走出“浪浪山”

“我想离开浪浪山，出去闯闯。”两年未见的小妖怪又回来了，这次他决定离开浪浪山，与“蛤蟆精”“黄鼠狼精”和“猩猩怪”组成草根小队，踏上取经之路。2025年8月，动画电影《浪浪山小妖怪》将上映。这部电影是《中国奇谭》系列的首部短片《小妖怪的夏天》的电影续作，也是上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）沉寂多年后，一部力图重获荣光的中国动画电影。

不重复自己，不模仿别人

电影《浪浪山小妖怪》受到关注，自然源于“前传”《小妖怪的夏天》的空前成功。2023年，这部短片在哔哩哔哩网站单集播放量突破1亿次，是名副其实的现象级动画。短片所属的《中国奇谭》系列也因此获得无数关注，而其背后的制作方—上海美术电影制片厂，在这一年进入了“95后”等年轻群体的“兴趣涉猎区”。

作为“中国学派”动画的代表，上美影曾经有《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等享誉国际的经典作品，是中国动画当之无愧的“头牌大厂”。但1999年的《宝莲灯》，似乎成了上美影由盛转衰的分水岭。在此之后，上美影一系列作品反响平平，有一些甚至难以进入大众视野。

上美影的前身是东北电影制片厂的美术片组。1957年，并入上海电影制片厂的美术片组独立出去，成立了上海美术电影制片厂，漫画家特伟担任厂长。

那是国内各行各业都向苏联学习的年代，中国的美术电影工作者亦如此。1955年，在创作动画短片《乌鸦为什么是黑的》时，创作人员临摹了苏联动画片《灰脖鸭》等影片中的精彩片段，最终的成品虽质量仍属上乘，但带有浓浓的苏联风格，甚至在威尼斯电影节参展时被当成了苏联动画。

为了改变这一局面，特伟提出，要在动画制作中弘扬中国文化，表示“以后我们要标民族之新，立民族之异，创造具有中国气派的民族作品。为中国动画在世界上争取荣誉”。他还要求创作者们“不重复自己，不模仿别人”。此后10年间，上美影的创作者们将这番颇具理想主义的想法一一实现。

1960年，特伟执导了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。这部改编自齐白石鱼虾画作的短片，首次尝试将中国传统水墨艺术与现代动画技术融合，开创了世界动画史上的先河。该片不仅具有儿童科普片的功能，还拥有浓郁的东方艺术韵味，荣获第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖及诸多国外奖项，中国动画片自此在世界上有了名声。

1961年到1964年，由万籁鸣和唐澄联合执导的《大闹天宫》横空出世。影片以中国古典小说《西游记》为蓝本，借鉴戏曲脸谱和身段设计人物造型，创造出极具民族风格的“孙悟空”形象。当时没有电脑制作，一切全凭画师手中的画笔。10分钟的动画要画7000到1万张原动画。50分钟的《大闹天宫》上集和70分钟的下集，仅绘制就投入了近两年时间。这部影片是中国第一部影院动画长片，依然获奖无数。

特伟等创作者共同缔造了上美影的黄金时代，彼时，全国最优秀的动画人才汇聚于此，大家慢工出细活，一帧帧画出艺术与思想并存的作品。直到1979年的《哪吒闹海》和1980年的《三个和尚》，上美影仍保持着高水平的创作力。此时，已是75岁高龄的特伟感到力不从心。在他的劝说下，原本只想一心搞创作的《大闹天宫》首席动画设计严定宪同意继任厂长，特伟退居二线作为顾问。

严定宪上任之时，中国的经济和社会环境发生剧变，珠三角和长三角地区出现了大量民营或合资动画加工公司，其薪酬待遇远超国营体制。严定宪明白，要想留住人才，就必须提高薪酬标准；要有钱支付高薪，就必须提高生产效率。为了提高产能，严定宪把固定工资制度改为酬金制，让拍片多的职工能拿到更多的酬金。他还承接了为日本动画公司加工动画的外包任务，这让上美影获得90.5万美元的收入，在当时可是一笔巨款。

