《猫》语言札记

暌违五年，音乐剧《猫》再度登场。去年十月从深圳出发，今年一月至上海落幕，历时三个月，巡演九十三场，给新旧《猫》迷带来一场视觉盛宴。《猫》的唱词基于T.S. 艾略特的童话诗集《擅长装扮的老猫精》，诗作完成于一九三九年。音乐剧《猫》的创作始于一九七七年，此时，艾略特已去世十二年。而未被选入诗集的《魅力猫—葛丽兹贝拉》，经安德鲁·劳埃德·韦伯改编创作，以“魅力猫”之口，呈现《回忆》唱段，成为《猫》剧的灵魂所在。

此次巡演，剧作有少许删节和曲序调整，增加少量说辞和对白，使故事脉络更加清晰明了。同时，《回忆》作为此剧的情感核心，以诗歌的抒情性，兼具戏剧的叙事性，经典再现。《回忆》的语言，在韵律结构上具有诗歌特点，与旋律紧密结合。大量使用尾韵，增强了节奏感，使得唱词易于记忆和传唱。并通过细节描写和意象运用，营造出怀旧与感伤的氛围。唱词中反复出现的“月光”“黎明”等自然意象，象征着希望与新生，同时也暗示了时间流逝与生命的脆弱。二0二四年十月深圳首演时，该段女高音首句改为中文演唱，以契合中国观众需求，受到现场观众欢迎，但译后的音节，比英文唱词稍逊一筹。随后，群猫英文合唱“月光，把脸转向月光，让记忆引领你……”迅速把剧引回原版经典。在不同音区里，女高音、男女合唱，渐弱又渐强，循环往复，旋律凄美而充满希望。

公猫宣布杰利克重生规则之后，葛丽兹贝拉再次登场。她身着与前两次出场一样的破烂衣裳，脸上写满沧桑，曾经深邃的眼影、丰润的唇线变得邋遢不堪，曲调随着音高的增加，更显凄美。第一小节结束后，美丽的母猫领袖出现在舞台后方，女高音首句“夏季日光穿透树林，永无止境的化装舞会”，让原本筋疲力尽伏在地面上的葛丽兹贝拉，艰难撑起上身，用深沉而有力的唱腔，坚定地与母猫和声，“像朵花在黎明破晓时，记忆正在消退”，两人跨越了两个八度，声音极具穿透力。和音结束，葛丽兹贝拉迅速站立起来：“触摸我，留我一人容易独自面对回忆，那段阳光下的日子，如果你触摸我，你会明白幸福的真意。瞧，新的一天，已经开始。”在表达深沉情感的部分，唱词使用了较多的长音节词，缓慢而悠长，与旋律的低沉哀伤相呼应。在情感转折或高潮部分，歌词中穿插了短音节词，发音短促有力，增强了情感的紧迫感和戏剧性。与其他猫的小故事相比，唯有《回忆》的语言不像猫讲故事，不像追忆往事的独白。第一部分音量控制中弱，柔和而清晰，气息平稳连贯。第二部分气息与声音配合，字头清晰，元音饱满，情绪突变，受到命运的感召。第三部分转调，音区较低，迂回递进，呈现整部音乐剧中最深沉的情感，直至强有力的情绪爆发与宣泄，迎来全剧的高潮。

恰如艾略特在创作中，把自己隐匿在诗句背后，不断变换面具和语气。韦伯充分利用这个特点，讲述猫的故事，例如《格斯：剧院猫》。格斯是剧院门口的一只猫，衣衫褴褛、骨瘦如柴，饱受瘫痪、足掌抖动之苦。一九八一年，饰演格斯的演员已是高龄并且患病在身，手足抖动表现自然逼真。母猫对格斯年轻时的威名显赫进行描述，然青春不再。格斯以短句、短促的唱腔，以及和母猫之间近乎哽咽的问答，让对话成为一种叙述，完成了对戏院生活的追忆。随后，欢快的铁路猫史金波旋克斯登场，众猫群舞，猫的世界充满了自由和欢乐。

该剧以猫的拟人化与人格化，赋予人类的情感和社会属性。与原诗集同出一辙，剧中的猫被分为“好猫”与“坏猫”。如暴君猫格罗泰格象征权力压迫，犯罪猫麦卡维蒂影射高智商罪犯，而甘比猫珍妮点点则代表理想主义者的善良。猫的身份映射人类社会的复杂结构，如剧院猫代表艺术家，铁路猫象征工薪阶层，海盗猫老摩根则暗示阶级流动。

出生在美国的艾略特，对语言异常敏感。他倾心于法国文学，英国诗歌传统和英语文化的融合，在诗歌中也有体现。例如“伯里克”（Pollicle）“杰利克”（Jellicle），取英国上流社会说“可怜的小狗”（poor little puppy）、“可爱的小猫”（dear little cat）时含混不清的连读发音。也有一种说法，该灵感源于艾略特小侄女年幼时口齿不清的发音。《杰利克猫之歌》是一场关于杰利克猫的舞会。韦伯费心改编之际，正值舞蹈风潮横扫英伦，用音乐剧来表现一场群猫聚集的盛会，与诗中的故事结构完全吻合。

