才女李清照　

“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”诗如其人，吟出这等绝妙词句的，正是被誉为“千古第一才女”的李清照。现在，就让我们听听这个才女的故事——

李清照的故事

李清照，号易安居士，齐州章丘（今山东省济南市章丘区）人。她擅长书画，通晓金石，尤其擅长诗词。李清照的词独树一帜，流传千古，被誉为“词家一大宗”，是婉约派的代表词人之一。

李清照出身于书香门第，自幼便受到了良好的文化熏陶。她的父亲李格非是当时著名的学者，家中藏书丰富，往来宾客众多。她曾在诗中回忆道：“嫠家父祖生齐鲁，位下名高人比数。当时稷下纵谈时，犹记人挥汗成雨。”是说当年她的父亲与各界雅士进行热烈讨论的时候，大家都畅所欲言，当说到激动高兴处，甚至会挥汗如雨。这种热烈的学术讨论和思想交流，影响了她幼小的心灵。

李清照自幼聪颖，常被前辈称赞有“慧根”。她早年创作的词作就展现出不凡的才华，甚至被误认为是文坛前辈苏轼所作。李清照视野开阔，政治眼光独到，在读了张文潜《读中兴颂碑》后，立即和诗两首，总结历史教训，用以针砭时弊。一位少女竟然有如此的远见卓识，实在令人惊叹。

李清照博闻强识，她常常与丈夫赵明诚就读书习文进行比试。每当提及一个典故时，她都能迅速说出其在书中的具体位置。

“腹有诗书气自华”，由于李清照有着深厚的文学积累，所以下笔才会不同凡响。她的丈夫赵明诚是一位金石学家，也具备一定的文学素养。有一次，他在外做官时收到了妻子作的《醉花阴》一词，对其赞赏有加，同时萌生了与她一较高下的想法。于是他闭门谢客，耗费三天三夜的时间，共填了50首《醉花阴》。随后，他将妻子的作品混入其中，请词人陆德夫进行品评。陆德夫看过之后说道：“就这一首好，尤其是‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’一句，十分感人。”赵明诚听后目瞪口呆，这一首不正是妻子所写的吗？

在文学创作方面，李清照是个多面手。她的诗，在内容上多是表达对收复失地的强烈愿望，充满了对国家的热爱；在风格上豪放刚劲，雄浑清新。她的文章，简洁流畅，情真意切，她的《〈金石录〉后序》与后世的《浮生六记》一同被视为世间至真至情的文章。她的词，前期主要描写闲适的生活，表现出她对大自然的喜爱和对爱情的憧憬，情感真挚，清新而活泼；后期则多写国破家亡后的孤独凄苦生活，感情深沉，言辞惊人，读来令人心痛不已，潸然泪下。

时光流转，沧海桑田，往事越千年。李清照以其卓绝的才情，在文学史上留下了巾帼不让须眉的传奇，时至今日仍深深地感动着每一个人。

清水出芙蓉，真情流笔端

——《如梦令·常记溪亭日暮》《武陵春·春晚》对比赏析

《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照少女时代的佳作，《武陵春·春晚》是李清照中年时期的名篇。我们先来看看这两首词：

如梦令·常记溪亭日暮

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

武陵春·春晚

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

通过对两篇词进行对比，你会发现它们存在诸多相同之处：

白描手法运用纯熟。在文学创作中，白描是一种写作手法，即用朴素简练的笔墨，抓住描写对象的特征，如实勾勒出人物、事物与景物的情态、面貌。白描手法的运用关键在于两点：一是用笔简练；二是抓住写作对象的特点。《如梦令·常记溪亭日暮》中，“惊起一滩鸥鹭”短短6个字，就勾勒出了一幅充满生机、富有动感的画面；而在《武陵春·春晚》中，“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”一句，更是寥寥数字，就将景物与人物的情感紧密相连，由景生情，将白描手法运用得淋漓尽致。

遣词造句别具匠心。杜甫曾经说过：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”古人吟诗作词，讲究字词的雕琢。李清照的这两首词，在词句的推敲上堪称典范。在《如梦令·常记溪亭日暮》中，“常记溪亭日暮”，一个“常”字，表现出所描写的欢乐场景已经铭刻心间；“沉醉不知归路”，一个“醉”字，既直接描写出人物的游玩状态，又间接表现了风景的美丽，言简意赅，令人回味。在《武陵春·春晚》中，李清照听说双溪春景很美好，原本心生向往，但笔锋一转，她却说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”这种转折句式的运用，增加了词作的感染力。

语言朴素风格清新。虽然华丽的辞藻可以让诗词光彩夺目，但最能打动人心的作品，往往是采用“清水出芙蓉，天然去雕饰”的表达方式。古人在创作诗词时常常运用典故和华丽辞藻，但李清照的这两首词却采用了最为朴实的生活语言忆经历、诉衷肠，表达清晰易懂。尽管时隔近千年，我们依然不需要借助注释就能够理解作品，从而洞察词人内心的欢乐与忧伤。

