获奖作家谈小小说

编者按：

纵观中华文明史，诗经、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲、明清小说、现当代小说，文韵流传，各臻其妙，波澜壮阔，气象万千。

小小说简约通脱，雅俗共赏，从大众中来又服务于大众。

国运兴，文运兴。当代小小说作为新大众文学的一种体裁，正蓬勃发展，前程远大。

金麻雀奖，是我国小小说界专业最高奖，连续十届的金麻雀奖评选，名家辈出，精品迭出。

我刊特委托权威专家辑录小小说金麻雀奖部分获奖者的精彩言论，以飨读者。

王蒙（中国北京）

小小说是一种敏感，从一个点、一个画面、一个对比、一声赞叹、一瞬间之中，捕捉住了小说—一种智慧、一种美、一个耐人寻味的场景、一种新鲜的思想。

小小说微到了没有说教的余地。你对生活的感受本身就必须成为艺术，没有铺陈的余地，没有打扮的余地，没有贴膏药、穿靴戴帽的余地。小小说是对作家的生活体验、作家艺术地感受生活的能力的最直接切近的考验。

小小说又叫微型小说，微型小说之所以能“微”，多半在于一个“妙”字。汉语构词把“微”和“妙”组成一个词，叫作“微妙”，这本身就微而且妙极了！微者，体察入微也，还不仅是短。如果短而平，短而无味，短而有套子，再短也是冗长。而妙即创造性与独特的内涵，见人之所未见，挖掘别人未曾留意的思想内涵、生活内涵与审美内涵，一以当十，短以胜长，句句抓到痒处，打到痛处，是谓妙。

小小说也是多种多样的：幽默的，抒情的；淡淡的，强烈的；掐头去尾的，有头有尾无“腰”的；静态的，动态的；叙事的，比喻的；勾勒轮廓的，只写心理感受的……小小说微到了没有说教的余地。

小小说必须有自己的叙事逻辑和叙事语言。仅说“电报体”是不够的，因为电报太干巴。小小说的语言要精致。

小小说最忌讳寒碜，削足适履，压缩饼干。既是小说，不论多么小，仍然有自己的天地、自己的空间、自己的明暗与节奏、自己的概述与“详述”的方法和变化。

（首届小小说金麻雀奖获得者）

冯骥才（中国天津）

小小说不是短篇小说的缩写。就像一只老鼠不是一头牛的蹄子；一辆独轮车不是汽车的一个轱辘；一支钢琴短曲不是一首交响曲的片段。它是独立的、艺术的、有尊严的存在。它有非常个性化的规律与方式。比起长中短篇，它更需要小中见大，点石成金，咫尺天涯，弦外之音。小小说是一种多一个字也不行的小说。

小小说是以故事见长的，但小小说不是故事。要想区别于故事，一半还要靠文本和文学上的审美，艺术的空间都是留给个性的。小小说是独立的、艺术的、有尊严的存在。珍珠虽小，亦是珍宝。

一篇小小说，在胎中—酝酿中，就具备小小说自身的特征与血型了。它不是来自生活的边边角角，而是生活的核心与深层。它的产生是纷繁地生活在一个点上的爆发。它来自一个深刻的发现，一种非凡的悟性和艺术上的独出心裁。

它的特征是灵巧和精练；它忌讳的是轻巧和浅显。巧合和意外是它最常用的手段。但成功与失败在这里只是一线之隔，弄不好就成了虚假与编造。由于它与生俱来的“软肋”是篇幅有限，所以，它所追求的最高境界是余味无穷。所以，结尾常常是小小说的“眼”。

（首届小小说金麻雀奖获得者）

刘国芳（中国江西）

好读的小说，必须是精美的，我在几年前就在我的小小说实践中推行：诗情画意的写法。

诗即小小说的语言应该是诗的语言：小小说因为短小，通篇要给人一种诗意，这样的小小说，就会看起来好看，有品位。

情是指小小说应该写情，亲情、爱情、友情，真情，都是人的感情需要。因此，小小说写出人的情感，就会吸引人，引起共鸣。这里的情不仅仅是指作品本身以情为题材，写爱情亲情友情，还指作者要用饱含情感的笔墨，来反映当下多姿多彩的生活。以情感人，应该是小小说追求和努力的目标。