舞台上，有一幕与欢乐的群猫共舞场面形成强烈反差，或许这就是艾略特觉得悲伤，未将葛丽兹贝拉的故事收入诗集的原因。这一幕，葛丽兹贝拉以舞蹈动作，配合着渐强渐弱的音乐，完成一段肢体语言的独白。年轻风韵不再，想要搔首弄姿，却力不从心。动作到一半，音乐即停，有电量不够的即视感。每一次肢体的舒展，都伴随着起步的轻盈与沉重。她的胳膊、腰、腿，早已不听使唤，神情充满了哀伤和绝望。此时，该剧第一次响起《回忆》，聚光灯下，她眼里噙着泪花，“午夜，大地一片死寂，是否月亮也失去了她的记忆，她在独自微笑……”她蹒跚而行，领袖猫老杜特罗内米坐在舞台深处，伸出手来。猫是有灵性的动物，用头、身体和尾巴蹭对方的肢体，以表示亲密和信任。冥冥之中，葛丽兹贝拉似乎感觉到了，犹豫着也向身后伸出手。然而，舞台前后错综，相隔甚远，她并没有触碰到什么，黯然离场。第一幕结束，中场休息。

《猫》由诗集改编而成，遵循严谨的韵律结构，具有音乐性和节奏感。如“每只猫都必须有三个名字”反复强调，增强记忆点。采用简洁明快的语言风格，如“坏猫跑出来了！”等短句，贴近儿童的阅读习惯。艾略特在写给出版商的信中，描述魅力猫升天的场景，使用对偶句，朗朗上口。这些句子也被采用：飞，飞，飞，越过罗素饭店；飞，飞，飞，飞到九重高天。因为原作为儿童诗歌，所以诗句比其他诗作要简单易懂。早期舞台布景，老杜特罗内米手扶葛丽兹贝拉，由舞台空中的天梯衔接，步入云端。二0二四年的中国巡演则采用了吊威亚的技术，葛丽兹贝拉腾空，升入云端。刹那间，一曲《云外之路》奏响，群猫合唱，响彻云霄。老杜特罗内米站在舞台上，为观众深情演绎《尾声：与猫打交道》，用直白的语言讲道理：猫需要得到人类的尊重，人类需要平等地对待猫族，才能和猫成为真正的朋友。观众恍然大悟，就其品性而言，猫和人类并没有什么不同。

把文学作品用音乐、舞蹈来阐释，成为剧作家的灵感之源，其自身的艺术性丝毫不逊于原著。另一部音乐剧《歌剧魅影》，同为韦伯创作，取材于法国著名记者、剧作家加斯顿·勒鲁（Gaston Leroux）一九一一年发表的同名小说，题材介于侦探小说和荒诞小说之间。勒鲁从记者的角度，讲述了一个发生在巴黎歌剧院的“鬼故事”。同样优秀的文学作品改编，还有玛丽·雪莱发表于一八一八年的科幻小说《弗兰肯斯坦》，由小说改编而成的舞台剧和电影多达百部。一九三一年，美国导演詹姆斯·惠尔根据该小说改编、执导《科学怪人》，成就了影史上的恐怖科幻经典。一八二三年，第一部《弗兰肯斯坦》戏剧在伦敦上演。二0二二年六月，中文版舞台剧《弗兰肯斯坦》在北京保利剧院面世。两百年来，经典从未离场。二0一0年，英国皇家莎士比亚剧团出品《玛蒂尔达》，文学母本源于一九八八年英国儿童文学家罗尔德·达尔（RoaldDahl）撰写的同名小说，被翻译成三十多种语言，风靡全球，销量达两千万册以上。无论书迷还是戏迷，都是强有力的票房保证。

《猫》以文学母本的深厚底蕴、包罗万象的音乐元素，兼具出色的舞蹈风格，历久弥新。富含古典歌剧式的咏叹调，比如序曲、尾声，穿插的曲目，有众猫希腊式合唱，突出庄重、盛大而又不失活泼的杰利克族聚会场面，而后每一两句为一段，划给一人唱，或两人唱，曲调丰富、颇具趣味，把猫的个性一一呈现。技艺超群的魔术猫、时髦反叛的摇滚猫、狡猾伶俐的神秘猫出场时，体现流行化的摇滚、爵士等音乐元素，辅以夸张、贴切、唯美的妆容和服饰，让群猫栩栩如生、惟妙惟肖。

韦伯认为，热门音乐剧是稀有品种，每一个组成部分，像故事、音乐、歌词、舞美、编舞、导演以及选角，至少这七个职能同心协力、水乳交融才行。《猫》无论故事内容，还是歌词唱段、舞台艺术，都以猫的行为来表达。或通俗或古典，或嬉皮或优雅，成就了一部大戏。大幕开启，音乐剧《猫》将踏上一段别样的旅程，我们或将成为杰利克猫族中的一员。