隐含着的诗歌简史

恰如“丁是丁，卯是卯”，文艺图书中，诗选是诗选，诗歌史是诗歌史，两者含混不得。但《宋诗选注》“出格”，在诗选中给读者夹带了“私货”——一部简约的两宋诗歌史。

这部简约的诗歌史就隐含在诗人小传中。我们将诗人小传联读，拈精撮要，就会很直观地看到两宋诗歌艺术的发展脉络。书中开篇介绍柳开，说，在提倡学习韩愈、柳宗元方面，“他是王禹偁、欧阳修的先导”。在介绍王禹偁时，说：“北宋初年的诗歌大多是轻佻浮华，缺乏人民性，王禹偁极力要改变这种风气。他提倡杜甫和白居易的诗，在北宋三位师法白居易的名诗人里——其他两人是苏轼和张耒——他是最早的，也是受影响最深的。”在介绍梅尧臣时，说：“王禹偁没有发生多少作用；西昆体起来了，愈加脱离现实，注重形式，讲究华丽的辞藻。梅尧臣反对这种意义空洞、语言晦涩的诗体，主张‘平淡’，在当时有极高的声望，起极大的影响。”在介绍苏舜钦时，说：“他跟梅尧臣齐名，创作的目标也大致相同。他的观察力虽没有梅尧臣那么细密，（但）情感比较激昂，语言比较畅达，只是修辞上也常犯粗糙生硬的毛病。陆游诗的一个主题——愤慨国势削弱，异族侵凌而愿意‘破敌立功’那种英雄抱负——在宋诗里恐怕最早见于苏舜钦的作品。”在介绍欧阳修时，说：“他是当时公认的文坛领袖，有宋以来第一个在散文、诗、词各方面都成就卓著的作家。梅尧臣和苏舜钦对他起了启蒙的作用，可是他对语言的把握，对字句和音节的感性，都在他们之上。”在介绍文同时，说，他的“诗歌也还是苏舜钦、梅尧臣时期那种质朴而带生硬的风格，没有王安石、苏轼以后讲究辞藻和铺排典故的习气”。不再一一列举。仅据上引简介，我们就能鲜明感知，两宋诗歌发展的潮流变化，如不尽长江，滚滚而来。读者了解了这一前浪引后浪、后浪推前浪的潮流，就把握了宋代诗歌发展史的主轴，有了巨人的视野和眼光。

把握了主轴，会不会挂一漏万，忽略了枝节？《宋诗选注》对此做了周密的“查漏补缺”工作，基本上做到让优秀的诗人、有影响的诗派、艺术成就较高的诗作雨露均沾。比如，书中在介绍林逋时，说：“那时候（宋初）有一群山林诗人，有的出家做和尚——例如所谓‘九僧’，有的隐居做处士——例如林逋、魏野、曹汝弼等。他们的风格多少相像，都流露出（受）晚唐诗人贾岛、姚合的影响。林逋算得这里面突出的作者，用一种细碎小巧的笔法来写清苦而又幽静的隐居生涯。”在浓墨重彩地介绍“入世”色彩浓厚的现实主义诗歌的同时，钟锺书先生也不忘给山林隐逸诗派留一席应有之地。

尤其值得一提的是，钱锺书先生在介绍宋诗诗人时，常常越位，将触角伸到其他朝代。比如，上引内容中，说，王禹偁、苏轼、张耒深受白居易影响，林逋等人受到贾岛、姚合创作的启发，等等。这是一种贴心举动，也是一种高能操作。它有效地拉长了《宋诗选注》所涵盖的文学史长度，使读者对选诗的观照有了更广阔的视角、更宏大的视野。

总结几句。将选诗和诗歌发展史联袂呈现是《宋诗选注》的又一创新之处［另两大创新之处分别是“将注解与文艺批评结合”（见2024年12月刊本栏目），“将学术理性与诗歌温情结合”（见2025年1月刊本栏目）］。这一创新做法有助于读者比较系统地了解某一诗歌用词斟酌、手法选择、风格形成的“前世今生”，从而能使读者更准确地把握诗心，明白优秀诗歌何以优秀，既知其然也知其所以然。

在此诚挚地向读者朋友们建议，读《宋诗选注》，要字字品读，咬文嚼字，我们不仅要读其所选之诗，还要读其所作之注，同时也要读其所附诗人小传。特别要细读、精读常为人所忽视的诗人小传，原因是诗人小传中隐含着两宋诗歌史。而梳理好诗歌发展史，对我们进一步理解选诗大有裨益。

思考：

江西诗派是两宋诗歌江湖第一大门派，由于立派时间久，门徒众多，所以其衣钵传承、派系组织等信息比较难把握。《宋诗选注》对江西诗派的发展脉络进行了隐性的梳理。请你重点细读黄庭坚、陈师道、吕本中、陈与义等人的简介，概括江西诗派的主要艺术特色，并绘制一幅诗派传承简图。