古诗词艺术歌曲 《春思曲》的歌词特征及演唱分析

《春思曲》作为一首经典的古诗词艺术歌曲，以其独特的魅力和丰厚的文化底蕴，深受众多表演者和学者的推崇。这首曲子以春季为背景，借助景物来表达情感，细腻地描绘了主人公对远方爱人的深切思念。在演绎上，《春思曲》对歌唱家的技术水平和情感传达能力提出了极高的要求。歌唱家需要精确掌握节奏、音高和音质，同时深入理解歌曲内涵，通过生动的表现力，呈现主人公的内心情感世界。

一、古诗词艺术歌曲《春思曲》概述

《春思曲》是由韦瀚章作词、黄自作曲的艺术歌曲。整首曲子结构短小而精练，时长约三分钟，却完整地描绘出闺中女子因思念远方之人而懒于梳妆的心理变化。这一情感表达折射出中国传统文化中含蓄婉约的审美特质。黄自在中国近现代音乐史上具有开创性的地位。在进行创作时，他特别重视音乐与文学的融合。《春思曲》的旋律线条采用五声性音调，巧妙地运用级进和小跳相结合的方式，既保持了民族音乐的韵味，又具备了艺术歌曲的抒情特质。

二、古诗词艺术歌曲《春思曲》的歌词特征

（一）主题明确

《春思曲》歌词以春日怀人为主题，聚焦于女子独居闺阁的深切思念。它以女子对爱人的思念为主线，贯穿始终，构建起一篇完整的情感逻辑。歌曲开篇“潇潇夜雨滴阶前”直击主题，通过夜雨敲打阶前的听觉意象，以及“寒衾孤枕”的触觉体验，营造了春日的孤寂氛围，并明确描绘出“未成眠”的思念之情。这孤独的夜晚，撩人的春色无人共赏，使得自然景物成为情感的载体。歌曲末尾“忆个郎远别已经年”以坦率的口吻揭示出思念的对象，与前文的细节铺垫遥相呼应，最终以化杜宇唤归鞭的想象作为结尾，既继承了古典诗词中“托物寄情”的抒情传统，又把思念的主题推向了情感的巅峰。

（二）情感细腻

《春思曲》歌词以细腻入微的情感刻画，巧妙地通过生活细节与自然物象的捕捉，深入描绘人物内心的波动。“梨涡浅”以面容的消瘦暗示着相思的煎熬，“懒贴花钿”则通过放弃梳妆这一行为细节，外化了人物因思念而失去生活兴致的心理状态。这种情感表达既含蓄又真实。“怕睹陌头杨柳”借春日柳色勃发的景象，反写人物对生机勃勃的外界产生的心理回避，以自然界的生机对照内心的孤寂。“妒煞无知双燕”则通过禽鸟双栖的欢愉场景，凸显了人物形单影只的苦闷，将抽象的情感转化为具体的画面冲突。

（三）语言精练

《春思曲》歌词以凝练的文言词汇构建诗意空间，通过精准的意象选择与动词运用实现情感浓缩，展现了人物从孤枕难眠到倚楼怀人的情感变化。如“滴阶前”的“滴”字以雨声单音强化听觉细节，“未成眠”三字既交代了失眠状态，又暗含心事重重。“梨涡浅”以面部特征代指憔悴容颜，“懒贴花钿”通过“懒”字点明心理，省略具体动作描写，使词意更显含蓄。

（四）意境优美

《春思曲》开篇“潇潇夜雨”以雨声绵延营造听觉氛围；“滴阶前”强化声音的空间方位感，与“寒衾孤枕"的室内物象形成视听结合的场景渲染。次句“未成眠”三字不着情语，却借“衾寒”“枕孤”的触觉体验透出人物心境，使客观环境与主观情绪自然交融。中段“陌头杨柳分色上帘边”运用色彩渗透的视觉意象，将窗外柳色渐染窗纱的过程动态化，既描绘春意渐浓的实景，又暗喻思念之情随春色悄然滋长；“妒煞无知双燕”通过禽鸟双栖的活泼画面，与人物孤影形成对比，以乐景写哀情。末句“不化成杜宇”借用望帝啼鹃典故，将无形思念转化为可闻的鸟鸣声；“唤他快整归鞭”则将抽象期盼具象为马鞭声响，在虚实相生的想象中完成情感升华。

