独特的民族文化基因

《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》连创电影奇迹

说到哪吒，不能不从2019年的热映电影《哪吒之魔童降世》说起。这是一部创造奇迹的电影，截至2019年11月底，票房已经达到49.34亿，将当年春节期间极为火爆的《流浪地球》（46.548亿）甩在身后，成为2019年当之无愧的年度票房冠军，也成为当时仅次于《战狼2》（56.8亿）的中国电影史上的票房亚军。其最终的票房是50.3569亿，排在《长津湖》《战狼2》和《你好，李焕英》之后，位居中国电影票房总排行榜第四。

五年后，其第二部《哪吒之魔童闹海》在2025年春节首映后，再次创造辉煌。将此前的中国电影票房记录从57.75亿一下提高到155亿，不仅重写了中国电影票房排行榜，而且雄踞世界电影票房排行第五，创造了中国电影的传奇。

两部电影在豆瓣的评分分别为8.4、8.5分，可谓票房、口碑双丰收。

更为值得关注的是，它们都是成人动画电影。

在人们以往的印象中，动画片主要是给孩子看的，以浅显易懂的说教为特点，除非为了陪孩子，成年人是不会用心去看的，更不会专门到电影院去看，只要打开电视台看两眼，就会有这种感受。

但是这部电影改变了国人对动画电影的印象，它适合孩子们观看，同样也适合成年人观看。这部电影与《西游记之大圣归来》（票房9.56亿）一起，代表着动画电影的进步，代表着中国电影的进步。

其实成人动画电影在国外早就流行，比如《唐老鸭和米老鼠》《猫和老鼠》等，大人小孩都能看，只是我们起步得比较晚。

电影引发的哪吒旅游热

电影的红火引起了人们对哪吒的浓厚兴趣和强烈关注，形成满城争说小哪吒的盛况，最能体现这一盛况的有两件事：一是电影的周边产品热销，卖到断档的程度，相关工厂加班加点，订单都排到了六月份。二是各地争抢哪吒故里，这个八卦味十足的话题竟然都能成为各路媒体争相报道的热点。

这里重点说说哪吒故里的争抢，目前全国有多个地方在摩拳擦掌，竞争哪吒故里的荣誉称号，光是在四川就有两个地方在争：

一个是宜宾，那里有陈塘关，有哪吒行宫、哪吒洞、金光洞等观光景点。更为重要的，人家还是中国民间文艺家协会授予的中国哪吒文化之乡。

另一个是江油，理由也很充分。这里有非物质文化遗产哪吒故事及相关民俗，且不说还有乾元山金光洞、陈塘关，最为重要的，这里竟然有哪吒肉身坟。

四川宜宾、江油两个兄弟在家里还没有摆平，天津陈塘庄发话了，俺们这里现在就叫陈塘，全国找不到第二家，据说哪吒形象就是根据杨柳青年画而来，你说理由充足不？

话音未落，河南人不干了，南阳西峡县可是有两座哪吒庙，我国台湾地区的信徒都过来参拜，说服力有没有？

最后捂着嘴偷笑的是浙江宁波，专家都说了，陈塘关分明就在这里。最为关键的是，这里靠海，哪吒出去闹个海，那是分分钟搞定的事情。在四川、河南，那就只能是哪吒闹河、哪吒闹江，乃至哪吒闹水库、闹水塘了，怎么也闹不出个海来，连赶海都赶不起来。

再后来，安徽和新疆也加入竞争队伍，以至于《人民日报》等媒体都坐不住了，不仅报道此事，而且劝大家注重“练内功”，提高旅游品质，不能靠抢哪吒故里这种不靠谱的事情来发展旅游。作为吃瓜革命群众，我们就搬个小板凳，等着看好戏吧！

其实这种为文学作品中的虚构人物找故里的现象并非只有哪吒一例，类似的还有孙悟空故里、梁祝故里等。如果各位吃瓜群众经常旅游，会发现现在光是卖门票的花果山景点都有一堆，水帘洞也有一群，连三顾茅庐的茅庐都有俩，一个在湖北襄樊，一个在河南南阳，如果刘备在世，得连滚带爬地跑六趟才能见到诸葛亮，说不定早就放弃了。笔者为此还写过一篇文章《祖国处处花果山》。

在这个方面，倒是可以学学人家游戏《黑神话：悟空》。这款游戏自2024年8月20日上线以来，风靡全球，热度不减，同时在线峰值240万，销量达到2800万，销售额90亿元，创造了中国游戏的神话。

