元曲：一种崭新的艺术形式

元曲以其题材丰富多样，内容意蕴深厚，语言通俗易懂而著称。其中，杂剧因其能鲜明、深刻地反映生活，塑造出的人物形象丰满、立体，而成为元朝新兴的文学形式。现在，就让我们一起走进元曲的绝美世界——

话说元曲

元曲，是元代杂剧和散曲的合称。杂剧是戏曲，散曲是诗歌，虽然二者属于不同的文学体裁，但它们都以北曲为演唱形式。后因杂剧的成就和影响远超过散曲，所以“元曲”有时也专指杂剧，又称“元杂剧”。散曲，从体式上分为小令和套数两种形式。其中，小令是散曲体制的基本单位，通常一支曲为一首，短小活泼。套数，是由同一宫调的若干曲牌连缀而成，其表现力更加丰富。

在散曲的创作方面，马致远的作品题材广泛，意境高远，语言优美，音韵和谐，被誉为“曲状元”。他的《天净沙·秋思》更是被人们广为传诵，让他获得了“秋思之祖”的美誉。

杂剧是一种戏曲形式，一般每本分为四折。比较出名的“元曲四大家”，包括关汉卿、白朴、马致远和郑光祖。位于“元曲四大家”之首的是关汉卿，他还被称为“元杂剧的鼻祖”。关汉卿的作品被翻译成英、法、德、日等多种语言，在世界范围内广泛传播。1958年，关汉卿被世界和平理事会提名为“世界文化名人”。

关汉卿，号已斋，是元朝大都（今北京）的一位多才多艺的剧作家。他生活在一个政治腐败、冤案频发的时代，代表作《窦娥冤》正是对这一社会现实的深刻反映。在剧中，主人公窦娥出身贫苦，7岁时被卖到蔡家当童养媳，17岁成亲，不久丈夫亡故。从此，她和婆婆相依为命。一个名叫张驴儿的流氓想欺负她，于是做了一碗有毒的汤送给她的婆婆喝。不料阴差阳错，张驴儿却误毒死了自己的父亲。他诬陷窦娥是凶手，而官府不分青红皂白，草率地将窦娥判了死刑。窦娥在临死前发出了愤怒的呐喊：“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”她还对天发了三个誓愿：一是让自己的鲜血飞溅到悬挂于旗杆上的白绸子上；二是要三伏天降下大雪；三是让楚州大旱三年。窦娥的冤屈感动了上苍，她的三个誓愿都应验了。在这部作品中，关汉卿运用夸张的手法，揭露了统治阶级的残暴和不公，表达出对穷苦百姓的同情。同时，他的作品也在一定程度上激发出底层人民的反抗精神。

元杂剧的代表作品除了关汉卿的《窦娥冤》之外，还包括王实甫的《西厢记》和郑光祖的《倩女离魂》等。这些作品不仅深刻地反映了当时的社会现实，还在文学方面取得了显著的成就，并对后来的戏曲发展产生了深远的影响。

如果说唐诗、宋词代表了中国古典诗歌的巅峰，那么元曲则可以说是这种艺术形式的最后辉煌。唐诗犹如宫廷丽人，雍容典雅，在严谨中流露出灵气；宋词则好比大家闺秀，高贵矜持，在温婉中透着哀怨；而元曲则是位小家碧玉，自由活泼，在狡黠中带着一丝俏皮。因此，人们常说：唐诗很正，宋词很纯，元曲很俏。

胸怀天下，心系百姓

——张养浩《山坡羊·潼关怀古》《山坡羊·骊山怀古》比较赏析

张养浩，字希孟，号齐东野人，晚号云庄老人，山东济南人，元代著名政治家、散曲家，曾推动恢复科举制度。张养浩为官清廉，敢于直谏，一心为民。出任监察御史时，他打击贪官污吏，举荐贤能之士，得罪了许多权贵，只好辞官回乡。此后朝廷几次要他回去做官，他都不为所动。后来关中大旱，他却不顾自己高龄体弱，毅然接受了陕西行台中丞的职务，星夜奔赴任所。一路行来，他目睹灾民惨状，写下了数首苍凉的怀古曲。其中曲牌相同的《山坡羊·潼关怀古》和《山坡羊·骊山怀古》两首散曲，都被选入了人教版初中语文教材中。

