传承与创新：英国民族文化遗产与艺术教育研究

摘   要：英国近年来不断加强民族文化遗产与艺术教育，一方面期望下一代能够传承创新其引以为豪的历史文化遗产；另一方面愈发重视培育国家认同感。培养文化创意人才、保持创意经济发展优势也是其重视民族文化遗产与艺术教育的重要背景。英国通过一系列举措实施高质量的民族文化遗产与艺术教育，包括提供丰富多样的文化学习体验、开发共享优质的文化数字资源、搭建多元长效的合作伙伴网络、建立具体多维的评估与监测标准，以及开展系统持续的教师培训。借鉴英国经验，我国可向学生提供更多文化体验机会，聚焦学生文化创造力和创新力发展；加强文化数字化建设，充分释放文化资源活力；推动双向合作，激发合作的长远影响力；完善质量评估，健全监测督导机制。

关键词：文化自信；传统文化；文化遗产；文化艺术；文化教育

中图分类号：G633         文献标志码：A         DOI： 10.3969/j.issn.1672-3937.2024.01.06

作者简介：姚林群，华中师范大学教育学院副教授（武汉 430070）；李琪琨，华中师范大学教育学院硕士研究生（武汉 430070）

基金项目：国家社会科学基金教育学一般课题“中华优秀传统文化教育校本化实施的质量监测与评估研究”（编号：BHA210125）

民族自尊心、自信心的形成，有赖于对民族文化的优秀传统有所认识。[1]我国是历史悠久的文明古国，中华民族在漫长的岁月中创造了丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产与传统。这些文化遗产与传统蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和想象力，体现着中华民族的生命力与创造力，有着滋养人心、凝心聚力等多重价值。2014年习近平总书记曾指出，“抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉。博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基”。[2]习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上强调“文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量”[3]，高度重视中华优秀传统文化的教育与传承问题。从2014年《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，到2017年《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，再到2021年《中华优秀传统文化进中小学课程教材指南》的先后印发，我国不仅从战略高度提出将中华优秀传统文化教育融入国民教育的各环节、各领域，而且就中华优秀传统文化进学校各门课程与教材体系进行了顶层设计。然而，中华优秀传统文化教育的实施过程依然存在一些亟待解决的问题。例如，传统文化教育方式较为固化，多采用诵读讲授的单一方式[4]；保障措施不健全，特别是缺乏专业化的教师及有效的评价激励机制[5]；学校、社会提供的传统文化教育资源无法满足教学需求，教师培训工作指导乏力，教师满意度不高等[6]。这些问题一定程度上影响学校高质量传统文化教育目标的实现。

作为崇尚传统、珍视遗产的国家，英国历来重视民族文化遗产的传承与教育。1965年，英国首份《艺术白皮书》（Arts White Paper）指出“要提供更广泛的接触文化的机会，鼓励年轻一代的创新创造”。[7]1999年，英国政府委托英国创意和文化教育咨询委员会（National Advisory Committee on Creative and Cultural Education）出台的报告《我们的未来》（All Our Futures），进一步从战略高度呼吁实施高质量的文化教育。过去二十多年，英国的文化教育呈现蓬勃发展的态势，政府部门、公共机构和文化组织联合发力，不断推进文化教育国家计划的制订和完善，从中央政府的战略指引，到地区伙伴网络的合作驱动，再到学校、文化场所的个性化落实，实现了文化教育的点面结合、多措并举。特别指出的是，英国文化教育中的“文化”主要是指艺术和遗产两部分，其中传统艺术和遗产涉及的就是英国的民族文化传统。在英国，虽然没有明确的传统文化教育这一提法，但是其高度重视的文化教育内容除了部分当代流行文化之外，主要还是民族文化遗产与传统艺术的内容。英国的文化教育目标不仅要使民族优秀文化遗产得到有效保护、传承、发展与创新，而且要通过艺术和遗产的熏陶促进年轻一代在精神、道德、文化和身心方面的发展。基于此，本文期望通过探究英国实施高质量的民族文化遗产与艺术教育的现实背景和行动举措，为我国推进中华优秀传统文化教育提供借鉴。

一、现实背景

（一）对民族文化的深切眷恋与自信

英国有着悠久且负盛名的历史，文化遗产丰富多彩。公元前4000年，英国就有人定居并开始耕种。几个世纪以来，英国一直是世界艺术、文学、戏剧、音乐的中心之一，拥有极其丰富的文学宝藏、闻名遐迩的视觉艺术、多样的表演艺术、悠久的民间音乐、独特的民居建筑以及世界一流的博物馆，还有400余处名胜古迹和纪念碑[8]，33项列入《世界遗产名录》的遗产[9]。

英国文化、媒体与体育部（Department for Culture Media & Sport）论及自身的民族文化时提到，“英国文化是独一无二的：我们的语言孕育了世界知名的最伟大的作家和诗人，我们独特的时尚和著名的设计师在全球享有盛誉，我们的历史常常激发出最凄美、最成功的艺术和诗歌”。[10]英国历史学家托马斯·卡莱尔（Thomas Carlyle）在论及莎士比亚时谈到：“如果有人问我们，你们英国人愿意放弃你们的印度帝国还是愿意放弃你们的莎士比亚……这确实是一个严肃的问题……印度帝国终究有离去的那一天，但是莎士比亚不会离去，他与我们永远共存，我们绝不能放弃莎士比亚！”[11]卡莱尔眷恋的不仅仅是莎士比亚，更是以莎士比亚为代表的整个英国传统文化。英国人非常尊重历史传统，忠于文化遗产，并深信英国文化在世界范围内获得了积极的评价，它是英国提升国际地位不可忽视的力量。的确，英国文化协会开展的关于“使英国具有吸引力的因素”调查中，文化景点和艺术排名前三。[12]