在严定宪担任厂长的5年时间里，上美影陆续推出了《黑猫警长》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》等一系列风靡中国的动画。这些早已成为时代记忆的作品，在《聪明的一休》《米老鼠与唐老鸭》等外国动画大举进入中国市场时，坚挺地为中国动画争得一席之地。

但这，也是上美影在那个时代最后的荣光。20世纪90年代，《狮子王》《玩具总动员》等一些高水平、大制作的外国动画电影被引入中国，迪士尼几乎霸占了中国影院的动画片市场。此后近20年，具有中国传统文化特色的动画在电影市场销声匿迹。

“小妖怪”，再出发

2022年，中国动画迎来了百年诞辰。作为中国动画的奠基者之一，沉寂多年的上美影决定在这个历史节点上推出一部致敬传统、面向未来的作品，以回应这一具有象征意义的历史时刻。《中国奇谭》的策划就在这一契机下诞生了。

《中国奇谭》的总导演陈廖宇再次提出上美影“不重复自己，不模仿别人”的创作理念，关于作品和传统文化的相关性，他认为“创作的基调是自由，要让传统文化‘为我所用’，而不是让中国特性成为创作负担”。

在策划初期，项目组决定采用“半命题”方式，核心要求是创作一个具有中国风格的志怪故事，但在具体内容、风格、技法上留出最大自由度。为了实现风格多样化，他们邀请了10位背景不同但都对志怪题材有浓厚兴趣的导演参与创作。这些导演带来了水彩、水墨、剪纸、人偶定格等多种美术风格，构成了这部系列短片的独特拼图。其中，胡睿执导的《鹅鹅鹅》选择了一条最不传统的路径。他的作品大量使用西方素描技法，人物造型上则融入哥特式设计语言，最终呈现出一种以西方绘画方式反向诠释中国水墨意境的美学图景。

《小妖怪的夏天》也采取了融合的策略。导演於水带领团队深入研究了《芥子园画谱》这部清代画学经典，汲取了梅兰竹菊、山石树木等传统意象的笔法。在传统水墨画创作中，留白是自然形成的艺术表现，但把留白风格融入彩色动画却是一个艰难的课题。几经探索后，团队最终采用雾气和云雾来替代传统留白。在夜景等缺乏白色区域的场景中，也通过云雾的虚实变化实现留白效果，在山景等需要层次的画面里，也用云雾留白凸显空间感。这一改良既满足了电影艺术对沉浸感的需求，又通过虚实相生的笔墨语言保持了东方美学特色。

这很难不让人想到每个中国人都非常熟悉的《小蝌蚪找妈妈》。这令世界动画领域眼前一亮的东方艺术，在60年后，或能为中国动画找回自己的一条路。

在叙事层面，《小妖怪的夏天》也做到了旧瓶装新酒，用经典名著里的元素讲出最具当下性的故事。它虽然用了《西游记》的故事设定，但故事里的主要人物和事件都是原创的。和《西游记》主要描绘历尽劫难、终成正果的师徒四人不同，《小妖怪的夏天》将镜头对准了传统叙事中隐于幕后的无名小妖。而这个连名字都没有的小妖怪，在创作者的构想中，就是屏幕前的年轻观众—他在大王洞里日常辛苦工作，上头总是布置不可能完成的任务，大头目拍大腿定方案，小头目拿着鸡毛当令箭—这些“熟悉”又好笑的场景，瞬间拉近了当下年轻人和传统志怪故事的距离。

“浪浪山”往事

《小妖怪的夏天》能把传统故事改编得如此贴合当下社会现状，和导演於水的个人风格及创作经历是分不开的。

於水一直很关注文本创作，作品叙事性很强。2004年，於水完成了毕业作品《生活原来是这样的》，获得了国内外30多个奖项。制作人韩三平从当年的优秀毕业作品里看中了这部，说这个动画有特点，可以试试去做个大电影。

