圆明园遗珍，粉彩镂空花果纹六方套瓶

2005年首都博物馆新馆建成并开放，粉彩镂空花果纹六方套瓶入藏首都博物馆并公开展示。

粉彩镂空花果纹六方套瓶原为一对，曾陈设在圆明园的西洋楼内。1860年英法联军焚掠圆明园时，被时任英国公使额尔金的私人秘书洛克爵士（Henry Brougsham Lock）攫取带往英国，并卖给了英国的大收藏家莫里逊。

1988年5月，在香港苏富比拍卖会上，粉彩镂空花果纹六方套瓶的其中一只被台北鸿禧美术馆购得并收藏。2000年4月北京市文物公司总经理、国家文物鉴定委员会委员秦公先生在英国苏富比拍卖公司春季拍卖图录上发现了六方套瓶的另一只。北京市文物公司领导和专家们经过多方查证并反复确认，最终确定其为圆明园遗物，并决定将其购回。同年5月北京市文物公司最终购得这件六方套瓶。这件珍贵文物在历经了140年的海外漂泊后，终于回到祖国怀抱。

唐英创制

六方套瓶其造型是清乾隆早期督窑官唐英精心创制的多种夹层玲珑交泰瓶中的一种。从乾隆八年（1743）的唐英奏折中可以得知，“新拟得夹层玲珑交泰瓶等共九种”是唐英与其助手和窑工们新创的品种。首都博物馆收藏的这件六方套瓶，正是这批新创的品种之一。

套瓶因在镂空的瓶内套装一内胆瓶而得名。从外可以窥见内瓶上的纹饰。套瓶类器物最早烧制于宋代官窑，其形状系从新石器时代镂空双层陶壶发展而来，后为景德镇窑所仿造，并一直延续烧造至乾隆时期。乾隆年间，套瓶的制作有了新的发展，除了制作内瓶不能转动的套瓶外，更创造出工艺极为复杂的转心瓶，而且多为粉彩制品。

六方套瓶制作工艺相当复杂。这件粉彩镂空花果纹六方套瓶的制作工序与普通瓷器一样可分为多个步骤：采石制泥、制坯、印坯、修坯、施釉、彩绘、烧成等。与普通瓷器不同的是，制作套瓶首先要先制成内瓶胎体，再于其外壁描绘青花纹饰，然后罩以透明釉；其次，制作六片符合要求的坯片，再将坯片镶成六方形外瓶胎体，并趁坯胎未干分别透雕出六种花果纹，然后将里外两个瓶体在颈部用胎泥衔接，不仅要将拼接好的外瓶六块胚片与内瓶的外壁拼合，还需要处理好接缝，接口处必须严丝合缝，不能留有痕迹；外瓶的外壁施粉青釉和紫金釉，入窑烧造，以1300℃高温烧成；最后，在瓶体外壁描绘纹饰并填彩，之后再将瓶体入炉烧造，以720℃—750℃低温烧成。

经研究发现，粉彩镂空花果纹六方套瓶在制作生产过程中存在以下困难：首先，套瓶属于大件琢器，其成型需要先分段制坯，然后再将多段坯体拼合。此件六方套瓶的六面都有多条拼接缝，但基本看不出接痕，成型工艺水平极高，远超明代大型器物表面可明显看出接痕的成型工艺。其次，套瓶的内、外瓶坯体需要严格保持一致的收缩率（12%—14％），稍有不慎即可能造成内外瓶粘连在一起，导致烧制失败。最后，绘画和施釉必须精准，稍有差错便前功尽弃。

乾隆时期粉彩代表作

粉彩镂空花果纹六方套瓶是乾隆时期粉彩的代表作。粉彩是在五彩的基础上借鉴珐琅彩的装饰工艺，在景德镇创烧成功的一种釉上彩瓷新品种。粉彩的制作工序是先在经高温烧成的白瓷表面用墨线起稿，然后在图案轮廓内填涂一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，再将彩料施于玻璃白之上，运用画、填、洗、扒、吹、点等技法将颜色依深浅不同的需要晕开，使纹饰有浓淡明暗层次，最后经720℃—750℃的低温焙烧。