不过，两首词之间也有着明显的不同之处：

描写内容不同。从内容上看，《如梦令·常记溪亭日暮》是一首记录快乐生活的游记，描写了词人在荷花丛中荡舟晚归的情景，表现出回归自然的愉悦和生活的无忧无虑；而《武陵春·春晚》则是一首感伤的作品，词人通过描绘暮春的景象，表达出内心深处的苦闷和忧愁。

表达方式不同。《如梦令·常记溪亭日暮》讲了词人自己少女时期的一段游玩经历，主要运用了叙述的表达方式，但并不是简单地平铺直叙，而是撷取其中几个片段，将变化的风景和心理活动勾勒得活灵活现；而《武陵春·春晚》则融合了叙述、描写、抒情等多种表达方式。尤其是最后一句，李清照将抽象的愁绪写得具象化，仿佛愁绪有了体积和重量，甚至沉重到连小船都装载不动。这种独特的想象力，将“愁”渲染到了极致，因此这句词成了千古传诵的名句。

1．请你写出两句运用化虚为实手法来描写愁绪的诗词名句。

2．你更喜欢李清照前期的作品，还是她后期的作品？请简要说明理由。

1．示例：剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头；问君能有几多愁？恰似一江春水向东流；横江欲渡风波恶，一水牵愁万里长。

2．提示：根据个人喜好选择，再结合李清照前后时期作品的内容和风格进行分析，说出自己喜欢的理由即可。

李清照的柔美词句中透露出的点点忧愁令人陶醉，自古以来，她被人们称为婉约派词人的代表。实际上，在李清照流传后世的作品中，除了那些温婉含蓄的佳作之外，还有不少豪迈不凡的篇章。

李清照的豪迈

邱俊霖

从李清照的著作《词论》中，我们可以看到她的豪放不羁。在这篇叙述当中，她毫不客气地将晏殊、欧阳修、苏轼、王安石、曾巩等“大咖”级前辈都批评了一顿，并总结了各家创作的优缺点。李清照对前辈名家的点评，可谓前所未有，也是当时无人敢为之的。可在这“轻狂”的背后，却透露着她的才华与自信。

南渡之后，我们似乎更能从李清照的诗词中窥探出这位女子性格当中的豪迈了。在《夏日绝句》中李清照写道：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”这短短的20个字，字字珠玑，铿锵有力。这些文字中透露出的正气，展现出李清照满腔的家国情怀，表达出她对南宋朝廷苟且偷安行径的痛斥，一出口便让多少当时怯懦偷生的男儿感到羞愧。

她曾登上浙江金华的八咏楼远望怡情，并创作了一首名为《题八咏楼》的诗，其中写道：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”她先说要放下对国事的忧愁，把它留给后人，却又说这里水道密集，可以深入江南三千多里，战略地位足以影响江南十四州的存亡。字里行间透露出她对宋朝衰弱的悲哀，表达出她对守护江山不易的感慨。这些豪放大气的文字浑然天成，堪称千古绝唱。

在《咏史·两汉本继绍》中，李清照写道：“两汉本继绍，新室如赘疣。所以嵇中散，至死薄殷周。”诗的前一句写两汉和王莽建立的新朝，后一句写嵇康慨然赴死，以及他对效力于司马氏的朋友山涛的痛斥。这首诗借古讽今，用王莽的新朝比喻当时的伪齐、伪楚政权，用嵇康与山涛绝交之事来贬低那些苟且偷生之辈，读起来俨然是一副大丈夫的气概。

在《打马赋》里，李清照最后总结说：“木兰横戈好女子，老矣谁能志千里，但愿相将过淮水。”她热情赞颂了木兰这样的女中豪杰，并表示自己虽已年迈，但仍强烈盼望返回中原。在经历了无数沧桑后，晚年的李清照仍能有压倒须眉的气概，实在令人钦佩。

透过李清照的人生经历和作品，我们可以发现她并非是一个只会吟唱“凄凄惨惨戚戚”的弱女子。虽然她也有着“物是人非事事休，欲语泪先流”这样看似愁绪满怀的无奈，但是实际上她依旧豪情万丈。她用慷慨雄健、凛然风骨、气贯长虹的文字来抒发自己的家国情怀，她活出了自己。而从她的豪迈中，我们能看到的是她那巾帼不让须眉的风采和独特魅力。（摘自《赣南日报》，文章有删改）

这篇文章的最后一段有什么作用？

文章最后一段的作用是总结全文，用来归纳李清照豪迈作品的文字特点和表现的内容，使文章的主题得到升华。