平面化语言：重塑中国当代油画的艺术维度

在当代艺术多元化的格局中，油画作为一种重要的艺术表现形式，正经历着前所未有的变革与发展。在此背景下，平面化语言作为一种独特的艺术表现手法，在当代油画创作中崭露头角，并对中国当代油画的发展产生了深远影响。本文通过跨文化视角与案例分析，系统探讨平面化语言在创作观念、表现形式与审美取向上对中国当代油画的深层影响，揭示其作为连接传统与现代、东方与西方的文化桥梁作用。平面化语言凭借其符号传播力与观念承载力，成为艺术家回应全球化冲击的重要视觉策略。

一、平面化语言的内涵与发展脉络

（一）平面化语言的概念界定

平面化语言是当代油画中突破传统三维空间表现的重要艺术范式，其核心在于弱化或消解物象的立体感与空间深度，强调二维平面上的形式构成与观念表达。与传统油画依赖焦点透视、明暗过渡营造真实空间感不同，平面化语言通过散点构图、单色平涂、几何变形等技法，构建起具有装饰性与观念性的二维视觉秩序。其形式要素包括线条的独立审美价值（如勾勒轮廓、表达节奏）、色彩的象征性运用（如高纯度色域传递情感）、图形符号的文化隐喻（如政治或消费符号的拼贴）。视觉效果上呈现扁平化、非写实的特征，通过削弱光影层次与质感表现，将观者的注意力引向画面本身的形式美感与精神内涵。这种语言的发展既受西方现代艺术（如立体主义、抽象表现主义）的影响，又融合了中国传统艺术（如民间年画、水墨写意）的平面化基因，成为全球化语境下中国当代油画构建本土文化身份的重要手段，其本质是对绘画本体论的哲学追问一一通过二维平面重构艺术与现实、传统与现代的对话关系。

（二）平面化语言在西方油画发展中的演变

平面化语言在西方油画中的应用可追溯至古希腊瓶画与中世纪宗教艺术。前者通过剪影式轮廓与装饰性线条构建二维空间，后者为凸显神性而弱化透视与立体感。文艺复兴时期虽确立了焦点透视法则，但威尼斯画派提香的色彩平涂与样式主义的变形实验已隐含平面化倾向。19世纪印象派莫奈以破碎笔触消解物象边界，塞尚则以几何化构图重构自然，提出“用圆柱体、球体和圆锥体处理自然”，为现代平面化奠定基础。20世纪初，立体主义者毕加索将物象拆解为多个平面视角，彻底巅覆传统空间观；蒙德里安通过直线与色块构建“新造型主义”，将平面化推向极致；抽象表现主义者波洛克的滴画与纽曼的色域绘画，则将平面性转化为纯粹精神载体。后现代主义时期，利希滕斯坦以网点印刷模拟漫画效果，进一步消解绘画深度，平面化从形式探索升华为对艺术本体的哲学追问。这一演变轨迹显示，平面化语言始终伴随着对再现传统的反叛与对纯粹视觉性的追求，成为西方现代艺术突破写实框架的核心动力。

（三）平面化语言在中国当代油画中的发展背景

改革开放后，西方现代艺术思潮如立体主义、抽象表现主义的引人，打破了苏派写实传统的单一格局，为平面化语言提供了理论资源。与此同时，中国艺术家开始反思油画的“舶来品”身份，试图将本土艺术基因注人当代创作：传统绘画的散点透视、水墨写意的平面性，以及民间艺术的色彩符号系统，成为平面化语言本土化的重要灵感来源。

二、平面化语言在中国当代油画中的表现特征

（一）色彩运用的平面化

中国当代油画在色彩运用上的平面化表现，是对传统油画色彩观念的突破与创新，展现出独特的艺术魅力。以闫平的《母与子》系列和曾梵志的《最后的晚餐》为例，闫平用饱和的朱砂红平涂人物肌肤，这种高纯度红色具有传统年画的喜庆色彩基因，又通过无过渡的平涂强化了生命的张力。人物与背景色域的硬边处理，凸显出画面的二维平面属性，将母子间的亲密情感转化为纯粹的情感符号;曾梵志则以青灰色调重构宗教经典，冷灰色块营造出压抑氛围，平面化色彩的渐变与并置，把原作的戏剧性空间转化为心理困境，消解了传统宗教画的神圣感，展现出现代人的集体焦虑。这两幅作品虽色调不同，但都借助平面化色彩实现了对题材的当代重构，彰显出平面化色彩作为观念表达载体的强大力量。

（二）构图形式的平面化

中国当代油画的构图形式平面化是对传统油画构图的创新变革。在创作中，画家们摒弃传统焦点透视法则，不再单纯追求如实再现自然空间，而是通过独特方式组织画面元素，构建新颖的视觉结构。如罗松在其作品《市井百态系列二》中，主观处理画面构图，分割结构化形体，以小的方形或圆形在平面叠加。尽管局部存在写实元素，但整体画面呈现为几个大方形，弱化其他空间并硬化边界，使得画面不再是自然空间的呈现，而是一种拼凑、机械的空间叠加，具有强烈的平面感。观众不再聚焦于空间的真实感，而是更关注画面所传达的形式美感与内在含义，为油画创作开拓出更广阔的表达空间，丰富了油画的艺术表现力。

