山西珐华的独特魅力

现藏于北京大运河博物馆（首都博物馆东馆）的琉璃三彩龙凤纹熏炉，为仿汉代博山炉式样，陶胎，直口、短颈、丰肩、鼓腹，腹下承三兽足。颈部两侧饰对称桥耳，盖与炉用槽口衔接，炉体镂空。炉盖镂雕成层峦叠嶂的山峰，蟠龙蜿蜒穿行于蓝色的山崖间，神态刻画生动。炉身遍体浮雕花枝、云朵。腹部一侧雕昂首展翅的飞凤，一侧雕回首凝视的蟠龙，飞凤和蟠龙相逐游翔于以蓝、绿、白三色相间装饰的枝叶茂盛的缠枝牡丹花丛中，显得格外醒目。这件元代熏炉通体饰孔雀蓝、草绿、黄、白诸多色彩，镂雕工艺与绚丽的色彩相结合，呈现出华丽的装饰效果。它属于山西独有的陶瓷品种——珐华。

青出于蓝：珐华的渊源

珐华又名粉花、法花、法华，诞生于山西，是元代晋南地区的工匠在烧制琉璃的过程中，创造出来的一种琉璃新产品，属于低温釉陶瓷。山西是中国琉璃的故乡，自古就有“晋地琉璃遍天下”一说。山西琉璃种类繁多，题材丰富，制作精美，除建筑的殿堂脊饰外，还广泛地用于牌坊、照壁和塔等各类建筑，并且出现单件工艺品，如香炉、烛台、花瓶、鱼缸、花罐、神像等。无论皇宫庙宇，还是商宅权府，山西琉璃无处不在。当琉璃单调的绿色和黄色无法满足视觉审美，与其极为相似，色彩更为丰富的珐华就出现了。珐华器的釉色以蓝色和紫色为主，同时搭配白、绿、黑、黄等颜色。

在古代文献中，珐华的最早记载见于清代的陶瓷专著《南窑笔记》：“法蓝、法翠二色，旧惟成窑有，翡翠最佳。”但其中没有准确提到“珐华”一词，由此珐华的概念和准确名称一直处于争论中。坊间流传，在晋东南方言中“法”“粉”不分，外地人以讹传讹，误“粉”为“珐”。实际上，“法花”二字最初出现于清末民初学者许之衡《饮流斋说瓷》中：“法花之品萌芽于元，盛行于明……”当代陶瓷专家水既生先生认为，在明代，凡和佛教有关的事物，名称前面都冠“法”字，珐华器多为用于宗教场所，“法花”定名可能源于寺庙中制的法器和供器，故用“法花”取其华艳美丽、庄严法圣之意。而从“法”变为“珐”，可能源于法花釉为琉璃质釉，偏旁应从玉，所以后人又把“法花”称为“珐花”。在古代“华”与“花”曾一度通用，但“华”字引申意义更多，自古以来就有华丽、华艳、精华之义，由此，“法花”转变为“珐华”也就不难理解了。

技近乎道：珐华的工艺密码

对珐华器的概念，一种观点认为只要用沥粉技术装饰的陶胎或瓷胎皆为珐华；还有观点认为用珐华釉烧制而成的陶瓷器均为珐华。学界现在普遍的观点为：用陶土或高岭土作胎，以牙硝（又称焰硝、硝石，白色结晶状，主要成分为氧化钾。粉碎后即可用于配制孔雀绿、毡包青等颜色釉，以及五彩、粉彩颜料）为助熔剂（用以软化、熔化或液化物质），胎面用沥粉之法于器表勾勒出凸起的纹饰轮廓，然后填以蓝、青、紫等颜色釉，辅以平涂、雕刻、镂空、贴塑等技法，一次或者二次烧成的陶瓷制品。

珐华器与琉璃器都为陶胎，琉璃的胎质为黏土，其中夹有砂砾，珐华的胎较细。两者釉的配料基本相同，只是助熔剂不同，一般琉璃的釉料助熔剂为氧化铅，珐华的釉料助熔剂除氧化铅外，还有牙硝。表现出的效果就是琉璃釉色彩单一，色泽较淡；珐华釉较浓，色泽较深，颜色更为丰富，除了琉璃中常见的绿色和黄色，还增加了鲜艳亮丽的蓝色和紫色，偶尔也会见到黄色釉和白色釉的珐华器，素淡典雅。此外，珐华器使用牙硝替代传统铅釉，使得元明时期作品的釉色在经过600多年后依然保持鲜亮。