三、古诗词艺术歌曲《春思曲》的演唱技巧

（一）语言技巧

在使用美声唱法演绎《春思曲》时，需要注重中文声韵与音乐线条的融合。歌词中“潇潇夜雨滴阶前”一句，“潇潇”为叠字拟声词，演唱时需要通过声带轻触与气息流动的配合，以连贯的母音转换（如“xiāo”到“xiāo”）模拟雨声的绵延感。句尾“前”字的闭口音“ian”韵母，需要控制软腭抬升幅度，避免鼻腔共鸣过度破坏意境清冷的氛围。第二句“寒衾孤枕未成眠”中，“寒”字的声母“h”需要以气声轻送，与“衾”字的开口音“qin”形成虚实对比，强化孤寂情绪的层次表达。

“今朝揽镜，应是梨涡浅”一句，“梨涡浅”三字包含由闭口音“i”向开口音“a”的转换。美声唱法中需要保持喉头稳定，通过母音修饰（如"11”的“i”音适当圆唇化），在保证咬字清晰的同时，使音色与“揽镜自怜”的婉约情境相契合。“绿云慵掠”的“掠”字为去声，演唱时需要注意字头“1”的舌尖弹跳感与字腹“ue”的圆润延长，配合渐弱处理，表现人物慵懒帐惘的神态。

（二）咬字处理

美声唱法对咬字的规范要求与中文四声调值的精准协调至关重要。在“怕睹陌头杨柳”这句中，“怕”字属于去声，字头“p”需要强调爆破感，字腹“a”保持开放共鸣，而字尾归韵时要迅速收束，从而体现“惧怕春景触情”的心理张力。在“更妒煞无知双燕”这句话中，“煞”字为入声字，在美声演唱中需要突破传统的连音唱法限制。可以采用“煞一shà”的字腹延长、字尾急收的处理方式，利用胸声共鸣增强顿挫感，以凸显对双燕“吱吱语过”的嗔怨情绪。末句“唤他快整归鞭”中，“鞭”字的闭口音“ian”需要在保持高位置共鸣的同时，适度放松下巴，使字音既清晰明亮又不显僵硬。通过渐强的力度推进，将“期盼归程”的急切感推向高潮。歌词中虚实词的处理需要遵循美声传统，“未成眠”的虚词“未”字，需要减弱辅音“w”的摩擦感，强化“ei"母音的圆润度，作为情感铺垫“杜宇”作为实词典故，演唱时“dùyǔ”二字需要加大声母力度，通过硬腭前部的着力点塑造字音的立体感，使文化意象得到突出。演唱者要通过科学控制咬字器官的肌肉运动，在保证中文语音特质的前提下，实现美声唱法要求的音色统一与情感传递。

（三）呼吸技巧

1.音色调控与气息连贯

在演绎《春思曲》时，呼吸技巧对于音色与乐句的完整表达至关重要。首句“潇潇夜雨滴阶前”，“潇潇”二字应采用弱控制呼吸技术：吸气时保持横膈膜下沉，呼气时通过腹肌微收来维持稳定气流，使声带轻振，产生雾化音色，模拟雨声的朦胧感。“滴阶前”三字中，“滴”字的声母“d”需要以舌尖轻触上齿龈，配合短促的气息爆破，模拟雨滴落地的颗粒感；而“前”的闭口音“ian”韵母则需要延长气息，通过鼻腔共鸣增强空间回响，形成“雨声渐远”的听觉层次。中段“今朝揽镜，应是梨涡浅”的乐句跨度较大，演唱时需要运用“循环呼吸”技巧。在“梨涡浅”的“浅”字长音处，通过软腭抬升扩大口腔容积，储备额外气息，并利用鼻咽腔共鸣延续声音线条，避免换气中断，以保持人物对镜自怜的情感连续性。至于“绿云慵掠”的“掠”字，作为去声字，需要在字头“1”发音时快速吸入微量气息，支撑字腹“e”的圆润延展，从而展现慵懒神态的细微变化。

