传世名画中的密码

谁的裸体才配出现在画家笔下

西方美术作品中如果有裸体，有两种可能性：一是作品的题材是古希腊众神，二是作品风格受古希腊艺术影响。

文艺复兴时期，文艺界的人才大量吸收古希腊文化，古希腊众神作为绘画题材，重新进入艺术家的视野。如果要画古希腊的神，就必然要将其形象画成古希腊人的样子，否则谁知道你画的是什么呢？于是乎，裸体的古希腊众神出现了，带头画他们的就是波提切利，他画的《春》中就有维纳斯、“美惠三女神”和花神等女神。

她们的躯体在半透明的纱衣下若隐若现，但纱衣并不是古希腊的服饰。不过画中飘逸的衣裙和隐隐可见的裸体等，能让人确定画的是女神。而《维纳斯的诞生》就更不用说了。

树不仅仅是背景

山毛榉树在希腊神话中象征宙斯。月桂树是达芙妮所变，也是诗人的冠冕，由于它常青的特性，也被奉为维斯塔贞女，作为贞洁和不朽的象征，常在描绘圣母玛利亚与圣徒的画作中出现。

绘画中的“时间差”

在绘画作品中，画家会运用历史迹象影射当代问题，而“时间差”就是一种非常重要的艺术工具。

在《雅典学院》中，拉斐尔把公元前5世纪的苏格拉底、公元2世纪的托勒密、文艺复兴时期的布拉曼特等不同时代的学者，都设计到一个画面中。这些学者代表着古代文明的7种自由艺术，画家借此寄托人类对智慧和真理的追求，以及对未来的美好向往。

回忆过去、憧憬未来的还有大卫·德·格朗治的《索顿斯托尔之家》，男主人手里牵着两个孩子，床上躺着的是他的前妻，椅子上坐着的是现任妻子。男子左手拿着白手帕，象征着葬礼。这幅画画于1636年，这个时间点，男主人与第二任妻子已经结婚，并育有一子。在现实中，男主人的前妻和新妇在这个家庭中并未同时出现，但画家将她们置于同一场景中，一个躺在床上尚有一丝气息，另一位已经坐在一旁并抱着孩子，似乎已经成了替代者。

画中的天使有性别吗

古典绘画作品中，天使往往长相清秀，但不辨男女，后来才逐渐出现小孩的形象。比如，巴洛克风格教堂的墙壁和柱子上，有各种看上去像小男孩的天使的头像，但其实是没有性别的。实际上，从有天使的形象以来，天使的形象并不是一成不变的，而是随着宗教的需要和人们的认知而改变。

在中世纪的天使雕像或者绘画中，天使的形象是有些恐怖的，而随着欧洲文艺复兴，天使开始有性格与感情的流露，抛去了让人敬畏的形象。

除了背上的翅膀，不论表情还是穿着，他们都给人非常亲民的感觉，于是天使成为人们心中温柔美好的代表，后来又渐渐出现没有性别的稚童的天使形象。

手放在衣服里是什么意思

你可能想问，把手放进衣服里，这是什么样的姿势？

我们来欣赏一幅创作于1812年的作品——《拿破仑在书房》。

拿破仑为什么要将右手放在那个奇怪的位置呢？关于这一问题，众说纷纭，而流传最广的观点是：这是一种“藏手礼”。它是由古希腊政治家埃斯基涅斯提出的：当人们演讲或与其他人交谈时，把手放在袍子外面是一种不礼貌的行为。因此，在十八九世纪的欧洲油画中，很多人物的手都是放在衣服里的。此时，这个动作所代表的含义已经不仅仅局限于展示绅士风度，还意味着画中的人物沉着、冷静，颇具领导风范。随着摄影技术的发展，很多领导者、哲学家拍照时也依然采用这种姿势。

除“藏手礼”这一观点外，还有人认为，在早期绘画或摄影中，由于受到技术限制，模特都需要长时间保持同一个姿势。这种情况下，如果模特的手垂在衣服外面很难保持不动，因此，他们便会将手放进衣服里，既保证了美观，又避免了麻烦。

原来画家也迷恋“少年感”

17世纪意大利著名画家卡拉瓦乔，以他“无情的真实”表现手法创作了《年轻的巴克斯》等多幅巴克斯酒神形象。

在卡拉瓦乔的画作中，酒神是一位英俊的美少年，有一头棕色的鬈发，皮肤白皙，神情放荡而略带忧郁，手持葡萄藤和酒杯。巴克斯是罗马神话中的酒神和植物神，许多著名画家如安尼巴莱·卡拉齐、米开朗琪罗和提香等都画过以巴克斯为主题的画。

在尼采看来，酒神精神与日神精神相对，是希腊精神的另一极，是旺盛的生命力，是迷醉、狂欢与超越。日神精神讲求做事的原则、理性与规则，而酒神精神则讲求做人要狂热、富有激情、率性而为。

（海绵宝宝摘自微信公众号“奇遇博物馆”）