（三）造型表现的平面化

造型表现是油画创作中传达情感与思想的关键手段，而平面化的造型表现为中国当代油画带来了全新的视觉体验和艺术表达。在中国当代油画中，艺术家们不再追求对物体细节的全面刻画，而是通过对物体主要特征的提取和简化，将复杂的物体形态转化为简洁的几何形状或具有象征意义的符号。例如，刘野的《剑》便是典型代表。他将蒙德里安的几何抽象与东方美学相结合，创造出具有童话色彩的平面世界。画面中的人物和景物被简化为几何化的平面色块，空间关系通过色块的并置来暗示。这种平面化处理赋予作品某种超现实的诗意，在简约的形式中蕴含深刻的文化思考。刘野特别擅长运用平涂技法，通过精确的色彩控制，在二维平面上营造出丰富的视觉层次。

三、平面化语言对中国当代油画艺术风格的影响

（一）传统写实风格的转变

随着平面化语言在中国当代油画中的兴起，传统写实风格受到了强烈冲击，发生了显著转变。中国油画中的平面化语言正悄然重塑传统写实风格的基因图谱。这种转变以空间解构为起点，岳敏君的《笑脸》系列通过大面积平涂色块突破固有色限制，丁乙的“十示”系统将绘画简化为纯粹的视觉符号系统。这种转变既延续了格林伯格“平面性是绘画本质”的现代主义命题，又在文化身份重构层面展开独特探索。当中国当代油画通过平面化语言完成从“再现现实”到“创造现实”的范式转换时，其背后折射的不仅是艺术语言的革新，更是全球化语境下中国艺术家对本土文化身份的深度思考与创造性重构。

（二）装饰风格的凸显

平面化语言在中国当代油画中的广泛应用使装饰风格得到了显著凸显。首先，装饰风格摒弃传统写实色彩体系，构建独立的色彩符号系统。周春芽的《绿狗》系列以荧光绿单色平涂犬类形象，通过高饱和度色彩消解光影层次，将宠物形象转化为具有生命张力的符号。其次，线条突破造型附属功能，形成独立的审美体系。刘小东的《三峡》系列以粗扩笔触构建人物群像，线条的疏密节奏形成类似汉画像石的平面化叙事结构。最后，综合材料的介入拓展了装饰维度。徐冰的《背后的故事》系列以光影投射原理，将树枝、宣纸等材料拼贴成山水画，在二维平面实现材质的多维对话。这种装饰风格的凸显，本质上是将传统装饰艺术的形式法则与当代观念艺术相结合。

（三）意象风格的深化

中国当代油画的意象风格在平面化语言的推动下，通过传统美学基因的现代转化与当代艺术观念的碰撞融合，形成独具东方诗性的表达范式。吴冠中以水墨线条简化江南民居，在平面化构图中保留“计白当黑”的留白美学；苏新平通过版画式黑白对比将草原牧民抽象为精神图腾。在造型处理上，刘小东以纪念碑式群像构图赋予劳动者历史厚重感。在空间营造上突破物理逻辑，例如何多苓以柔焦笔触模糊虚实界限。在色彩运用上更具主观表意性，例如闫平以朱砂红平涂传递生命张力。这种意象风格的深化，本质上是文人画“逸笔草章”传统与西方现代艺术形式探索的深度融合，既延续了本王艺术的写意精神，又为当代油画构建了区别于西方平面化语言的独特路径，最终在二维平面中实现了“似与不似之间”的东方诗性表达。

四、平面化语言对中国当代油画创作观念的影响

（一）对传统油画创作观念的突破

中国当代油画在平面化语言的影响下，突破了传统创作观念。例如：有的画家将诗意场景压缩成平面化抒情场域，轮廓线融合写实与写意；还有的以波普风格并置记忆与消费符号，展现社会学寓意。在材料媒介与观念表达方面，也有大胆的跨界探索。例如：将特殊材料混合塑造浮雕肌理，突破油画二维平面的限制；把影像装置中的动态画面转译为静态油画，碰撞出新颖的视觉语法；用高纯度色域平涂构建幻想世界，营造超现实情感场域。这些变化意味着传统油画创作观念已突破再现逻辑。艺术家从单纯的“视觉再现”迈向“观念生产”，在全球化背景下构建起中国当代艺术的独特话语体系，为未来在新兴艺术领域创造更具革命性的创作范式奠定了基础。

（二）对当代艺术观念的融合与创新

在全球化与本土化的双重语境下，平面化语言促使中国当代油画在艺术观念上实现深度融合与创新。这并非简单的风格叠加，而是从艺术本体出发，解构与重构语言，让传统美学与当代文化碰撞出火花。后现代的碎片化叙事与中国哲学的整体思维相遇，产生独特的表达范式。在方法论上，解构主义与禅宗思维相互呼应，艺术家借助日常物品的陌生化处理和行为表演记录，探寻存在的本质。从文化身份重构来看，新水墨运动和数字艺术将传统与现代媒介结合，突破了现代主义媒介纯粹性的局限，拓展了艺术边界。这种融合与创新为全球艺术发展提供了新思路，以开放的姿态激活传统，创造出独具文化特色的艺术语言。

（广西师范大学）