浅谈任伯年没骨花鸟画的艺术特色

晚清社会变革之际，花鸟画亟待转型。任伯年，作为海派画家的杰出代表，其没骨花鸟画独树一帜。他深植传统，巧妙融合中国民间美术与西方绘画技法，擅长运用湿笔，使色墨交融，打破了旧有的风格，开创了没骨花鸟画的新风貌。其作品色彩恣意、水气淋漓，在晚清花鸟画的发展中起到了承前启后的作用，对后世影响深远。

任颐（字伯年），被誉为海派艺术的一代宗师。他的花鸟画艺术启蒙于家学，少年时期便展现出非凡的造诣。随着年龄的增长，他在深入研究传统六法之余，汲取了西方绘画光影透视的精妙之处，开创了中西融汇的全新境界，让传统花鸟画焕发出了新的生机。任氏的艺术革新既继承了明清的余韵，又为吴昌硕等后世大家的崛起奠定了基础，实乃中国绘画从古典向现代转型的重要枢纽。

一、任伯年没骨花鸟画风格的形成

任伯年早年善用双钩技法，造型严谨，技法扎实，这为他的绘画生涯打下了坚实的基础。同时，他也涉足写意画创作。在其早期作品《水草金鱼》中，可以见到他对白、黑、红金鱼采用没骨法进行描绘，画面中穿插着一丛水草。画家追求细致生动的景物再现，显示出任伯年在这一时期仍在传统中探索，尚未形成个人风格。然而，他对工笔双钩与没骨的交替学习，为后来形成清新明快的小写意风格奠定了基础。

19世纪70年代到80年代中期，任伯年的花鸟画技艺不断发展，博采众长，逐渐形成了自己的绘画风格。在没骨画方面，他远追徐熙，近习恽南田。其作品落款常题有“宋人设色"（如《芭蕉绣球图》，1882年）或“对景写生，似南田老人遗法”（如《幽鸟鸣春图轴》，1886年）等，可见他认真学习并借鉴了恽南田的画风。在此过程中，他的笔墨日渐简逸，设色雅致，形成了兼工带写、明快清亮的格调，开创了花鸟画的新境界。

同时，由于任伯年生活地区的特殊性，他有机会接触西方的文化与艺术，并借鉴了西方的色彩运用，使得他的作品呈现出温馨明快的色彩风韵。任伯年秉持“学古而变、取洋而化”的艺术革新精神，是富有时代气息与传统功底的创新者。他结合中西画法，将焦点透视、水彩技法和光感融入中国传统没骨花鸟画的创作中，别开生面。此外，他还吸收了西方的造型艺术，作品中妙趣横生的动物形象和夸张的造型力求神韵，个人特色鲜明。任伯年的艺术突破得到了虚谷的高度评价：“笔无常法，别出新机，君艺称极也！”

二、任伯年没骨花鸟画的艺术特色

（一）色彩的独特表现力

世人观赏任伯年的没骨花鸟画作品，无不惊叹于其利落洒脱的笔法和绚烂多彩的色彩运用。著名美学家宗白华先生曾称赞任伯年的用色：“表现着精深华妙的色彩新境，为近代稀有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。”任伯年所创作的没骨花鸟画独树一帜，巧妙融合了工笔与写意的精髓。他的作品既展现出写意画的潇洒自如，令观者感受到无拘无束的畅快；又兼具工笔画特有的精细入微与严谨细腻，经得起反复品味与琢磨。尤其是在水、色、墨的运用上，任伯年拿捏得恰到好处，每一处晕染、每一笔着墨都精准至极，令人拍案叫绝。在没骨花鸟画的创作过程中，任伯年多采用小写意的绘画技巧。他笔锋游走迅速且娴熟，以刚劲有力的线条勾勒出物象的外部轮廓，精准呈现物象的形态特征，使画作既具灵动之韵，又不失形态之美。

任伯年的这种勾勒技法概括而准确，虽不及工笔画的细致与变化，但写意性赋予画面快慢的节奏。在着似简单的“涂色”上，任伯年也展现出丰富的笔墨节奏变化，将色彩以“写”的过程体现于画面之上，灵活且生动。欣赏任伯年的没骨花鸟作品，可以发现其对色彩的运用具有三个显著特点：

