现代视角下小剧场黄梅戏《玉天仙》的审美理念

随着新时代的发展，中国传统戏曲的传播需要更加符合当下的潮流。在当代发展进程中，我们既要传承戏曲传统本体，又要在当代审美背景下对其进行重新解读与创新，以丰富其内容并成功融入年轻消费者市场。在此背景下，小剧场戏曲应运而生，并经过二十多年的不断发展，其艺术形态逐渐成熟且日益多样化。黄梅戏作为传统经典剧种，其小剧场形式的戏曲开发日新月异。《玉天仙》是黄梅戏首个小剧场作品，为黄梅戏注入了新的活力，是新时代黄梅戏曲目创排的一次积极探索和大胆创新。该剧以《汉书·朱买臣传》为蓝本，通过重新解读和塑造人物，将传统戏曲与现代审美相结合，给观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。小剧场戏曲深受话剧“小剧场运动”的影响，融合了戏曲的虚拟性、写意性等艺术特点，形成了具有“小、深、精、广”艺术特点的戏曲形式。自2014年北京“繁星戏剧村”举办“首届当代小剧场戏曲艺术节”以来，小剧场戏曲逐渐风行全国，推动了戏曲的创作与发展。本文从剧情设计、人物塑造、舞台表现和审美理念的当代阐释等方面，对小剧场黄梅戏《玉天仙》进行深人探讨。

一、剧情的创新

《玉天仙》的故事取材自《汉书·朱买臣传》。《汉书·朱买臣传》记载：“朱买臣，字翁子，吴人也。家贫，好读书，不治产业，常艾薪樵，卖以给食。担束薪，行且诵书。其妻亦负戴相随，数止买臣毋歌呕道中。买臣愈益疾歌，妻羞之，求去。”在各种传统的戏曲版本中，朱买臣常被大众视作中国古代励志男性的典范，而他的妻子则被描绘成贪慕虚荣、背弃信义之人，甚至未被赋予具体姓名。这些传统故事所展现的男尊女卑、嫌贫爱富等观念，显然与当代平等的社会价值观不符。编剧余青峰在《玉天仙》中对现有故事进行了叙事主体的转变，从女性视角出发，对人性进行了全新的探索和审视，重新诠释了这一经典故事。这种转变不仅使剧情更加贴近现代观众的审美需求，价值观也更符合现代社会环境，同时还为玉天仙这一角色赋予了新的生命和意义。

《玉天仙》并未简单复述历史，而是在传统故事的基础上，融入当代审美语境进行了创新性的改编。主人公的名字源自元杂剧《朱太守风雪渔樵记》中的“玉天仙”。这位女主角既保留了传统的温柔善良，又兼具现代女性的独立坚强。面对朱买臣的冷漠与自私，她经历了巨大的生活压力和精神折磨，最终勇敢地选择了追求自己的幸福。余青峰赋予她“玉天仙”这个名字，象征着她如玉般纯粹、天仙般美好的生命价值。同时，剧情采用更加生活化的内容进行填充，使故事如流水般娓娓道来，让观众即使身处现代，也能自然而然地与玉天仙产生情感联结。

在剧情设计上，《玉天仙》巧妙地融入当下的情感视角，为在场观众提供了极大的思索空间。编剧余青峰从《汉书》中发掘出崔氏的另一种形象，并构想了一种迥异的可能性。在两千年前的时代，女性往往只能作为依附者存在，玉天仙便是典型代表。她在“嫁汉却吃不饱饭”的艰难境遇中，陪伴朱买臣长达二十年，唯有她看清了这个男人的沽名钓誉与不负责任。单纯从男性视角来评判朱买臣与其妻子的善恶显然有失公允。若放在现代，妻子生活困顿可选择外出工作，婚姻生活不如意可选择离婚，但在那个时代，女性面对困境，几乎只能无奈地等待命运的安排。这部剧就这样巧妙地融入当下情感视角，让观众在欣赏戏曲的同时，对人性、婚姻和幸福有了更为深入的思考。