在《山坡羊·潼关怀古》中，作者共讲了三层意思：

第一层是第一句，写潼关地形险要。作者先用一个“聚”字化静为动，写出了华山飞奔而来之势，群山攒立之状。之后以“怒”字，运用拟人手法，写出了黄河波涛汹涌的情景，诗人吊古伤今的悲愤之情，在字里行间悄然流露。之后总写潼关内接华山，外连黄河，地势险要，是历代兵家必争之地。

第二层意思是第二句和第三句，抒发了作者的怀古之情。“望西都，意踌躇”，诗人遥望西汉都城长安，联想到了秦朝都城咸阳，心中充满无限感慨：在历史舞台上，曾有多少帝王将相追逐功业，有多少文人墨客留下诗文，有多少黎民百姓流过血汗？但是，“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。”曾经繁荣昌盛的景象已经不见踪影，人们眼前只剩下一片荒凉。

第三层为最后一句，诗人发表议论：历史上无论哪一个朝代，兴盛也好，衰亡也罢，遭受苦难的总是百姓。不必说在战火中遭殃的是百姓，即使是在新的政权和王朝建立后，大兴土木也会给百姓带来无尽的痛苦和灾难。“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”这个结论是深刻的、发人深省的，表达出诗人对百姓的深切同情和对封建统治者的无比愤慨，同时也是一句广为流传的名句。

《山坡羊·骊山怀古》则是张养浩途经骊山时，有所感悟而创作的一首散曲。“骊山四顾”交代了作者写作的原因，“阿房一炬”概括了一段触目惊心的历史：秦始皇建阿房宫，规模极其宏大，设施极其奢华，号称“天下第一宫”。秦朝末年，项羽攻入咸阳后，“烧秦宫室，火三月不灭”（《史记》）。晚唐诗人杜牧在《阿房宫赋》中感叹道：“楚人一炬，可怜焦土！”面对历史遗迹，张养浩叹息道：“当时奢侈今何处？”其实在《山坡羊·潼关怀古》中，作者就早已经告诉我们了：“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。”接着，诗人进一步描写了眼前的荒凉景象：野草荒凉稀疏，河水迂回流淌。诗人因阿房宫被焚而产生的无尽惆怅与遗憾，如同远处的烟雾一般，弥漫于天地之中。张养浩由茫茫烟雾，联想到历史的烽烟，“列国周齐秦汉楚”，多少改朝换代的故事在这里上演。可结果是，“赢，都变做了土；输，都变做了土”。是非成败转头空，那些逐鹿天下的人，最终都化为历史的尘埃，正如作者想表达的情感：无论成败，这些人带给老百姓的都只有苦难，所以他们注定不会在青史上留下美名。

带着一路仆仆风尘，张养浩终于到任。他废寝忘食地工作，因积劳成疾不幸去世，“关中之人，哀之如失父母”（《元史》）。他走了，但是他鞠躬尽瘁为百姓的精神，以及同情人民疾苦的诗篇，却与山河同在。