因玻璃白含有三氧化二砷，烧成后具有乳浊不透明的视觉效果。以玻璃白打底后施彩可将红、绿等彩渲染出浓淡不同的色阶，与五彩瓷器的艺术效果相比，给人以色彩柔和的视觉感觉，故粉彩又被称作“软彩”。

粉彩瓷器初创于康熙晚期，盛行于雍正、乾隆时期，以后各朝也有烧造。乾隆朝粉彩瓷器在康熙、雍正两朝的基础上进一步发展，产生新的格调。

乾隆朝粉彩瓷产量很大，造型亦很丰富，并创造出很多新器型，大件器物明显增多。在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身。在装饰技法方面，最有特色的是采用轧道开光、题诗、以各种颜色作地、器内和圈足内施松石绿釉形成“绿里绿底”等。在造型工艺方面更是精益求精，无论是高达1米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，是其他时代无法比拟的。

六方套瓶装饰图案

粉彩镂空花果纹六方套瓶的纹饰图案根据其各自的位置和功能分为两大类，即主题纹饰和辅助纹饰。主题纹饰包括灵芝、佛手、寿桃、枇杷等瑞果纹，均为明清瓷器上常见的装饰纹样。

灵芝纹是一种传统的陶瓷器装饰纹样，在六方套瓶腹部镂空六面每幅画面下部都装饰灵芝图案，均为一大一小两朵同株生灵芝，但形态各异，色彩富有变化。灵芝在中国古代民间信仰中具有吉祥长寿、预兆着国泰民安、世事昌达的寓意。

佛手纹多用于瓷器、木雕、古典家具等。因“佛”与“福”音近，故佛手有多福之寓意，在六方套瓶中佛手纹为金黄色釉配以蓝绿色叶片，色泽浓郁，造型生动逼真。

寿桃纹是明清瓷器常用纹饰，古人认为桃是长寿的象征，出现在瓷器上的寿桃纹多含有吉祥寓意。在六方套瓶中桃的叶片较长，果实较小，粉白分明，色彩较淡，果实累累，立体感强。

宋代已有石榴纹装饰在瓷器上，石榴纹在元代多作为辅助纹饰装饰在器物的肩部，明清两代多与柿子、桃等组合成画面。石榴多籽，故古人多以石榴象征多子。在六方套瓶中石榴纹的果实饱满，色彩娇艳。

佛手纹、寿桃纹和石榴纹组成福寿三多纹。源于《庄子》的华封三祝典故：祝寿、祝富、祝多男子。 古代以佛手、桃子、石榴三种纹饰的组合称为“福寿三多”“华封三祝”或“多福多寿多男子”。

六方套瓶上另饰有枇杷、柿子、葫芦纹。这些纹饰也是乾隆朝瓷器上的常见纹饰，也有吉祥、如意、福禄等寓意。

辅助纹饰包括如意云纹、蕉叶纹、缠枝花纹、几何纹等，它们均为乾隆朝粉彩瓷器上常用的边饰，也是中国传统瓷器上常用的辅助纹样。其中尤以器身紫金色釉上的西番莲纹最为端庄大气。西番莲来自西洋，明清官窑的西番莲纹受洛可可装饰风格的影响，在图案形式上最大的变革在于衬叶和枝条连接的变化、构图日益繁缛、花型日趋与实物接近。六方套瓶上的西番莲纹也受到西方文化的影响，与传统的莲纹不同，六方套瓶上的西番莲的画法更为写实，枝条和衬叶更为卷曲细长，构图更加饱满。因此，从纹饰特点来看，粉彩镂空花果纹六方套瓶属于中西方文化相结合的产物。

（责编：马南迪）