泉州木偶戏的色彩符号与闽南文化的传承

泉州木偶戏作为重要的非物质文化遗产，不仅在技艺上代代相传，其独特的色彩更是闽南文化传承的重要载体。本文聚焦泉州木偶戏中的色彩符号及其文化意涵，探讨色彩如何传达角色性格、情感和社会价值观。通过对泉州木偶戏色彩使用的历史背景、文化根源及现代表演中的演变进行深人分析，揭示色彩在闽南戏曲文化传承中的独特作用与意义。

一、泉州木偶戏的历史渊源与色彩符号的文化意义

（一）泉州木偶戏的历史发展

泉州木偶戏起源于福建省泉州市，历史可追溯至唐代。它以独特的表演形式、精湛的技艺和丰富的戏剧内容闻名，在中国木偶戏中独树一帜，具有鲜明的地方特色和文化传统。木偶戏融合了武术、音乐、舞蹈等元素，艺术价值极高，同时承载了丰富的民间传说、历史故事和道德寓言，深刻反映了当地人民的生活与情感。

（二）色彩符号的文化意义

研究泉州木偶戏中的色彩符号及其在闽南文化中的传承作用具有重要意义。色彩在木偶戏中常用于表现角色的性格、身份和情绪，强化表演效果并传递信息。通过对色彩的巧妙运用，木偶戏能够更生动地展现角色的特点与情感，从而提升观众的审美体验。此外，研究木偶戏中的色彩应用有助于深人理解闽南地区的文化传统与民俗风情，为文化传承与创新提供重要参考。

二、泉州木偶戏的基本特征

（一）表演形式

泉州木偶戏常采用手工制作的木偶，每个木偶都具有独特的外貌和特征。木偶戏以提线木偶为主，兼有布袋木偶与杖头木偶。提线木偶能够模拟真人的所有动作，表演者与木偶保持神态、步伐一致，达到“人偶合一”的境界。布袋木偶则通过演员的手掌和手指操纵，表演灵活多变，富有表现力。

（二）表演风格

泉州木偶戏的表演者擅长运用夸张、幽默和戏剧化的手法，以吸引观众的注意力。其剧目内容丰富，题材广泛，既有历史故事，也有神话传说。泉州提线木偶戏拥有独特的剧种音乐“傀儡调”，属于南曲“泉腔”弦管系统，与南音、梨园戏音乐关系密切，同时吸收了佛道二教的音乐曲调，形成了独特的音乐风格。演员们在音乐的伴奏下，通过手法、语言和动作，为观众呈现出生动有趣的戏剧场景。

（三）表演技巧

提线木偶、掌中木偶，表演技巧各有特色。提线木偶方面，艺人要掌握“传统基本线规"，靠手指、手腕操控提线，实现木偶走跳等动作，还要借细线操控偶头表情。有时会两人配合，让动作更丰富。掌中木偶表演时，艺人手指套入木偶操控，食指、拇指等灵活运动，实现推指等动作，同时借助手臂、身体摆动辅助，增强表演感染力。

三、色彩符号与闽南文化的内涵

（一）色彩的象征意义

1.文化象征与社会价值观的反映

在泉州木偶戏中，色彩常被用来代表角色的道德品质和社会地位。红色通常象征忠厚刚毅和热情奔放，常用于表现正直、勇敢、忠诚的角色，如关羽等历史人物。这种色彩的运用不仅贴合角色的性格特征，还增强了戏剧的正义感和英雄气概。黄色则代表奸诈、凶猛或威严，一些反面角色或凶猛的怪兽常使用黄色脸谱，以凸显其邪恶或凶猛的形象;同时，黄色也常用于表现皇权或尊贵，如皇帝或贵族的服饰中常含有黄色元素。蓝色则代表威猛和冷静，常用于表现勇猛善战的武将或具有智慧与勇气的角色。蓝色脸谱和服饰不仅展现了角色的英勇形象，还体现了其冷静、理智的性格特征。通过红色、黄色和蓝色等色彩的运用，泉州木偶戏能够更生动地展现角色的特点和社会地位，从而引导观众对道德品质进行认知和评判。

2.色彩在节日、宗教仪式中的运用对比

闽南地区拥有丰富的民间信仰，这些信仰对泉州木偶戏中色彩符号的运用产生了深远影响。相较于木偶戏中夸张、明亮的色彩运用，节日和宗教仪式往往更倾向于采用典雅、庄重的色彩，以此来体现其神圣性和庄严性。在传统的庙会上，红色、金色等寓意吉祥和繁荣的色彩常被用来装饰庙宇与神龛，以此祈求神灵的保佑和祝福。在这些场合中，一些用于扮演神仙、佛祖等角色的服饰和脸谱中常出现金色元素，象征着角色高贵而神圣的地位。同时，泉州木偶戏中也常有民间信仰中的神灵和鬼怪角色，这些角色通过色彩符号的巧妙运用得以生动塑造和表现。

（二）泉州传统节日中色彩的寓意及色彩在宗教活动中的象征功能

1.泉州特有节日的色彩寓意

泉州拥有众多独特的节日，在闽南传统节日中，红色、黄色、绿色等色彩往往与节日的主题和寓意紧密相连，寓意着祝福和美好的愿望。这些色彩元素不仅极天地丰富了戏剧的内容，还进一步增强了观众对闽南文化的理解。

2.色彩在宗教活动中的象征与功能

在泉州的宗教活动中，色彩不仅是装饰的重要元素，更承载着丰富的象征意义和功能。不同的宗教可能会采用不同的色彩来代表其信仰和神圣性。例如，道教偏爱红色、黄色等鲜艳色彩，用以象征吉祥和神灵的威严。同时，色彩的运用巧妙地营造出庄严肃穆或喜庆热闹的氛围，为宗教活动增添了浓厚的仪式感和神秘色彩。

