形神之美：诗化的形态动势

中国古典舞常从古典诗词丰富的意象宝库中汲取灵感，舞者通过精心雕琢舞蹈动作与姿态造型，将动作轨迹与诗词中所描绘的画面相互契合，赋予古典舞深厚文化底蕴与独特艺术魅力。中国古典舞强调的是以神领形，采用动静结合的表现手法，通过内在的神韵来带动外在的形态动作，从而更深刻地传达诗词中的情感，营造出诗意的氛围。舞者的每一个眼神、每一次呼吸与诗词所表达的情感紧密相连，使观众能够从舞蹈中感受到诗词所蕴含的情感。比如古典舞《桃夭》中，舞者通过轻盈的手臂摆动、婀娜的身体曲线及灵动的步伐，将诗词中“桃之天天，灼灼其华”所描绘的美好意象生动地呈现在舞台上，实现了舞蹈与诗词在画面感上的互通与融合。

（二）气韵之美：诗性的生命律动

在中国古典舞的艺术世界里，气韵之美仿若灵动的魂魄，与古典诗词相互交融，呈现出诗性的生命律动，具有独特魅力。中国古典舞巧妙地将诗词中丰富多元的情感化为舞蹈动作中的“气”，实现从诗意到舞韵的升华。舞蹈凭借细腻韵致拓展了诗词的想象空间，二者共谱一曲悠远的艺术美学之歌。

在中国古典舞动作语汇里，气与韵并非孤立，而是紧密相依、相生互动。气为韵之根基，赋予舞蹈生命活力；韵为气之升华，赋予舞蹈动作质感。舞者通过舞蹈动作完成气韵的精妙转换，气韵交织中，观众可以体悟古典诗词的深层意趣，感受诗性的生命律动贯穿始终，领略中国古典艺术融合之美。

（三）内涵之美：诗意的文化传承

中国古典舞与古典诗词皆深深植根于中华优秀传统文化的肥沃土壤，诗词中对自然、人生、情感的细腻描绘，与中国古典舞追求通过肢体语言展现生命感悟、情感世界相契合。古典诗词具有清晰的叙事性，能够为中国古典舞编创提供故事框架，其蕴含的丰富细腻情感，是古典舞情感表达的核心。古典诗词中的诸多意象承载着特定的文化内涵，它们常常映射出儒家所倡导的“仁、义、礼、智、信”的道德准则，以及道家尊崇的“道法自然”“无为而治”的哲学理念。中国古典舞在动作形态、审美追求等方面也体现了这些文化内涵，如身韵中的“拧、倾、圆、曲”等动作特质，正是以舞蹈化的方式对这些文化内涵进行诠释。

三、“诗意”融入中国古典舞动作语汇的美学探究

（一）诗意赋予古典舞独特意境美

中国古代诗词常与乐舞相伴而生，从《诗经》中的“颂”诗用于祭祀乐舞，到唐诗宋词被谱曲传唱、伴以舞蹈表演，诗词为舞蹈提供了丰富的题材与主题，舞者们依据诗意情境编排动作，使得舞蹈成为诗词的可视化表达。许多古典舞舞者从古典诗词中汲取灵感，将诗词描绘的场景通过动作具象化，比如舞蹈《踏歌》，舞者们脚步轻移，身体微微摆动，双手轻柔挥舞，恰似诗词中描绘的春日里人们结伴踏歌而行的画面。舞者们整齐的步伐、灵动的姿态，让观众仿若置身于那个充满生机与欢乐的古代场景中，感受到春日的美好与人们的愉悦。这种诗意的融入使得舞蹈动作不再是简单的肢体运动，反而构建起一个充满诗意的空间，让观众沉浸其中，领略到独特的意境之美。

此外，中国古典舞常借助自然景物来抒发情感，实现情感的升华。以《春江花月夜》为例，舞者通过轻盈的步伐、柔美的手臂动作，将春天的江水、皎洁的明月、朦胧的花林等自然景象生动地展现出来。观众在欣赏舞蹈的过程中，仿佛置身于那如梦如幻般的春江月夜之景中，自然而然地产生对美好事物的向往与热爱之情。这种借景抒情的方式，让舞者与观众在自然之景的纽带下产生强烈的情感共鸣，使观众的情感从对具体景物的欣赏上升到对生活中一切美好事物的珍惜与追求，进而实现情感的升华。

（二）诗意塑造古典舞节奏韵律美

聚焦于古典诗词在中国古典舞动作语汇中的审美体现时，诗韵的起承转合成为关键纽带。诗词以寥寥数语就能抒发深沉、细腻且复杂的情感，中国古典舞舞者借由动作的具象化，按照诗句平仄节奏设计动作，从而通过节奏变化、呼吸韵律展现动态美感。通常情况下，平声对应舒缓、流畅的动作，仄声对应力度稍强、节奏稍紧的动作。以舞蹈《将进酒》为例，对于“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”一句，舞者的动作较为大开大合，节奏强烈而快速，展现出黄河奔腾汹涌的气势，如同诗句的豪迈奔放；而在“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”部分，舞蹈动作变得舒缓、轻柔，仿佛在细细品味诗句中的情感，与诗词的节奏变化相契合，让观众在欣赏舞蹈时，既能感受到动作的美感，又能体会到诗词中的韵律之美，从而领悟古典艺术的空灵之美。

（三）诗意深化古典舞情感表达美

优秀的诗词历经千年仍能触动人心，中国古典舞借助诗词引发观众产生情感共鸣。通过诗意的融入，中国古典舞能够突破肢体动作的表面呈现局限，引领观众进入一个充满想象的艺术世界。在古典诗词中，诗人常借景抒情、托物言志，中国古典舞舞者将这种方式融入动作语汇，依托诗词文本，精准定位表达情感基调，舞者通过面部表情、肢体力量的调控传递情感。以表现离别之情的舞蹈为例，舞者通过缓慢、轻柔且略带颤抖的动作，配合微微低头、眼神黯淡的神态，恰似柳永词中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”所表达的不舍与哀愁。这种诗意的情感表达，使观众能更真切地感受到舞者所传达的情感，进而产生强烈的情感共鸣。

四、结语

诗词与中国古典舞相互渗透、相辅相成。在当代文化多元发展的背景下，深入挖掘诗词对中国古典舞的美学滋养，有利于传承与创新中国古典舞艺术，让这一艺术形式在新时代绽放更耀眼光芒，持续传递中华民族独特的美学基因，为世界艺术之林增添绚丽色彩。

（山东艺术学院）

作者简介：何政敏（2002一），女，山东淄博人，硕士研究生在读，研究方向为舞蹈教育与实践。