浅析何多苓绘画的独特意境营造

何多苓巧妙地平衡了造型的具象与抽象，进行了色彩的隐喻性转换，并在空间的虚实之间展开博弈，构建出一个具有东方意境的诗意世界。他将水墨画中的“留白”技法巧妙地融入油画创作中，形成虚空间，以模糊的轮廓和流动的笔触模糊物理边界，让画面中的人物与自然、现实与梦境交织共生。这种虚实结合的语言不仅承袭了中国意象美学观“以形写神”的哲学精髓，还通过对西方现代艺术的借鉴与超越，开辟出一条既彰显民族特色又蕴含现代性的油画发展道路。其画作流露出淡雅、忧伤且充满诗意的独特氛围。

一、何多苓风格的演变一一从写实向写意

何多苓早期的创作呈现出鲜明的主题指向性。从标题、题材到画面细节及其背后的时代背景，均为理解其创作意图提供了有效线索，使观众能够迅速洞悉作品所传达的核心信息。在何多苓的绘画作品中，构图与空间布局总体上较为简洁，人物与自然背景和谐相衬，毫无突兀之感。他运用大量的主观处理手法，赋予简洁的画面以空灵宁静的艺术意境，这体现了何多苓对忧伤诗意美学的追求。他当下诗意朦胧的绘画风格并非一蹴而就，而是在持续的自我探索与不断完善自身绘画语言的过程中逐渐形成的。

从何多苓的早期作品，如《青春》中，可以明显看出其创作方式仍显著带有传统学院派的印记，展现出具象、乡土、写实等特点，所传达的情感也相对直白、单纯。然而，自创作中期开始，他的作品风格发生了显著转变，呈现出一种含蓄、朦胧的特质，仿佛为作品披上了一层神秘的薄纱，难以通过既有经验直接把握。在这一阶段，画面中感性元素的运用愈发频繁，创作手法从早期的偏写实逐渐转向更为抽象、写意的表达。这种从具象到抽象、从实到虚的转变，为作品留下了丰富的信息空白，极大地拓展了作品的阐释空间，使观众能够从多元视角对作品进行解读。

何多苓常常以朦胧、暖昧的冷灰色调作为画面的主基调，在虚幻空灵的背景中巧妙地融入若有若无、似真似幻的人物形象。那隐约可见的人体轮廓，如同幻影般模糊难辨，进而营造出一个富有深意的虚幻境界。近年来，何多苓在精神表达层面愈发深刻与纯粹，其作品整体彰显出一种崇高的精神境界和艺术追求。这源于他多年对绘画语言的深入钻研，作品中“书写”般意趣的笔触、朦胧空灵的背景、灰白清冷的色调和简洁的画面构成等，共同构成了何多苓油画的鲜明特征。

二、“灰色”造型的意境营造

在绘画艺术领域，色彩堪称画家展现艺术旨趣最为有力的语言形式，对于意象的塑造与表达具有显著功效。东西方在色彩运用观念上存在较为显著的差异，这一差异直接促成了绘画作品在色彩风格上的多元化面貌。以中国传统绘画为例，画家对色彩的运用并非单纯复制自然物象的固有颜色，而是基于对复杂物体形态及其内在规律的深刻理解和把握，将创作的核心聚焦于“得意”之上，即通过色彩传达超越表象的精神内涵与审美意趣。中国古代画家善于运用极为精简的色彩变化，借由墨色在干湿、浓淡间的微妙转换，生动呈现天地万物的灵动变化与精妙神韵。这种色墨相互映衬的意象化色彩运用方式，旨在营造一种墨色交融、和谐自然的意境氛围，通过对意象色彩的巧妙调配与布局，重新诠释物象的色彩特征，进而实现以色彩穷尽意象、抒发情感的艺术效果。

受意象审美理念的熏陶，何多苓汲取了传统“以意赋彩”的用色精髓，同时秉持表现主义那种直陈心境的色彩观念，从而极大地提升了色彩意象的纯粹度。在何多苓的油画创作生涯中，“灰色”色系的运用极为广泛，几乎成为其作品的显著标识，为观者开拓出更为广阔的想象空间。乍看之下，何多苓的画作因对纯粹性的执着追求，易给人一种单调之感，但深入探究便会发现，其中蕴含着丰富的可能性。这些可能性集中体现在对灰色调的细腻处理上：一方面，通过强烈的色彩冷暖对比来淡化灰色调；另一方面，在抒情表意时，何多苓强化色调内涵，巧妙弱化形体的明确轮廓，营造出朦胧、模糊的独特视觉印象。

灰色给人以虚幻的遐想，激发人们更多的想象空间，进而产生深远的意境。20世纪的莫兰迪，与何多苓相似，在艺术创作中大量运用了“灰色”。莫兰迪常被称作“那个画一排瓶子的意大利画家”。受塞尚诸如注重画面结构、概括物体并将其简化为最简几何形状等绘画理念的影响，莫兰迪在色彩运用上主要采用赭石、土黄、灰蓝等饱和度极低的颜色，鲜少使用鲜艳色彩。每种颜色经灰色调和后，便褪去了部分原本特性，与其他颜色柔和地交融在一起。他竭力提炼、精简色彩，追求单纯与抽象的艺术境界。莫兰迪的影响力深远，近年来，“莫兰迪色系”这一专有名词应运而生，并在服饰、环境设计等诸多领域被广泛地应用。