值得注意的是，这款游戏不仅素材取自古典小说《西游记》，而且连场景也带有浓郁的乡土风情，整个游戏场景共采自国内36个特色独具的名胜古迹，其中山西就占到27个。这些景区如云冈石窟、悬空寺、晋祠等，海内外闻名，不少人去过，至少是听说过，未必有强烈的体验感，但是经过游戏的数字化处理之后，给人一种熟悉的陌生感。熟悉的是自己曾经去过，感到亲切；陌生的是，经过游戏的渲染，产生了一种奇幻的新鲜感，有了一种前往游览的冲动。

可以想象，这款游戏出现之后，立即引发了相关景区的旅游热，特别是山西，不少景区一票难求。这种因游戏场景引发的旅游热与那种争抢某某故里的生硬做法不同，它更注重内涵，借助游戏的加持，靠景区自身的魅力吸引游客。如果只是获得了一个某某故里的称号，景区旅游品质跟不上的话，游客也不会买账。即便热几天，也难以持续。毕竟随着生活水平的提高，人们开始注重旅游的品质，这不是一个某某故里的称号就可以应付的。

《哪吒之魔童降世》走红的原因

还是回到电影《哪吒之魔童降世》吧，这部电影为何这么火？火到平均下来，全体中国人每人为这部电影贡献了三块多钱的票房。

一部电影能否火起来，主要看两个因素：一是电影质量得过关，让观众看得下去，愿意出钱买票；二是看运气，看是否能碰上观众的兴趣点。这非人力所能决定，这事和买彩票差不多。《小猪佩奇》的广告做得好不好？人人都觉得2019年春节档肯定大火，结果被《流浪地球》抢走风头。在笔者看来，这部电影火起来的可掌控的非运气因素大致有如下几个：

一是火在话题上。它触及家长最为关心的子女教育问题，特别是对“熊孩子”的教育。家家都有“熊孩子”，家家都有难念的经，大人从里面看到李靖夫妇的坚持，孩子们看到的则是自己。且不说作品还设定了一个人改变命运的励志主题。尽管不可能靠一部电影来解决孩子的教育问题，但是到电影院里宣泄一下也是好的。

二是火在类型上。这是一部成人动画电影，注意笔者的关键词“成人”。如果只是孩子欢迎，即便是父母舍得花钱，这些熊孩子也贡献不了这么高的票房。中国过去只有少儿动画片，没有成人动画片，似乎动画片天经地义就是专门拍给孩子看的。成年人特别是中老年观众走进电影院看动画片，这是一种很新奇的感觉。

三是火在质量上。整部电影制作精良，极具观赏性，改变了人们对以往动画片粗制滥造的不良印象。对不少人来说，以往的国产动画片不过是一个大道理加几幅随意涂抹的画面，专门哄孩子用的。但是，这部电影以及《大圣归来》改变了人们对动画片的这种印象。

四是火在基础上。不少吃瓜群众可能不了解，哪吒在中国有着深厚的群众基础，哪吒信仰和崇拜在华人世界较为盛行，在我国港澳台以及新加坡、马来西亚、缅甸、柬埔寨等东南亚国家都有大量的信徒和庙宇，比如我国台湾地区有上百座哪吒庙，信徒众多。

不管怎样，哪吒这一形象在中国及海外华人地区可以说是家喻户晓，妇孺皆知，尤其受到少儿的喜欢，具有深厚的群众基础。

值得注意的是，近年来走红的电影包括动画电影，从《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《封神一》到《长安三万里》《哪吒之魔童闹海》乃至游戏《黑神话：悟空》，都取材自中国古典文学，由此可见传统文学的巨大魅力，也可以看到传统文学在当代的成功转化。再联系近年流行的汉服热、博物馆热，可见传统文化在当代并没有受到冷落，时尚并未与传统对立，相反，传统会助力时尚乃至本身就成为时尚，这无疑是一个值得关注的文化现象。继承传统文化可以通过阅读欣赏《西游记》《封神演义》的方式，也可以坐在电影院里看电影，听流行歌曲《罗刹海市》《花妖》，其形式和渠道是多元的。

从这个角度来看，《哪吒之魔童降世》的走红并非仅仅是一部影片的成功，其意义及带给我们的启发是多个方面的。

哪吒溯源

这里问题来了，哪吒的群众基础是怎么来的？这个神话人物是怎么出现的？何以在中国产生如此大的影响？

据现有资料，哪吒这一人物形象来自印度，是印度文化的产物。中国人接受这一形象，则是通过从印度传入的佛经。最早记载哪吒之名的是南北朝时期所译的佛经《佛所行赞》：“一切诸天众，皆悉大欢喜。毗沙门天王，生那罗鸠婆。”那罗鸠婆是哪吒名字的全称，也是梵文的音译。