珐华器的制作工艺中，最核心的技法是“沥粉堆金”。沥粉之法是古代塑像或壁画常用的技法之一，用前部有硬管的囊袋将图案用泥浆勾勒成凸起的线条纹饰。制作珐华器时，工匠先用沥粉之法勾勒出纹饰的轮廓，比如莲花的层叠、云龙的翻卷等，使这些纹饰从胎体上隆起；再填入彩釉进行烧制，从而使纹饰呈现出立体浮雕的效果。这不仅考验工匠的手艺，还需要他们具备较高的艺术修养。

然而，珐华器的烧制过程对火候的控制要求极高，稍有不慎就可能导致釉色不均匀或胎体开裂。正是这种精益求精的工艺，使得珐华器成为陶瓷艺术中的珍品。珐华器的制作在清代中期逐渐停止，技艺近乎失传。直到近年来，一批工匠艺人经过不懈努力，才成功复烧出珐华器。由于其制作历史较短，产地有限，佳作稀少，现存的珐华器愈发珍贵。北京故宫博物院、山西、江西等地的博物馆有少量收藏，更多珐华器被国外博物馆或私人收藏家珍藏。

殿檐雅室：珐华的题材流变

珐华器的历史可追溯至元代，最初作为建筑构件出现在寺庙、宫殿的飞檐翘角之上。山西大同九龙壁上的琉璃巨龙，便是珐华与琉璃工艺结合的杰作。这些建筑构件以鲜艳的釉色和立体的纹饰，装点着晋地的庙宇殿堂，成为黄土高原上一道独特的风景线。

至明代中期，珐华器逐渐从建筑领域走入日常生活，制作一般生活用具如盘、碗、碟、文房用品等，宗教供具如佛像、道像、香炉、香筒等陈设品，虽然多是小件器皿，但方寸间自有乾坤，常见的纹饰有山水、人物、亭榭楼阁、动物、植物等等。运城博物馆的霁蓝釉三彩珐华人物故事罐釉色晶莹剔透，纹饰立体生动，尽显明人生活美学的高雅与精致。山西博物院藏的珐华胡人伎乐俑，衣袂翩跹间茄紫与娇黄交织，人物神态栩栩如生；以仙佛神像为题材的珐华作品，人物的裸露部分大都露素胎，仅刷一层白粉，与服饰的釉色形成鲜明对比，比如同样是山西博物院藏的三彩珐华塑送子观音坐像，观音宝相低眉含笑，蛤蜊光（在外界侵蚀和本身变化的作用下，产生于釉面的一种彩色膜状物）在釉面隐现。

明代不同窑口的珐华器各具特色：蒲州窑（今永济）的珐华器以釉色纯正、纹饰精美著称；永乐年间平阳窑（今临汾）以釉色独特而闻名。平阳窑的珐华器多用于宗教造像，其釉色沉稳庄重，与神佛题材相得益彰。霍州窑胎骨细腻，以小件生活器为主，釉色清新淡雅，纹饰简洁大方；汾阳山泉镇的珐华器，质地较为粗糙。珐华器在西安、河南也有少量生产，釉色相近，但因为采用了瓷胎，所以更加鲜亮，缺少晋南珐华器的浑厚古意。宣德年间，景德镇以瓷胎仿晋南陶胎珐华，釉质如琉璃通透，人物毫发毕现，与山西的珐华，南北辉映，各领风骚。嘉靖、万历年间，蒲州（今永济）、绛州（今新绛）窑口专攻神佛造像，这些宗教题材的珐华器，不仅是信仰的载体，更是艺术的结晶，反映了珐华工艺的精进，也体现了明代社会文化的变迁。

诞生于山西的珐华器，深植于粗犷豪迈的北方沃土，继承发扬了各代琉璃的审美，独创了工艺繁复的珐华釉，将那个时代的审美与文化内涵刻画在陶瓷上。其造型庄重大方，色彩浓艳深邃，纹饰独具立体感，为琉璃的发展增添了浓墨重彩的一笔，被誉为“山西三宝”之一，久负盛名。

（责编：李玉箫）