何多苓与莫兰迪所处时代相隔约百年。尽管他们在题材与主题的选择上均受时代背景与个人生活经历的影响，但二者通过色彩运用中的“灰色语言”所传达的感觉却截然不同。莫兰迪的作品展现出宁静、优雅、脱俗与简约的精神内涵，部分相对浓重或饱和度较高的色彩点缀其间，营造出低明度基调的绘画氛围。相反，何多苓秉承中国以墨为色的审美观念，以及灰色的素雅特质。在偏向于单色的画面情境中，他对色彩超乎寻常的敏锐感知，使他能够精准洞察色彩间隐微且精妙的平衡态势，赋予画面含蓄、内敛的深刻意蕴，以及一丝苍茫、质朴的质感。他所采用的灰色并非单调乏味的色调，而是具有鲜明的色彩倾向，并注入丰富的情感内涵，摒弃了对自然中灰色那种简单、机械的模仿。

在追求纯粹“灰色调画面”的过程中，何多苓始终坚持运用复杂且细腻的表现手法，这彰显出他卓越的艺术追求与崇高的精神境界。其灰色调所蕴含的朦胧诗意与现代主义元素相互交织，展现出强烈的现代精神表现力。他的绘画技法与视觉语言能够灵活适配不同的题材，在这些冷色调作品中，融入了细碎的暖色调，产生了一种难以言表的模糊感，呈现出若隐若现的虚无状态。色彩之间的变化更为微妙，营造出更具诗意美感的意境。

三、纵深空间感的意境塑造

何多苓在绘画创作时，多采用一人配一景的构图方式，并在空间营造方面展现出鲜明特性。从创作前期对广袤荒原的勾勒，到后期作品中对意象树林的描绘，均呈现出显著的独特风格。在何多苓以女性形象为主题的画作中，其技法侧重于对观察对象进行客观且冷静的审视，力求展现对象外在与内在的真实状态。相较于以往单一的色调运用，如今的作品在细节处理上极为繁密。同时，在时空构建中融入灰白处理手法，为一贯呈现出的忧伤气质增添了超现实的神秘意蕴。画面通过强烈的虚实反差手法，赋予画中女性形象极为鲜明的独立感，使观赏者不会将其视为被动的欣赏客体，反而觉得她是一个主动审视、欣赏自我的主体。画面里的女性形象以坦荡的姿态、难以捉摸的神情深深触动着观者的内心。

总体来看，何多苓以女性人体为主题的绘画创作，展现出唯美、诗意、朦胧的象征特性，这些特性隐匿于画作的外在造型，以及从中衍生出的高雅格调之中。尽管女性人体题材一直备受青睐，众多画家都曾涉足，然而，一旦缺失敏锐而精巧的技法作为依托，那么作者所期望传达的主观意念便很难得到充分展现。以《白银时代》（见图1）为例，该作品巧妙地将女性形象融入背景之中，借由对光线的细腻刻画，模糊了人物的边缘线条，将具象化的人物藏于意象风格的树林之中，进而传达出别具一格的视觉体验，极易激发观者心底强烈的情感共鸣。在构建画面整体意境的过程中，艺术家对空间的统筹、重构，以及自身主观意识的抒发，都是极为重要的因素。何多苓常描绘极为开阔的场景，于空旷之境中展现生命的鲜活灵动，如广袤草原上低空翱翔的飞鸟、雪域高原里驻足回望的黑狗，或是画面中充满动感的乌鸦与狼。他对女性形象及动物的刻画，给予观者独特的视觉震撼。在视觉传达进程中，动静结合的呈现手法不仅强化了画面的空间感，还使情感表达更为浓烈鲜活，让观者仿若身临其境。

何多苓笔下的女性形象，无论是写实技巧的多样呈现，还是色彩笔触、光影构图的雕琢，都是对作品情感内涵的独特诠释。寂寥的地平线、荒僻的自然环境以及独特的光线，均是作品不可或缺的构成要素。何多苓在画面中的表达语言丰富多变，所塑造的女性形象更具理想化色彩。他借助“借景抒情”的方式描绘女性形象，并且在画面大实大虚的空间纵深塑造中表现出无限可能的意象。例如，他借鉴了中国传统绘画中表现意境独有的方式——“留白”。中国画崇尚“留白”手法，即常说的“计白当黑”，并不倾向于将画面填得满满当当，相反，多凭借简洁几笔的描绘，精准把握物象的形态与神韵，以此传递出物象蕴含的内在气质。在山水画中，这种表现尤为突出。画面中，山水、树石和云雾的布局，需要预留恰当的空白区域，为欣赏者营造出充裕的遐想空间。这里所提及的“虚境”，实则是一种充满空灵韵味的意境，绝非毫无内涵的虚空状态，而是通过营造空间的纵深传递出内心无尽的情感。

四、结语

在当代艺术领域，形式呈现出丰富多元、持续创新的态势，很大程度上是因为“表达自我”这一主题日益成为艺术家们的优先选择。何多苓在绘画创作中，对诗歌与音乐元素的融入，恰似其自身忧伤且敏感的诗人特质的映射。在他的画作里，不同时代所经历的精神感悟与情绪体验，均以含蓄且内敛的方式融入其中，为观者留下了深入品味的空间。他的画作宛如谱写了一篇篇忧郁而浪漫的诗篇。

何多苓运用清冷且朦胧的色调，搭配灵动自如的笔触，巧妙地将复杂多变的当代世界融入画面之中。虚构情境所营造的不安与紧张氛围，为他提供了源源不断的创作灵感。但凡被他纳入作品中的物象与环境，皆被转化为一种朦胧的观念性语言。然而，何多苓的绘画语言又与大众生活紧密相连。从其作品中，观者能够真切感受到忧愁、迷茫、困惑等诸多情绪。作为观者，我们极易在他所构建的浪漫、抒情、忧伤且松弛的诗意意象场景中，产生强烈的情感共鸣。这便是何多苓画面的独特意境所具有的艺术感染力。

（海南师范大学）

作者简介：张鹏（2001—），男，甘肃嘉峪关人，硕士研究生，研究方向为美术学－油画创作。