这一时期到唐代，毗沙门天王信仰在西北地区较为流行，哪吒作为其第三个儿子逐渐被中国人熟知。哪吒是一位护法神，跟随在父亲身边，据《北方毘沙门天王随军护法仪轨》所载，哪吒“手捧戟，以恶眼见四方……七宝庄严，左手令执口齿、右手诧腰上，令执三戟矟”，外貌彪悍，法力高强。这一时期流行的哪吒形象有两点值得关注：

一是哪吒捧塔。据《毗沙门仪轨》记载，“昔防援国界，奉佛教勅，令第三子那咤捧塔随天王”，“天王第三子那咤太子捧塔常随天王”。这与后世熟知的天王托塔不同。

二是哪吒是一位少年形象。《开天传信记》记载了如下一段故事：“宣律精苦之甚，常夜后行道，临阶坠堕，忽觉有人承其足。宣故视之，乃一少年也。宣遽问：‘弟子何人，中夜在此。’少年曰：‘某非常人，即毗沙门天王子哪吒太子也，以护法之故，拥护和尚，时已久矣。’”

这与后世对哪吒的印象较为接近。此外，在敦煌莫高窟的壁画中，还有46幅毗沙门天王赴哪吒会图，可见哪吒的故事已有较为广泛的流传，至于图中哪位是哪吒，并没有明确的标示。

哪吒形象的本土化

到了宋元时期，哪吒从佛教走向民间，人物形象逐渐丰满，出现了哪吒“析骨还父，析肉还母”、三头六臂等说法，这一形象发生了重要变化：

一是北方毗沙门天王演变为唐代的大将李靖，开始了本土化的转变。李靖既然是中国人，哪吒自然也获得了中国国籍。

二是哪吒变成了一个具有叛逆精神的少年形象。

三是增加哪吒与父亲冲突的情节。

这一时期有关哪吒的故事主要见于《景德传灯录》《古尊宿语录》《禅宗颂古联珠通集》、苏辙《栾城集》等典籍，但大都语焉不详，没有具体情节的介绍。

比如苏辙的这首《那吒》诗：

北方天王有狂子，只知拜佛不拜父。

佛知其愚难教语，宝塔令父左手举。

1988年，在辽宁朝阳北塔地宫出土有一个石函，其四周刻有哪吒指挥夜叉追杀龙王的图像，并题有“大圣那吒太子”“和修吉龙王”。这应该是后世哪吒闹海的原型，其中的哪吒形象是历史上最早明确标示的。

根据相关资料，大致可以得出这样的结论：宋元时期，哪吒形象开始完成本土化转变，其故事逐渐丰满，且在当时流传相当广泛。

《封神演义》里的哪吒形象

不过哪吒故事真正得到普及，广为流传，则是有赖于《封神演义》这部小说。

该书从第十二回到第十四回，用了整整三回的篇幅来写哪吒出世的故事，使这一故事最后定型，完成了哪吒形象的本土化。人们熟知的孕育三年、生为肉球、哪吒闹海、剔骨还父、化身莲花、追杀父亲、三头六臂等情节皆已具备，哪吒也从原来的佛教护法神变为道教的神仙，小说将哪吒出世的年龄定为七岁。

经过《封神演义》的一番精心包装，哪吒从一位人见人怕的“印度猛男”变成了一位“萌萌哒”的中国少年形象。还有人们熟知的孙悟空，大概率也是来自印度史诗《罗摩衍那》，此前的中国小说中虽然有本土猴怪形象如无支祁，但与孙悟空相差实在太大。

在《封神演义》里，哪吒是一个不折不扣的“熊孩子”，不断惹是生非，弄得老爸李靖崩溃。闹海是他主动挑起的，在水里玩乾坤圈、混天绫，弄得龙宫成为危房，无法正常办公，人家肯定不愿意，结果夜叉被打死，敖丙被抽筋，人家龙王去告状还被痛扁，不抓狂才怪。

拿起弓箭玩射击游戏，结果把人家童子射死。石矶娘娘要讨个说法，结果被哪吒师徒灭门。这如果还不算“熊孩子”，天下就没有“熊孩子”了，所以哪吒可以称作中国第一“熊孩子”。在《封神演义》的哪吒故事里，写了两种冲突：一个是哪吒与龙王、石矶娘娘等神仙的冲突。这与孙悟空的大闹天宫一样，是神界新生代与神界体制的冲突。哪吒不断与当时的神界体制发生冲突，很遗憾的是这个冲突并没有充分展开，很快就转化为哪吒和老爸李靖的冲突，最后由李靖代表神界降服哪吒，将其收入神界体制。