二、人物塑造的多元

在人物塑造上，《玉天仙》同样进行了深刻的创新。玉天仙这一角色，摆脱了传统中嫌贫爱富的刻板印象，成为一个有血有肉、光彩照人的女性形象。她曾是满怀爱情憧憬的少女，然而，在艰难的生活环境下，那段令人室息的婚姻最终将她推向了改嫁的边缘。更令人痛心的是，她所承受的，是来自朱买臣以及后世长达数千年的羞辱。这一次，编剧意图站在玉天仙的角度，为她发声，揭示其无奈。正因如此，玉天仙这一女性形象与当今女性之间能够建立起某种精神上的联系与共鸣。

而朱买臣这一角色，在剧中的形象也被重新标识和刻画。他不再是单纯的励志男性形象，而是一个贫寒时迁腐懒惰、得意后伪善刻薄的形象。在夫妻二人饥寒交迫时，他自私冷漠，对妻子的困境视而不见；升官发财后，又试图以名利诱惑玉天仙回到自己身边，并以“覆水难收”之语进行羞辱。他贫穷、迁腐，沉迷于做官迷梦，对玉天仙的关爱和付出视而不见，甚至在她最需要帮助的时候选择休妻。然而，随着剧情的推进，观众也逐渐看到了朱买臣的另一面一一他也有自己的无奈和挣扎，其行为背后也隐藏着复杂的人性。这种深刻而多元的人物塑造，让观众进一步思考了封建社会中形形色色的人。

三、舞台表现的融合

在表演形式上，《玉天仙》巧妙地将现代与传统元素相融合。剧中运用了许多当代剧场的手法，如两根麻绳、一桌六椅等简单的布景道具。乐队被置于观众面前，乐师们不仅负责伴奏，还作为演员融入剧目。一根粗麻绳既是实用的道具，又承载着深刻的意象表达。此外，全剧仅有的六位演员在100多分钟的演出中始终不下场，这些手法为观众呈现了一个简洁而富有张力的舞台空间。同时，演出过程中广泛应用了多媒体技术。例如，通过投影、LED屏幕等现代设备，将虚拟的背景、图像和动画与舞台上的实物相结合，创造出虚实结合、亦真亦幻的视觉效果。这种技术不仅丰富了舞台表现力，还使观众能够更深入地理解剧情和人物情感。此外，舞台还尝试与观众互动，通过现场投票、提问等方式，让观众参与到剧情发展中。这些互动不仅增强了观众的参与感和代人感，也使演出更加生动有趣。

《玉天仙》在遵循传统表演形式的基础上，既符合现代观众对传统文化的理解，又满足了他们对传统文化的新审美需求。同时，剧中保留了黄梅戏的传统元素。例如，广泛采用了黄梅戏传统中的花腔小调，如“龙船调”“游春”“道情”等。黄梅戏传统唱腔中由“青阳腔”借鉴而来的一唱众和的帮腔手法，在该剧中也占有重要比重。

此外，鉴于剧名“玉天仙”是该剧的创作亮点，扮演玉天仙的青年演员夏圆圆自然成为整部剧的焦点。所有团队和其他演员都全力以赴地衬托这位主角的风采。对此，黄梅戏表演艺术家黄新德认为，黄梅戏应多宣传年轻演员，团队应大胆使用青年演员，让他们冲在第一线。这样的捧角既立足于创作，也与传承息息相关。

四、国内外的传播

观众是推动戏剧市场变革的关键因素，当前各类观众群体能否接受传统剧目的内容与节奏成为一个亟待解决的问题。因此，急需探索如何发掘新的剧目题材与表演形式。对此，小剧场戏曲已迈出了尝试的步伐，其成效如何仍需观众与市场的检验。