第一，任伯年极擅长运用湿笔进行创作。观赏他的花鸟画作品，观者仿佛能直观感受到画面中那股恣意纵情的色彩张力，以及水气氤氳、淋漓酣畅的独特韵味。整幅画作如同刚经历一场清新的雨洗，澄澈而富有生机。无论是娇妍的花朵还是葱郁的叶片，在赋色上都尽显水色交融的奇妙美感，色彩清新亮泽，宛如莹润的珠玉熠熠生辉。这种艺术效果与任伯年对湿笔的巧妙运用紧密相连，他将墨象的深邃之美与彩色的绚烂之美精妙融合，精准捕捉客观物象的内在精神气质及其外在形象在瞬间流转、变幻时的神韵。

第二，任伯年在绘画中善用水与用粉，展现出非凡的造诣。他运用水、粉时，能够使其达到极致的透明质感，所绘之处仿若被赋予生命，呈现出丰盈润泽的视觉效果。在没骨花鸟画的表现技法中，他常在粉、色湿润状态下注入适量水分使其润化，达到水色交融的效果。如在作品《紫藤双燕》中，他笔下的紫藤一串串含苞待放、水润鲜嫩、色彩纯净淡雅；在紫藤花瓣蓝色未干之际撞以白粉，更显饱满生动；他笔下的双燕，多用白粉撞淡墨绘出身体，再以浓墨勾勒点染，神韵逼真。

第三，任伯年擅长在画面湿润之际持续加色、进行勾染操作。他的用色手法颇为精妙，并非让色彩呆板地凝结于画面之上，而是注重笔端所蘸水与色的交融，从而产生丰富多样的色彩层次变化。用色与用墨相似，需从淡色逐步过渡至浓色，在同一种颜色中再衍生出别样的色泽变化。凭借色彩助力墨色的光泽展现，依托墨色凸显色彩的魅力。任伯年的没骨花鸟画在用色上完美诠释了“色墨交融”的理念，画面中的色彩衔接自然天成，彼此渗透、相互激发，使得整个画面的色彩独具一格、清新雅致、灵动脱俗。在用色方面，他更是精湛深邃、美妙超凡。

（二）造型与笔墨的巧妙结合

任伯年对造型的把控十分严谨，即便在使用没骨法直接以色造型时，也绝不草率，这极其考验其造型功底和对物象的细致观察能力。在临摹学习任伯年没骨花鸟画的过程中，笔者深刻体会到，在精准把控造型的同时，要兼顾干湿、浓淡的变化实属不易。若用色过于一致，或重复勾勒，便容易失去画面的韵味，导致画面显得僵化。由此可见，任伯年具备深厚的造型基础，对画面有着精准的把控能力。《海上话语》中记载：“任伯年作画，煞费构思，及捉笔，则疾如风雨，勾勒法亦极精熟。”他通过巧妙的笔墨技法，将花鸟的形态和质感与笔墨的韵味完美融合，使画面呈现出一种独特的艺术效果。其笔墨不仅精准表现了花鸟的形态和质感，更通过韵味增强了画面的艺术感染力。

任伯年卓越的造型能力，与他热衷于写生的习惯密不可分。外出游历时，他常随身携带手折，遇到令他兴致盎然的物象，便会迅速提笔，将其生动模样绘制于手折之上，这恰似西方绘画中的速写作品，为他后续的创作积累了丰富的素材。正因如此，任伯年的花鸟画在造型方面展现出对物象瞬间动态的精准捕捉，这一特点尤为突出。

（三）严谨考究的章法布局

任伯年的没骨花鸟画在构图上极为讲究，他巧妙地运用虚实关系、轻重对比，以及繁简得宜的处理手法，使得画面呈现出明快动人的视觉效果。他不拘泥于传统章法的束缚，而是根据创作意图和画面内容灵活调整构图形式，令作品更加引人入胜。例如，他常将禽鸟巧妙置于花丛之中，既增添了画面的繁密感，又赋予了作品更多的自然韵味。同时，他注重花卉与禽鸟的布局，做到繁而不乱，疏而有序，整体节奏层次分明。