画即小小说要有画面感，即有动感、有立体感。一篇好的小小说，要让人在阅读的时候感到静中有动，动中有静，即阅读小小说时，平面的小说，要让人觉得看出了画面，阅读者随着文字的流动，感觉眼前的形象在动，人物在动，小说里的人物活的一样，在我们眼前活动着。

意即小小说要有意思、要有意义、要有内涵：唐朝诗人白居易提出过“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，这就是说，作为作家，要关注时代，关注社会。

我不认为一篇小小说能反映我们这个时代，但一百篇一千篇呢，我以为是可以反映我们这个时代的。我们的小小说能从关怀生命、关注生存出发，这样的小小说就会有思想、有内涵，应该意蕴深远，回味无穷。

（首届小小说金麻雀奖获得者）

邓洪卫（中国江苏）

曾有一段时间不写小小说，可心心念念总想着。短暂告别，是为了更好出发。自去年始，又写了一些，跟之前的《初恋》《甘小草的竹竿》等相比更多一些随意，也算是一种尝试。哪怕是失败的，毕竟努力过。

对于当下的小小说，我想说的是，小小说因为短小，便于阅读，受到大众之喜爱，传播广泛，也因为短小，便于仿制，同质化现象非常严重。成也萧何，败也萧何。小小说今后的方向，我想说的是，一是回归传统。你看看唐宋传奇、明清笔记，《聊斋志异》，孙犁先生晚年的《芸斋小说》，汪曾祺先生的故乡人物等，古朴、自然，越读越有味，是为永恒经典。

这样的小说，需要深厚功底，需要作家的至高境界。二是要来一次革命，对原有的彻底颠覆，写一些不像小小说的小小说。我们当下的小小说，太程式化了，那些教你写小小说的，教你技巧，教你怎么开头、怎么布局、怎么结尾，甚至教你怎么讨编辑欢心，走捷径发表，却不能教你胸怀情怀，不能教你格局大局，不能教你气质品质，你到头来写出的，发表的，不过是别人写过无数遍的东西，意义何在？所以，要写不一样的小小说，要突破一切，随心所欲。

我这么说，会得罪人，同时也得罪了自己。这么多年，我制造出了多少平庸之作啊。呃，罪过，罪过。在此向他们道个歉吧。当然，我们也不能一味妄自菲薄。文化需要自信，小小说也需要自信。那些早期就介入小小说的老师和兄长，笔耕不辍，佳作频发，照耀我们前行。那些崭露头角的新锐作家，也以他们独特的笔墨，泼洒出一片新的蓝天。

小小说不小，大为可为。小小说不老，青春勃发。共同努力吧，我们！

（第二届小小说金麻雀奖获得者）

宗利华（中国山东）

我曾有很长一段时间一直专注小小说创作，2009年左右才慢慢转向中长篇。当时谈到一个主要原因，便是感到小小说的写作难度。这在业内，也是个共识。至今回想起来，依然还是这个缘故。当某一天你突然发现或者承认自己无法超越自己，毫无疑问，这太让人沮丧。似乎你面对这一文体时已黔驴技穷，或者说你做过诸般努力，却发现你仍然难以驾驭它，仍然发现其可能性还是无限大。这便是小小说的魅力，也是文学艺术的魅力。

就小小说这个话题，诸多观点也层出不穷，每个人说得都有道理。可仔细梳理起来，却会发现我们似乎在谈同一个话题，似乎又不是。因为小小说这一文体给我们提供太多解析的视角，太多的切入点，你无法对其精准或概括性地命名或讲述。这同样是小小说的魅力，同样是文学艺术的魅力。

有时候，我会把小小说跟文人画里的小品作比较。八大山人仅靠一条鱼或一只鸟，就会营造出无限境界。陈子庄也如此，不管山水还是花鸟，尺幅多数很小，气场却无限大。由此蔓延出诸多话题，比如“做减法”，小品画与小小说内在规律便是一致的。这个“减”字，尤其难。因为一幅小品画，当“减”到仅寥寥数笔的时候那就是个放大镜，你的所有能力都纤发尽显，根本无处可藏。小小说也是如此。

对一篇优秀小小说的判断，我的看法跟许多人一致，依然是“妙手偶得之”，或“可遇而不可求”。许行先生的那个立正动作，一定不是他写这篇作品时苦心琢磨而来。《陈小手》结尾那一声枪响，也是同样道理。八大山人笔下一只鸟的眼白，绝非刻意营造，而是其人生经历及心理的自然流露。又恰因此，积累是很重要的。此“积累”，在人生阅历，在艺术追求，在文化素养。唯有日积月累，才能通透，才能浑厚，才能“妙手偶得”，才能如黄宾虹、齐白石一般，“衰年”之际还有能量再来它一次“变法”。

