浅谈郭熙 《早春图》 山水画中的风水意识

上古很多地理百科全书的书籍文献，引起后代诸多山水之士为之动心，进而进行创作。这便成为山水画的雏形开端。风水同山水画有着密切联系。本文根据古代画论、风水学、地理学，以及郭熙的《林泉高致》等有关资料，分析了郭熙《早春图》中山峰、房屋、树木、小路、山洪、瀑布等自然景观，从而引出古代山水画中所隐藏的风水意识。

一、郭熙《早春图》风水意识分析

（一）《早春图》创作背景

《早春图》创作于宋神宗熙宁五年（1072），此时也正是处在最为欣赏郭熙的宋神宗执政期间及王安石变法期间。宋神宗对郭熙的喜爱，也许是因为在郭熙的画中读出了其中企图挣脱束缚的浩然之气，迎合了他那独揽天下的至高无上之心，从而激发了他雄心壮志的熙宁改革。治平四年（1067），郭熙进入宫廷；熙宁五年（1072），郭熙完成了《早春图》。画作上亦有乾隆的鉴赏题跋：“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不藉柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。”画中表现了早春时的场景，大地回春，冰雪消融，万物焕发重生，充溢活力与希望。郭熙正是通过绘画来表达自身对改革的积极期待。熙宁五年（1072），正处于宋神宗全力支持王安石推行新政之际，历代封建统治者都对风水深信不疑，这幅有深度的画想必也带有一定的政治寓意。

（二） 《早春图》构图

《早春图》主要景观集中在中轴线上，以全景式高远、深远、平远三远法巧妙构图，展现了北方雄伟的高山与深邃的峡谷，主题山脉巍然屹立于画面中央，气势磅礴。取势技法是山水画创作中的核心原则之一。王原祁在《论画十则》中曾提到：“龙脉为画中气势，源头有斜有正，有浑有碎，有继有续……”山水画与山脉的布局都以龙脉为基础，并在此基础上寻求变化。正如郭熙《林泉高致》中所言：“大山堂堂为众山之主，所以分布以此冈阜林壑，以远近大小之宗主也。”主体山脉高耸入云，统领全局，其他山岭、丘陵、树木则如诸侯般依主山之势分布，形成和谐的整体格局。这景象如同赫然处于阳位的天子，接受着各方诸侯的朝拜，回环有情。长松卓然独立，它是其他树木的典范，以其为中心，依主次关系安排藤蔓、萝草、灌木等，如同依附于长官的部下。在风水学中观察龙脉时，需由远及近，逐步追溯太祖山、太宗山、少祖山、少宗山及父母山，其结构宛如一个家族体系。正如黄妙应在《博山篇》中论龙脉时所言：“寻龙法，寻祖宗，寻父母祖宗所居。”图中，主山高耸巍峨似太祖山，两侧之山为侍砂似护守的青龙和白虎，前景为近砂似少宗山，中景山石为朝砂似少祖山，这也反映了儒家伦理中的主仆、尊卑观念，形成“众星捧月”之势，犹如形成三个“山”的形状，似有青龙和白虎两侧护卫。而这样看来，《早春图》前后左右之势也类同于“宝座”形或“太师椅”形（如图1-1）。

（三）《早春图》风水意识

1.水

从上面构图得知《早春图》中的龙脉、山势如此，水势也很重要。画面主峰的左侧是一片平缓曲折的河谷，由近及远，从远处的缓坡顺着地势缓缓延伸；接着，在主峰的右侧，水流从山石间缓缓流出，最终流向画面的右侧；左侧水势缓缓流淌，右侧随地形形成四叠瀑布，水流错落快慢相交。《水龙经》云：“穴虽在山，祸福在水。夫石为山之骨，土为山之肉，水为山之血脉，草木为山之皮毛，皆血脉之贯通也。”由此也让我们认识到水在山水画及自然中的作用，而《林泉高致》中“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”的观点与之极为相似。水流曲折、缓急的变化在风水学中有着深远的历史渊源。正如《博山篇·论水》中所提及的那样：“洋潮汪汪，水格之富。弯环曲折，水格之贵。”而《早春图》中左右下方有涓涓流水，水势从主山左侧流于中景弯环曲折环抱主山，流经中景屋舍，而又从画面右方流向右下方，右下方又流于左下方。山下湖泊，山上水势涓涓流淌，这不正是自然风水学中理想的水流形态吗？蒋平阶在《水龙经》中也提到：“来不欲冲去不直，横不欲反斜不急。横须绕抱及弯环，来则之玄去屈曲…水见三弯，福寿安闲，屈曲来朝，荣华富饶。”这些理念在图中得到了充分体现。

2.房屋与人迹

《早春图》中共有人物五组十三人，房屋三处（如图1-2）。人物第一处为画面中下方左侧的一家四口和一只狗，第二处为画面右侧打鱼收网的两人，第三处为画面中间挑担过桥的三人，第四处为画面左侧在山路上侃侃而行的两人，第五处为画面正中似两位攀登的老人。画中的人物和房屋绝对不是随处安放的，在《黄帝宅经》中引用《子夏》说：“人因宅而立，宅因人而存，人宅相扶，感通天地。”下方左侧的一家四口中有挑担的男子，关心丈夫的妇人抱小孩儿拉着大童作回头之势，大童像是学父亲的样子，其乐融融。还有画面右侧努力打鱼的渔夫，以及肩挑货担过桥的农夫似是遇见骑驴的一位隐士，以及左侧头戴斗笠登山的两人。郭熙虽为宫廷画家，但他所画不全是达官显贵，画面中的人物极富生活气息，囊括了生活中形形色色的人，使画面充满了生机。画中房屋共三处，主山间似仙境的楼阁藏于主山与烟云深处。中景则坐落高低起伏的琼阁，四周群楼拱柱，左右有山峰护卫，并在周围有河流环绕，这也正符合“后有靠山，前有流水，左右有砂山护卫”

