AI写的诗歌是艺术作品吗

本期主持人

席 瑞

《奇葩说》辩手

人工智能（AI）也能写诗？这早已不是什么新鲜事。早在2017年，通过人工智能模型生成的“少女小冰”就推出了原创诗集《阳光失了玻璃窗》，这是人类历史上第一部100%由人工智能“创作”的诗集。值得我们深思的是，AI创作的诗歌是真正的艺术作品吗？

你觉得AI写的诗歌和人写的有什么区别？

鬼马少女裳：AI写诗囿于经验之桎梏，诗人不仅能推陈出新，更能丰富字词的衍生义，从而丰富诗歌的艺术色彩，比如这首小学生创作的《没收》：灯光没收了黑暗/学习没收了无知/吉他没收了我的无聊/音乐没收了我的寂寞/工作没收了爸爸的陪伴/我和哥哥/没收了妈妈的时间。

Elaine：AI作诗，是基于一定的诗词规则（押韵、平仄等），通过算法学习（以现存的诗歌为数据库），找到最有可能组成诗歌的词语排列，拼成诗句。而人类写的诗饱含情感，可以穿越时空，与我们共情。另外，人类写的优秀诗歌意脉贯通，有很好的起承转合，而AI写的诗多是有句无篇，只是词语的组合，从这两首《垂丝海棠》（分别由诗人和AI创作）可见一斑。

闲饮东风意自娇， 海棠花下一枝红，

醉中轻折小蛮腰。 杨柳青青映晚风。

天然一抹胭脂色， 芳草池塘春水阔，

何必香家着意调。 夕阳烟树暮云空。

袁嘉琳：AI写的诗乍看清新脱俗，实则难逃窠臼。AI并未深入学习诗歌的内在精神，比如椎心泣血的家国悲痛、深厚蕴藉的人文关怀、暗含不满的批判反讽等。仅从汉语运用本身来看，“小冰”的很多诗句不够严谨，更像一个汉语入门者的作品，或是生硬的翻译腔。

你觉得艺术作品的本质是什么？

鬼马少女裳：艺术作品的本质是特定时代的文化结晶。

武信宋：艺术作品是一种情感的宣泄，或者人生经历的浓缩。

袁嘉琳：正所谓艺术来源于生活，荒诞的作品表达对社会的不满，浪漫的作品抒发对理想的憧憬，奇幻的作品源于现实的梦境……

张玲婷：在艺术的领域里，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。决定一件东西可以被称为艺术作品的关键，并不是它本身，而是你欣赏它的眼光。

你觉得AI写的诗歌 是艺术作品吗？

鬼马少女裳：我认为是。AI的诗是信息时代的一个缩影，折射着时代的主流价值。

钟唯唯：我觉得是。艺术作品的作者并不限定于人类。AI写的诗虽然没有自己的思想，但这是模仿人类的思想、探索诗歌的一般规律生成的。未来，AI会离我们越来越近，甚至会成为人类社会的一员，专门进行艺术创作。

凌笑笑：在我眼中，AI写的诗歌是人类借AI之手创作出来的另类艺术。我们通常认为AI没有感情，只会推算和寻找各种规律。但在大自然中，规律也是艺术的一种。万事万物都遵循着独有的规律。这个世界的包容性比我们想象的要广泛。我们在探究自身情感世界的同时，也应该接受外来事物的二次创造。

诸子睿：AI写的诗歌通俗来说就是凑字。人类所写的值得品读的诗，都经过了作者的反复推敲，就像贾岛写“僧敲月下门”时的故事。而AI一秒写一首诗，推敲了个寂寞啊！再说，人类就没有速度吗？有！李白饮一杯酒就能写出一首诗。李白写诗靠酒和明月，AI靠啥，靠电？李白写的是独有的洒脱，而AI用的是他人创造的养料。就这点来说，AI完败。就像我们语文老师说的：“要学好语文，否则写情书还要找人代笔。”莫非你写情书时，还要AI替你拼凑出轰轰烈烈的情感？

金颖敏：某次语文考试，有道题让我们辨别哪首是AI写的诗，我选错了。因为语文老师教我们诗歌鉴赏时提过“语言陌生化”技巧（即换一种说法，以陌生表现熟悉），我选的那首诗就具有这个特点。后来我才知道，AI学习了语言陌生化等人类创作手法，可以轻松地写出新奇不俗的诗。这也启发了我：我们为什么要学习文学鉴赏？因为好的作品是作者和读者共同创造的。AI没有向作品倾注人格、思想、灵魂，读者才是美感的创造者。人类强大的共情能力能够让我们欣赏各种各样的诗歌，无论它出自诗人还是AI。

本期讨论是围绕“什么是艺术作品”展开的。AI诗歌与人类诗歌究竟有何不同？只从文字呈现效果来看，几乎没法判断。一位哈佛大学的文学理论家做过实验，拿20首诗歌，不标注诗人的名字，让同学们判断哪些是大诗人的作品，哪些是无名之辈的作品。同学们自信满满地运用各种方法诠释、论证，结果推崇的都是无名氏之诗，错过了大诗人的作品。人与人的诗歌差异尚且如此，人与AI的诗歌又如何区别得出来呢？所谓的感情、韵味、意境、文脉，真的不是马后炮的产物吗？

其实，关于什么是艺术作品，不可能有确定的答案。但我还是想分享一下文学理论家M.H.艾布拉姆斯的艺术作品“四视点”理论——“作者—读者—世界—作品”。很多同学已经不自觉地站在了其中某个视点上。

从作者视点出发，艺术作品就是作者的创造物，凝结了作者的情感、思想，是解读作者人生经历与精神世界的钥匙。抱着这种观点理解艺术作品，AI当然相去甚远。一位人工智能的研究员曾告诉我，AI再怎么深度学习，也不会有所谓的“自我意识”。从读者视点出发，则更注重对艺术作品的解读与接受。这个观点认为作品一旦被创造出来，就脱离了作者而独立存在。读者有自己的经历、思想、审美，可以重构作品。因此，如果我们读到了一首和自己产生共鸣的诗，就觉得它是艺术作品，也未尝不可。世界视点反映的是艺术与现实的关系。世界就是客观存在的现实，艺术被视作对现实的模仿。作品视点则聚焦于艺术作品的形式，诗歌的重点就是文本本身，我们要做的是文本细读，比如有同学提到了“推敲”的故事。

最后，我想跟同学们分享一个观念：艺术等于美吗？本期很多同学仍在围绕着诗歌的文学性、思想性展开讨论，但现代美学恐怕要让大家失望了。回首20世纪以来的艺术流派，比如抽象表现主义、超现实主义、达达主义等，你会发现艺术与美已经毫不相干了。1917年，杜尚买了一个小便池，在上面签了名，将其命名为《泉》，送到了艺术展，开启了现成品艺术的先河。为什么一个购买的小便池可以成为艺术作品？用非常简单、粗糙的说法来说，在于艺术体制的接受，感兴趣的同学可以去看看比格尔的《先锋派理论》。

总之，艺术是一个非常复杂的范畴，最原初的问题往往是最根本又最复杂的。随着科技的发展，艺术形式还会更加五光十色，这个问题也就越来越关键。但在今天，我们迈出了探索的一步！