四、传统与现代交融中泉州木偶戏的色彩演变

（一）色彩创新与挑战

当代泉州木偶戏在传统色彩的基础上进行创新，探索更多元化的色彩运用，旨在吸引现代观众的注意。在色彩创新的过程中，保持传统木偶戏的特色和韵味成为一项重要挑战。过于现代化的色彩和风格可能会削弱木偶戏的传统魅力，因此需要在创新与传统之间找到一个恰当的平衡点，既要传承传统元素，又要融入现代审美观念。为此，应深入研究传统木偶戏的色彩元素和风格特点，同时密切关注现代审美观念的变化和发展趋势。通过对比分析，寻找传统与现代之间的契合点，实现二者的融合。

（二）新技术对传统色彩使用的影响

新技术，如LED灯光等，在木偶戏表演中的运用给色彩的呈现带来了更加丰富多样的可能性。LED灯光能够实现更为精准的色彩控制和变换，为木偶戏的舞台效果增添了新的维度，但同时也需要在不破坏传统舞台效果的前提下进行合理运用。加强技术学习和培训，以提升制作团队的技术水平，并增强应用能力。在保留传统特色的基础上，应与现代审美趋势相结合，避免过度追求华丽而失去传统的韵味。

（三）现代审美观对色彩选择的影响

随着现代社会审美观念的变化，观众对色彩的偏好可能也随之改变。因此，传统的色彩象征意义在现代或许需要重新解读，以适应当代观众的审美需求。在此过程中，我们也应充分考虑到文化传统的保护与传承。

（ 四 ）色彩在传统与现代元素中的融合

成功的现代泉州木偶戏改编案例往往能够巧妙地将传统与现代元素相融合，其中也包括色彩的运用。这些作品既能传承传统木偶戏的精髓，又能与现代观众产生共鸣，使观众能够通过色彩等元素更深入地理解传统文化。在改编过程中，可以运用现代色彩理论和视觉效果技术，为传统木偶戏注人新的活力和创意，从而使之更具现代感和观赏性。

（五）成功的案例分析

一些现代泉州木偶戏作品可能会选择采用更为饱满、明亮的色彩，与传统木偶戏中的色彩形成对比，以此突出现代感和时尚元素。同时，这些作品在表演内容和剧情上也进行了创新，融入当代社会话题和观众的情感需求，从而引发观众的共鸣与思考，为传统木偶戏注入新的活力。

当代泉州木偶戏在色彩应用上既面临挑战也迎来机遇，它需要在传承传统的基础上勇于创新，与时俱进，以满足现代观众的需求和符合审美趋势。

五、泉州木偶戏色彩的文化传承与国际影响

（一）泉州木偶戏在国际舞台上的表现

在国际舞台上，泉州木偶戏常常凭借色彩丰富的木偶、华丽的服饰，以及精心设计的舞台布景来吸引观众的注意。色彩在木偶与舞台布景中的巧妙运用，不仅增强了视觉冲击力，还能有效传达角色的情感以及推动故事情节的发展，从而让观众更轻松地理解和感受木偶戏所蕴含的文化内涵。

（二）国际交流中色彩的传递

色彩的传递可能因文化背景和审美观念的差异而有所区别。因此，在国际演出时，泉州木偶戏需要根据不同国家或地区观众的喜好和文化特色进行相应的调整与适应，以确保色彩的传递能够取得最佳效果。

（三）泉州木偶戏色彩文化传承与闽南文化推广的策略

1.色彩在文化遗产保护与传承中的策略

在文化遗产的保护与传承中，色彩的保护与传承同样占据着举足轻重的地位。保护传统木偶戏中所运用的颜料与染料，以及沿袭下来的色彩配色方案，是确保木偶戏艺术得以传承与延续的关键所在，同时也对相关文化遗产的保护与传承起到了积极的推动作用。

2.教育项目与工作坊中色彩教学的实施

在教育项目和工作坊中，可以采用色彩教学的方式向学生介绍泉州木偶戏中色彩的运用及其意义。借助实践活动与教学讲解，学生能够更深入地理解木偶戏的文化内涵和色彩的表现手法，进而推动木偶戏文化的传承与发展。

3.色彩知识的文献记录与传播

为了更好地记录与传播色彩知识，在推广泉州木偶戏与闽南文化的过程中，可以编撰相关文献资料与书籍，向公众详尽介绍木偶戏中色彩的历史背景、深刻意义和实际应用。同时，借助网络与社交媒体等新媒体平台，能够更为广泛地传播色彩知识，有效提升公众对木偶戏文化的认知与了解。

六、结语

色彩在泉州木偶戏中承载着多重角色与深远意义，作为文化传递的工具，色彩展现出巨大的潜力与广阔的发展前景。借助色彩缤纷的木偶戏表演，我们能够跨越语言与文化的界限，吸引更多国际观众，有力促进文化的交流与传播。为进一步推动非物质文化遗产传承，应深入研究色彩在泉州木偶戏和闽南文化中的具体象征意义与传统运用。同时，将现代技术和审美趋势与传统色彩运用相融合，创新木偶戏的表现形式与舞台效果，以此吸引更多现代观众的关注。此外，还应积极开展国际交流与合作，将泉州木偶戏与闽南文化推向世界舞台，不断扩大其影响力与传播范围，努力实现文化交流与共享的美好目标。

（华侨大学）

作者简介：詹梦竹（2000一），女，河南信阳人，硕士研究生在读，研究方向为美术专硕。

责任编辑 时凤侠