让传统文化为潮玩注入灵魂

2025年春季学期，清华大学美术学院信息艺术设计系开设“3D数字造型”课程。在课程中，学生们深入剖析中国传统文化里的经典视觉符号元素，从中提取具有代表性的要素，尝试运用新颖的设计语言和富有时代特征的表现形式，借助三维造型语言重塑传统文化的视觉形象。

当前，国潮玩具市场存在“泛盲盒化”的单一发展倾向。有鉴于此，该课程聚焦于静态实体产品，引导学生们进一步思考更具感染力的国潮文化产品形态，探索“实体+数字交互应用”的创新模式。

课程以帮助学生深入理解“设计语言”的本质与运用原理为基础，着重培养他们在三维空间造型方面的创意与设计表达能力。课上，老师引导学生们从各自的兴趣点出发，展开三维造型的创意实践，同时对未来的情感化数字交互进行积极探索，力求提出契合年轻人认同感的国潮产品创意设计方案。

为确保教学效果，课程制定了详尽的教学方案。特别邀请了中央电视台大型融媒体项目《千年调》《青铜时代》的负责人吴海霞、非遗文化研究专家刘艳以及天猫新品创新中心产业负责人王琪玥。三位嘉宾分别从文化、品牌、情感、体验四个维度分享设计经验，与师生们共同探索具有创新性的国潮文化产品设计路径。

通过此次课程，同学们系统学习了三维创意的工作流程，熟练掌握了利用AIGC工具进行快速迭代的方法。这不仅显著提高了设计效率，更从根本上改变了传统的设计思维与方法。学生们组成了9个小组，各自投入到IP形象的创作中。他们通过手工雕塑、三维数字化处理和3D打印等多个环节的精心打磨，最终完成了9组兼具创意与文化内涵的作品。在师生的共同努力下，各组方案历经多次迭代优化，最终呈现出精彩的创意成果，部分方案正逐步从图纸走向实际落地阶段。

责任编辑：朴添勤