任伯年没骨花鸟画的构图精髓在于“得势”。他打破传统花鸟画的取势常规，通过巧妙的取势布置画面，使作品避免了死板僵硬，充满了生动的意趣。他擅长捕捉自然界中动植物的生动形态，并通过精妙的构图将其生动展现。在描绘鸳鸯、八哥等飞禽时，他尤为注重表现其动态与神态，使画面洋溢着生机与活力。

为了适应所表现对象的构图需求，任伯年在创作过程中不受时间和空间过多限制，采用了散点式构图。这种构图方式突破了时空界限，将不同地域、不同季节的花草巧妙地融合在同一画面中，使作品更加丰富多彩。例如，在他的《花卉册》中，就广泛运用了这种透视方法，将各种花卉精妙地组合在一起，构成了一幅幅绚丽的画卷。

任伯年在构图时还极为注重整体与局部的和谐统一。他善于从整体上把握画面的节奏和韵律，同时也不失对细节的精心刻画。在他的作品中，常常出现鸟雀等小动物在花草间嬉戏玩耍的生动场景。这些场景不仅饶有趣味，而且与整体画面完美融合，形成了和谐统一的完美境界。

三、任伯年没骨花鸟画与恽寿平没骨花鸟画的比较

任伯年的没骨花鸟画技法多元且独特，他不仅继承了恽寿平的没骨技法，还吸纳了西洋绘画方法，巧妙地将勾勒没骨、晕染、写意等多种技法融为一体。其用笔与用色变化多端，整体风格偏向于写意，蕴含“写”的意味。在风格上，他既一变恽寿平的渲染烘托为写意笔法，抒写出水色交融之美，又二变其淡雅高古为酣畅淋漓，同时保留了恽寿平特有的清新明艳与空灵之感。任伯年的笔法纵横迅速，流利运笔，与恽寿平有着显著的不同，彰显出他在继承中创造出的个人风格。

在色彩运用上，恽寿平注重色彩的和谐统一，常采用淡雅色彩来表现花卉的清新与高雅，追求自然、浑然天成的效果，使画面显得清新脱俗。而任伯年在继承恽寿平没骨技法的基础上，更加大胆地使用色彩，善于运用各种鲜艳色彩描绘花卉的丰富多彩，但其色彩运用虽艳丽却毫不艳俗，极好地展现出花卉的生机与活力。

在表现手法上，恽寿平的没骨花鸟画注重渲染与烘托，偏向于工致细腻的表现，通过细腻的笔触和色彩营造出柔和、朦胧的美感，给人以温润如玉的感觉，充满了文人气息。而任伯年则更加注重笔触的运用和画面的整体效果，用笔更加放逸，既有骨法用笔的严谨，又有写意韵味的灵动。他的笔触轻盈灵活，能够精准地表现出花卉的质感和形态。任伯年在没骨花鸟画的色彩研究与表现上，不仅给予了我们绘画技法上的启示，更时刻提醒着后世画家要敢于在绘画风格与方式上创新。

四、结语

任伯年在前人成果的基础上，进行了大量实践与深入探索，独辟蹊径，使得自身没骨花鸟画的技法愈发精湛纯熟。他营造的意境愈发清新爽朗、明快宜人，画面色彩也更为缤纷多彩且协调统一，逐渐形成了独具一格、清新儒雅的绘画风格。在任伯年的众多绘画创作中，花鸟画的成就最为显著。就其没骨花鸟画而言，他在艺术技法上开创了多元表现形式，冲破了传统花鸟画既定的章法框架，在取势构图上展现出不拘一格、变化万千的特点。他运笔如飞，流畅灵动，精准捕捉花鸟的形态神韵；用色明快绚丽，尽情赞美自然的神奇美妙与蓬勃活力。如此卓越的成就，对后世写意花鸟画的演进产生了极为深远的影响，也为中国花鸟画艺术宝库增添了宝贵财富，使之得以更加丰富、发展与完善。

（青海师范大学）

作者简介：张悦（1998—），女，山东泰安人，硕士研究生在读，研究方向为中国画。