当时的动画电影市场非常惨淡，国产动画电影几乎没有一部是不亏本的。投资人认为於水想做的东西和大众预期的动画不一样，不敢投；於水也觉得自己还没有准备好，驾驭这么一部90分钟的电影还是有难度。于是，他安安静静地在大学教书，等待新的机会。

2009年，中国动画电影仍然未有复苏的迹象，只有一部《喜羊羊和灰太狼》大电影在院线上取得了票房成功。但同时，互联网动画的兴起初见端倪：《打，打个大西瓜》和《李献计历险记》得到了不少关注。

2012年，於水开始着手筹备自己的系列动画。他分析当时的成功案例，发现网络上流行的动画大致可分为三类：强调“萌”元素的如《阿狸》《罗小黑》，主打无厘头和“贱文化”的如《流氓兔》《兔斯基》，以“吐槽”见长的如《十万个冷笑话》。而这三类，归根结底都围绕“喜”“乐”。於水想找到一个还鲜有人涉足的新领域。

人类的基本情绪无外乎“喜怒哀乐”，“萌”、无厘头、吐槽都属于“喜”和“乐”的范畴，“哀”属于悲剧，大众一般很少主动在网上找悲剧看，那便只剩下一个“怒”字。於水认为，如果此时有一个人物设定在虚拟世界中带有“赏善罚恶”的功能，一定会得到强烈的共鸣。所以，一个平时不爱说话，看似冷漠，但在关键时刻会拍案而起的小男孩“否否”诞生了。这就是《否否正能量》的主角。

否否是一个看似平凡普通的青年，却拥有双重身份—当遇到道德越界的行为时，他会变身为“禽兽超人”惩治恶人。《否否正能量》得到更多关注以后，於水有了更多资金的支持。他又在同一世界观下创作了《否否正能量》的“升级版”《禽兽超人》，动画的品质明显提升，讨论的话题也更加新锐。

这个系列的创作为《小妖怪的夏天》奠定了良好的基础。在陈廖宇找到於水时，於水表示想做一部关于小妖怪的故事。陈廖宇很支持於水的想法：“如果他（於水）说要做关于孙悟空的故事，我肯定反对，因为太多人做过了。但他说要做一个无名小妖的故事……”于是，一个关于小人物的故事逐渐成型。和於水之前的作品一样，《小妖怪的夏天》用充满想象力的奇幻设定反映了最现实的社会问题。它和《禽兽超人》一样叙事先行，一样关注社会问题，连小妖怪一心想离开的浪浪山也是《禽兽超人》里否否的老家。浪浪山还是那个浪浪山，只是当年能一拳砸碎一切不公的否否，变成了一个普普通通的小妖怪。

幽默讽刺、强叙事和关注社会让《禽兽超人》系列获得了大量网络讨论。《小妖怪的夏天》就继承了《禽兽超人》的“网感”基因，而这也是它在网络上获得巨大关注的重要原因。

路在脚下

《小妖怪的夏天》一上线，就引起了观众的强烈反响，豆瓣评分一度高达9.6分，上线首周冲上热搜10次。小妖怪被拿来刷锅的一幕配上“已在工位”的文字被做成表情包，剧中的对白“我想离开浪浪山”也成了当时的流行语。

年轻观众喜欢这个故事，他们和故事里的小妖怪产生了强烈的情感共鸣。

於水说：“《小妖怪的夏天》本质上是一个关于勇气的故事。它讲述的是，当面临人生抉择时，你是否敢于突破现状，追寻更好的可能。这种勇于改变命运的精神，正是我们最想传递的核心价值。”小妖怪做出的抉择显然不是离开浪浪山那么简单，他真正要面对的，是来自他所处的世界的更大的问题。

《浪浪山小妖怪》上映在即，於水终于完成了自己的第一部动画长片，上美影似乎也有了一个在院线这片天地中重放光彩的机会。但在今天，电影市场并未到达最有生机的时刻，“小妖怪”要走出“浪浪山”，要走出一条属于自己的路，也许还要经历重重考验。