所以从事小小说创作者，或者从事所有艺术门类者，必须得有这样的心理准备：其深似海，永无止境。你要做的就像一次修行的苦旅，其间滋味唯有自知。当然，无智性的、不挑战难度的或者说仅是出于“玩票”心理的写作者不在此列。

（第二届小小说金麻雀奖获得者）

刘建超（中国河南）

每年全国报刊发表上万篇小小说，优秀作品却寥寥无几。现在编选的版本越来越多，成为权威读本的却凤毛麟角。各项小小说赛事越来越多，获奖的作品越来越多，流传下来的佳作却乏善可陈。原因当然很多，从小小说创作的角度来说，是不是我们在小小说的创作过程中太过刻意，太急功近利了？刻意的创作是用尽心思，挖空心机强迫自己制造。这样的作品往往就显呆板、做作，不鲜活，缺少生命力，吸引人的眼球也仅仅是昙花一现。

许多的小小说作品在刻意编织结尾，把欧·亨利式的经典简化为结尾有意思，让整篇作品生拉硬扯地去为结尾服务，读后如同吃了夹生饭。过多的小小说作品在刻意制造深刻，非要把千把字的小说赋予万把斤的沉重，好像只要读了他的小说，社会就进步了，风气就好转了，腐败就消失了。背上包袱的短跑，观众就会感到疲惫。

不少作者把小小说写作视为文字游戏，刻意地追求所谓的语言环境，把小说语言装饰得花里胡哨，犹如花街柳巷里梳妆打扮的春女，孤芳自赏自鸣得意，胭脂气氛浓厚而真挚质感贫缺。刻意为之的作品，可以写得精细、精致，却成不了经典。

经典的小小说是在随意中才能诞生的。小小说写作的随意，不仅仅是创作舒服的状态，小小说创作的随意是一种境界。有句话说，一个人境界的高低，可以衡量出其作品质量的高低。随意是一种洒脱，是凭借自己的遐想信手拈来的灵丹妙药。

在自由的王国里没有羁绊没有拘束的裸体散步的人。“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路。”随意是驾驭文字的天马行空，无论是小桥流水、老树昏鸦，还是大江东去、千古风流，都是顺其自然，超凡脱俗。随意可以出经典。

（第二届小小说金麻雀奖获得者）

于德北（中国吉林）

古今中外，凡涉技能都以“短平快”为最高境界。堆色、堆墨、堆文字、堆想法，都因一个“堆”字而显得滞涩而笨重，就算鸿篇巨制，也因细节而生动活泼。小小说因此而鲜活。

随着艺术经历的增长，此见犹显。所以，我从来坦荡地承认我是一个小小说作家，因小小说而成长，渐次成熟。即使在今天的短、中、长篇的创作中，我也格外地注重小小说氤氲、扩张开来的艺术构架的创作。

不推诿，不拒绝，不隐藏，不回避。骨架再重要，无细小器官支持，一样是行尸走肉。一味求大，会无当。一味求全，会有缺。一味求高，会得脆骨症。所以，求大、全、高之前，从小处磨实，虽不起眼，却易经久。正视“渺小”是一种高尚的态度！

（第三届小小说金麻雀奖获得者）

谢志强（中国浙江）

一个作家采取什么方式表达对世界的看法，其中潜藏着一个规模意识。有的用长篇、有的用中短篇，我擅长用小小说。我认为，作家显示自己的能耐，不是越大越好，在崇尚巨大的文化氛围里，示“小”也是一种选择，一种能耐。写小小说，也应当有“野心”，建立起一个文学意义上的“王国”，像福克纳“在一块邮票大的地方”深深地挖掘，从而写出普适性。

小小说跟长篇小说是小说的两个极端形式。在细节的运用上，这两种文体有明显差异。细节的运用可以显示小小说的独特。一个人物还笼统了，一个人物的一个细节就具体了。将一个细节贯穿，或安放在适当的位置，它就能照亮全篇，突显人物。但那个细节得有丰富的含量，甚至带点寓意、象征。不过，不必刻意，作家的任务是呈现“形象”。