１．请再写出两句同情百姓疾苦的诗词或名句。

２．张养浩的《山坡羊·潼关怀古》和《山坡羊·骊山怀古》，在写法上有什么共同之处？请简要分析。

１．示例：四海无闲田，农夫犹饿死；朱门酒肉臭，路有冻死骨；遍身罗绮者，不是养蚕人。

２．提示：这两篇作品都是诗人由眼前景色联想到历史兴亡，最后发表对历史的精辟见解（大意相同即可）。

风、花、雪、月，是古典诗词中最常见的景物。其中的“雪”，更是牵动着古往今来无数文人墨客的情怀。今天让我们来看看，在元曲中作者笔下的“雪”，又是怎样一番景象。

元曲飘来一片雪

鲁 珉

冬景冬雪，不仅唐诗宋词里有，元曲里也有。可那个“冬”，不单单是白雪飘飘，晶莹剔透，也会有苍凉寒冷。或许，写满喜怒哀乐的“冬”，才是真实的。

“一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。”这是白朴的《天净沙·冬》。读这首小令，让人仿佛置身于白雪飘飞的时节，静伫于河边山前的小茅屋，静静地享受着雪花轻抚。雪落无声，更是增添了孤村的寂寥，怎不叫人多了几分惆怅？

元曲大家马致远则不同。他曲中的冬天有雪，还是漫天飞雪，是带有喜气和喜色的雪。“天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。”这是他的《寿阳曲·江天暮雪》第一句。梅花相映，大雪纷飞，是动感十足的画面。“江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。”仅仅有雪还不够，还要添加灵魂。于是，画面里走进一位钓鱼人。他也是独钓的高人，在冬日的雪景里定格。

关汉卿在《大德歌·冬》中写道：“雪纷纷，掩重门，不由人不断魂，瘦损江梅韵。”身披长袍的他，隔窗望着纷纷飘落的雪。风急雪大，他只好掩上重重的木门，好将凛冽的风雪挡在门外。“那里是清江江上村，香闺里冷落谁瞅问？好一个憔悴的凭阑人。”此时曲风突变，猛然看见那个临窗望雪的人，却是那样憔悴，孤独情深盼人归。而思念的人，定是夏去秋未回的亲人。

景元启并不是大家，可他的元曲《殿前欢·梅花》却能够让人耳目一新。“月如牙，早庭前疏影印窗纱。逃禅老笔应难画，别样清佳。”写冬不见冬，写雪无雪踪。

在元曲中《蟾宫曲》很少见，薛昂夫却写过一曲《蟾宫曲·雪》。薛昂夫的曲很优雅，他的代表作是《阳春白雪》，《太平乐府》也流传很广。“天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。”他把漫天飘飞的雪比喻成仙女撒下的晶莹美玉，似点点扬花，又似片片鹅毛，飘逸、灵动、妩媚，写得美艳奇绝。“一个饮羊羔红炉暖阁，一个冻骑驴野店溪桥，你自评跋，那个清高，那个粗豪？”曲风急下，写意转为写实，从天上回到人间，红炉、羊羔、毛驴皆是人间烟火，真是耐人寻味。

元曲里，让我们感受到不一样的冬天。或是大美，或是孤冷，都是世间不可或缺的元素，共同构筑起这个洁白而又多彩的世界。（选自《潮州日报》，文章有删改）

１．文中写景元启一段可否删掉，为什么？

２．文章在结构上有什么特点？请简要分析。

１．不宜删掉。元曲大家笔下的雪别具情味，而像景元启这样的普通元曲作家笔下的雪同样迷人。这一段让文章更全面，更严谨。

２．文章采用“总－分－总”式结构：首段点题，总写元曲中的冬景冬雪“写满喜怒哀乐”；中间部分分别描述不同元曲作家笔下的雪景；末段升华主题，指出元曲“让我们感受到不一样的冬天”，构筑起这个“洁白而又多彩的世界”。

王实甫与《西厢记》

王实甫（1260—1336），名德信，元朝大都（今北京）人。元代著名的杂剧作家，是杂剧《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》）的作者。

《西厢记》讲述书生张珙（字君瑞）与相国家小姐崔莺莺二人，在侍女红娘的帮助下，冲破重重阻挠终成眷属的故事。它突破了元杂剧每剧四折的体例，用了五本二十一折，令故事情节引人入胜，形象鲜明生动。就连文学巨匠曹雪芹在《红楼梦》中，也赞这部作品是“词藻警人，馀香满口”。