戏曲的改革发展需要与观众建立良性互动关系，而小剧场戏曲以其独特的艺术形式和表现手段，成为戏曲艺术交流与传播的重要平台。通过小剧场的演出，戏曲艺术能够跨越地域与文化的界限，与更广泛的观众群体进行互动与对话。同时，小剧场戏曲凭借新颖、独特的艺术风格吸引了大量年轻观众和戏曲爱好者的关注，从而扩天了戏曲艺术的受众基础。这对于戏曲艺术的传承与发展具有重要意义，因为只有拥有广泛的受众基础，戏曲艺术才能得以持续发展与繁荣。

《玉天仙》自亮相以来，在国内外引起了广泛关注与好评。在国际演出方面，该剧受邀参加第三届韩国戏剧节，并荣获最佳国际剧目奖。这些荣誉不仅是对该剧艺术质量的肯定，也是对黄梅戏这一传统文化遗产的认可与赞誉。此外，该剧还参加了第四届上海小剧场戏曲节、韩国第九届天田艺术节、韩国第十四届光州和平艺术节等多个艺术节，均获得观众的热烈欢迎与专家的高度评价。

此外，《玉天仙》被收录为中宣部2018年度文化走出去扶持项目和中宣部省级文艺院团赴海外重点访演优秀项目。这些荣誉不仅肯定了该剧的艺术成就，也展现了中国优秀传统文化的国际传播力。《玉天仙》的成功为黄梅戏的传播开辟了新渠道。该剧通过线上线下的多种方式，吸引了更多年轻观众的广泛关注。我们应积极推广小剧场戏曲的演出与宣传，吸引年轻观众，同时注重培养年轻戏曲演员与编剧等人才，为戏曲艺术的未来发展注入新鲜血液。

五、小剧场黄梅戏《玉天仙》的创新与突破

小剧场黄梅戏《玉天仙》在审美理念上基于当代语境进行了深刻诠释。该剧不仅保留了黄梅戏的传统元素，更在剧情设计、人物塑造、舞台表现等方面进行了创新性尝试。

首先，该剧在剧情设计中融入当下情感视角，让观众在欣赏戏曲的同时，对人性有了更深入的认识。通过重新解读和塑造人物，该剧展现了玉天仙和朱买臣两个角色的复杂性与多面性，从而引发观众对人性、婚姻和幸福的深刻思考。其次，该剧通过塑造玉天仙这一有血有肉的女性形象，让观众看到女性在婚姻中的挣扎与觉醒，以及她们追求自我幸福的勇气与决心。最后，该剧在舞台表现方面也进行了精致创新。通过运用现代剧场手法与黄梅戏传统元素，为观众呈现了一个简洁而富有张力的舞台空间，以及一场精彩绝伦的音乐盛宴，使观众感受到黄梅戏的独特魅力与现代艺术的感染力。

六、结语

小剧场黄梅戏《玉天仙》作为黄梅戏历史上首个小剧场作品，给观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。它不仅展现了黄梅戏的新面貌与创新能力，更让观众在欣赏戏曲的同时，对人性、婚姻、幸福等主题有了更深入的思考。可以说，《玉天仙》不仅是一部优秀的黄梅戏作品，更是一部具有深刻审美理念与当代价值的艺术作品。此外，《薛郎归》《美人》等作品也是黄梅戏向小剧场方向创作的成功典范。小剧场戏曲的创作是多元化与现代化的，无论是从戏曲的思想性还是创新性方面，都还有很长的路要走。小剧场黄梅戏通过对传统戏曲艺术形式的改编，以及情节与价值取向的转变，逐步形成了自已独特的风格。小剧场戏曲并非黄梅戏的唯一发展方向，但它是黄梅戏多样化发展的重要途径。它通过独特的艺术方式将传统与现代意识形态相连接，为我国戏曲艺术增添了新的光彩，为戏曲创作与创新提供了有益的经验与启示。

（中南大学）