的要求。山脚下亦有半掩的茅屋，面临水流，朴素而又有生活气息，正符合郭熙《林泉高致》中所写的“店舍依溪，不依水冲”，是“可行、可望、可游、可居”之境。

3.气—烟云

中国画中的“气韵”这一概念贯穿古今，一直作为绘画的第一要义，贯穿于中国山水画的灵魂。“气”的概念是指大气和一些气态的物质，本义是指云气，又指一切流动的气体或呼吸。我们在欣赏一幅山水画时，首先就是要围绕着气韵、气势。“气”的表现方式并不是在简单的技法上，而是隐藏于画中。在山水画中，“气”是尤为重要的。各个山脉像是有磁场一样，围绕画面中心，形成一种力，“聚之使不散，行之使有止”（郭璞《葬经》）。《早春图》中有蜿蜒的小路、曲折回环的河流，以及缥缈的云气。“气”变幻莫测，既可化为山峦，亦可化为流水，在天地间循环流转，于地下孕育万物。虽然“气"无形无影，但通过山石、树木、屋舍的巧妙组合，营造出水流有阻、气有边界、气聚而不散的氛围，促使着画中万物奋发向上。这正是人类一直努力不懈追求的理想生活，是自然风水研究不懈追求的理想环境。古代艺术家在内心深处也有着理想的居住地，或许作者的本意是营造某种艺术氛围，但最终呈现的效果却反映了人们对理想生活的深切渴望。

二、郭熙《早春图》风水意识原因分析

（一）山水画的缘起之风水地理

《周易》记载：“河出图，洛出书，圣人则之。”《山海经》堪称上古地理的百科全书，依东、南、西、北、中五个方位，记载了四百四十七座山。而王微在《叙画》中提到：“古人之作画也……本乎形者融灵。而动者变心。”王微的《叙画》令后代诸多山水之士“动心”，其和宗炳的《画山水序》一起成为山水画的雏形开端。在中国古代，风水理念深受山水画家与文人的推崇。有一种观点认为，山水画的起源与地形图密切相关。传统的地形图往往由画家绘制，并被归入绘画艺术的范畴，这一现象在画史与理论著作中有所记载，并非偶然。而风水学则是关于城市、村落、住宅、园林等建筑环境的基础理论与指导原则。

（二）肇自然之性，尊自然规律

人类与天地万物皆源于自然，山水画创作作为人类艺术创作的一种形式，其描绘的内容必然以追求自然之美为最高目标。因此，历代山水画始终围绕“自然”这一核心主题提出了诸多要求。王维在《山水诀》中曾言：“肇自然之性，成造化之功。”郭熙的画论中也融入了许多与风水理论相近的观点。天地以气化育万物，无心而成形，而人类绘画亦如天地造物，以笔墨的自然表现契合天地的自然法则。由此可见，笔墨的自然性正是宇宙天地自然性在艺术中的体现。在山水画创作中，传统山水画明确表达了这一点，强调笔墨应基于对自然环境的深刻理解，以及对理想自然环境的描绘。而风水则是遵循自然的规律与秩序，采取符合自然的行为，从而实现人与自然的和谐统一。因此，山水画与风水环境学之间存在着紧密的联系。山水画逐渐演变为“人化的自然”，成为中国传统文化精神的外在表现。这一独特的艺术形式，体现了中国传统文化中独特的审美观念与艺术标准，展现了中国传统山水画独特的审美价值。

（三）理想生活之追求

人类一直不懈地追求理想生活，并在这一理想的指引下，不断地推动人类社会的发展与变革。而风水是宗教、民间信仰、神话、艺术和日常实践的结合体，它综合体现了人类对这些理想景观的原则性追求。这种对理想环境的追求伴随着人类的发展而持续存在。古代艺术家在内心深处或许都憧憬着理想的居住地，他们在创作时，主观上是为了营造某种意境，而客观上却描绘出了人们对理想环境的追求；又或者，他们的主观意图本就是表达理想的生活环境。例如，陶渊明的《桃花源记》这是一个高度理想化的山间盆地景观，如果说环境观是基于现实生活的，那么诗中的环境观则更富有理想色彩。关仝、范宽、李成、郭熙等人的山水画中都反映了艺术家共同的理想和追求，他们的山水画中没有过多的表达，而是通过对画中山水的建构，表达自身“自有其性”或“脱尘去浊”后的一种理想状态。风水研究对中国古代的美学思想产生了深远的影响，同时也深刻地影响了山水画的理论构建。许多风水中的理念甚至直接被艺术家引入绘画理论，成为艺术创作的重要指导原则。通过将风水思想融入绘画，艺术家们不仅表达了对自然规律的敬畏，也展现了对和谐生活的渴望，从而使中国画在世界艺术领域中占据独特地位。

山水画及自然景观在风水学中承载着重要的象征意义。这种观念影响着山水画创作。郭思在整理撰写相关文献时，记录其父郭熙年轻时曾修习道家学问，练习吐故纳新之术，原本逍遥于世俗之外，家中也无绘画的家学传承。然而，郭熙后来却有了从道的经历，并在其作品中展现出了相当的风水文化修养，他将这种修养融入作品当中，通过实践去感悟以山水为代表的自然之美。当然，并非所有山水画家都具备郭熙那样深厚的文化底蕴。然而，历代山水画理论围绕自然主题提出了诸多要求，这些要求强调笔墨应基于对自然环境的深刻理解，并致力于描绘理想的自然环境，或表达画家对理想生活的向往与追求。