2.气息动力与情感投射

一是歌曲高潮部分“恨只恨，不化成杜宇”，此处需要调动爆发性的呼吸来支持。在演唱“恨”字时，应采用胸腹联合呼吸法：快速深吸气，使肋骨横向扩张，然后在呼气时通过腹肌的强力收缩推送气息，与声带边缘振动相结合，以产生撕裂般的音色，从而表现出情感的强烈进发。至于“杜宇”这两个字，作为典故的核心，应在“dù”字上加大声母的爆破力度，利用气息冲击硬腭前部，形成具有金属质感的音色；而“宇”字的撮口音“ü”则需要保持气息流速的稳定，通过咽壁的直立来塑造立体声效，使神话意象变得具体而生动。

二是抒情段落“忆个郎远别已经年”，这一部分要求对气息进行绵长的控制。演唱前，应充分扩张后背的呼吸肌肉群，采用“叹气式呼吸”技巧：起音时，气息需要下沉，以叹气状态引导“忆”字的弱起音，并通过渐强的气息流维持12拍长乐句的连贯性。在“经年”这两个字中，“经”字的闭口音“ing”需要抬高软腭，以减少气息的消耗；而“年”字的开口音“ian”则需要增大口腔的开度，利用胸腔共鸣来延长余韵，从而塑造出时光流逝的苍凉感。

（四）情感技巧

1.情感层次与音色动态调控

在演唱艺术中，情感的精准传达是赋予歌曲生命力的关键所在，尤其是在演绎如《春思曲》这样富含情感内涵的作品时，演唱者对情感的深人理解和精确表达显得尤为重要。

首先，在歌曲开篇“潇潇夜雨滴阶前”，运用弱声起音技巧至关重要。此时，喉部肌肉需要保持放松，声带轻微闭合，同时适度融入鼻腔共鸣，使音色呈现出朦胧质感，从而生动模拟出雨夜的孤寂氛围。而在演唱“寒衾孤枕未成眠”时，通过气声混入增强“寒”字的虚化感，声带振动比例降低，营造出一种寒意侵体的生理感受；“未成眠”三字则逐步加强声带闭合度，音色由虚转实，暗示出辗转难眠的心理焦虑。其次，在中段“今朝揽镜，应是梨涡浅”中，需要调整共鸣腔体比例，以表现情感的转折。在“梨涡浅”的“浅”字上，采用口腔前部共鸣，舌尖抵下齿背，使元音“i”的明亮度受限，音色略带沙哑感，恰好对应容颜憔悴的视觉意象。至于“绿云慵掠”的“慵”字，通过延迟声带振动，使字头发音滞后，同时配合下颌松弛的咬字状态，生动地表现出梳妆时的倦怠情绪。

2.戏剧性对比与情感张力强化

戏剧性对比与情感张力的强化，在情感表达中占据着不可或缺的地位。高潮乐句“恨只恨，不化成杜宇”便需要运用美声唱法的强力共鸣技术来演绎。首先，第一个“恨”字应采用胸声主导的爆发式处理：喉头稳定下沉，声带完全闭合，通过腹肌快速收缩推送气息，使音色具备金属般的穿透力。接着，第二个“恨”字则转为头腔共鸣为主，声带振动面积减小，音高微升，形成语调上扬，借助力度强弱的变化，展现爱恨交织的矛盾心理。至于“杜宇”二字，则需要分别处理：“杜”字应强化硬腭反射点，使元音“u”的共鸣更加集中；“宇”字则转为头腔高位置共鸣，声带边缘振动，产生空灵感，以模仿传说中杜鹃啼鸣的凄清意境。结尾句“唤他快整归鞭”，要求构建声音的迫切性表达。其中，“唤”字应采用硬起音技术，声带瞬间闭合，产生爆破感，并配合气息的快速推动；而“鞭”字在延长音保持时，应通过渐强的气息压力，使音色逐步饱满，并在尾音处理中加入轻微颤音，以模仿马鞭挥动的动态意象。

四、结语

《春思曲》这首歌曲以其含蓄的基调著称。在演绎这首曲子时，演唱者不仅需要沉浸在自身的陶醉之中，更要将内心的情感与歌曲的技巧做到完美融合。为此，演唱者需要通过精细的语言技巧、得当的呼吸控制和深刻的情感传达，来更好地诠释这首作品。如此，方能触动听众的心弦，引发共鸣。

（哈尔滨师范大学音乐学院）