（二）培育国家与民族认同感的现实需要

英国人热爱自己的文化传统，认为对民族文化的传承与教育能够增强国民的身份认同，彰显民族的文化身份，提升国家凝聚力。历史的英格兰①（Historic England）在发布的报告《遗产和社会2020》（Heritage and Society 2020）指出，文化遗产讲述社会如何演变和形成的故事，是国家共同价值观的强大情感支柱，能够帮助青少年了解过去、个人和国家身份，并帮助其与居住的地方建立联系。接触文化遗产能够增强儿童和青少年的国家归属感、地方自豪感和自我认同感，并对幸福感产生积极影响。[13]

英国是多元文化的国家，由英格兰、北爱尔兰、苏格兰和威尔士组成，每个地区都有独特的语言、历史和文化。几个世纪以来，连续不断的移民浪潮深化了这种多元性，尤其自第二次世界大战以来，来自英联邦国家的大量移民的涌入对英国民族文化认同产生巨大影响。为此，英国政府期望能够通过实施一流的文化教育，让来自所有背景的青少年儿童都有机会参与到最好的文化活动中去，了解民族人物，理解英国历史上塑造民族性格和文化的关键事件，从而对民族文化和历史有所纪念。[14]

（三）培养文化创意人才、保持创意经济发展优势的需求

英国政府不仅重视文化的内在价值和社会价值，还善于发掘其丰富的经济价值。文化的经济价值主要体现在文化创意产业对英国经济总量的贡献率。英国拥有享誉全球的文化创意产业，该产业也是英国近年来增长最快的产业之一。自2011年以来，文化创意产业累计总值（Gross Value Added，GVA）增速一直快于英国经济总体增速。[15]2019年，文化创意产业为英国的经济贡献了1159亿英镑，占英国GVA的5.9%。[16]此外，文化的经济价值还体现在文化与创意产业所提供的就业机会上。2011年以来，文化创意产业的就业人数持续增长。相关数据显示，2014年该行业就业人数是32.1万人[17]，2019年就业人数已超210万[18]，占英国就业机会总数的近1/10。在近二十年的发展进程中，不尽其数的创新人才和发达的文化创意产业使英国从“世界工厂”成为当代“世界创意中心”，显著增强了英国在国际社会的核心竞争力。

如何保持英国在世界文化创意产业中的竞争优势？英国政府认识到，文化创意产业的主力军是具有创新性思维和文化生产能力的青年人才。为保证新鲜血液的供给，避免创意产业后继无人，英国重视对文化创意人才的培养。英国开展民族文化传统教育，不仅强调“学习文化”，更是注重“通过文化学习”。“学习文化”指的是增进对传统的历史文化遗产本身的了解和欣赏；而“通过文化学习”指的是在接触文化的过程中发展个人的可迁移技能（transferable skills），尤其是创新思维和创造能力。20世纪90年代末，英国普遍认为社会的凝聚力和经济的繁荣离不开“年轻人的创造力和文化发展”[19]。在英国，向青少年文化教育持续投资，并为下一代创意从业者提供必要的工具和培训，已成为政府在国家层面促进创意经济长期增长战略的关键支柱。[20]

二、行动举措

英国民族文化遗产与艺术教育的实施始终围绕儿童和青少年的文化体验和创造力发展，还涉及中央和地方政府的行动、文化组织的协作、文化教育资源的开发和整合、文化教育质量评估和师资培训。这一系列举措对学校的文化教育以及青少年儿童的文化学习产生了重要影响。

（一）具身学习：提供丰富多样的文化学习体验

正如《文化白皮书》强调的，“体验和理解文化是教育不可或缺的一部分”[21]，人们逐渐意识到良好的文化体验无法通过简单的计算和阅读来获取，儿童和青少年拥有丰富的感官世界，需要在文化教育中从学生的经验出发融入具身学习，充分调动他们的嗅觉、视觉、触觉和运动系统，为文化活动增添不同的维度[22]。据此，英国的文化机构、组织和中小学校采取一系列的措施保障青少年儿童在接受文化教育时拥有具身学习的机会。艺术组织和文化机构为儿童和青少年提供了信息丰富且引人入胜的文化教育活动，包括表演、展览、讲座、参观文化场所和古迹遗址等，使他们可以通过具身接触来获得丰富的文化体验、文化表达和文化反思。例如，作为布里斯托尔市“博物馆和学校”计划的一部分，伦敦科学博物馆和桥梁组织（Bridge Organizations）之一真创意组织（Real Ideas Organisation）合作，设计一系列自主探索活动，带领关键阶段（key stage）2和关键阶段3的学生熟悉由英国工业革命时期的工程巨匠伊桑巴德·金德姆·布鲁内尔（Isambard Kingdom Brunel）设计的船及相关藏品，与伦敦奥运会开幕式中布鲁内尔的扮演者一起参加研讨会。这些活动让学生在深度、多维的体验中得以深入了解英国名匠布鲁内尔的故事和精神，并在解决问题的活动中发展能力。[23]

许多学校在课程建设上也充分保证儿童和青少年通过具身学习的方式体验文化。在校内，教师通过跨学科教学，使学生全面接触和感受文化遗产；教师安排学生去校外的第二课堂，通过考察遗址、拜访专业人士、参观博物馆和美术馆、游历专门的文化学习空间等方式切身体验文化。北方圣徒小学（Northern Saints Church）的历史课程和艺术课程便实现了有效的课程连接，学生会在历史课和艺术课上同时学习一个主题。例如，四年级秋季学期的历史课主要通过文字、图片和视频来了解盎格鲁—撒克逊人，同时期的艺术课便安排了有关盎格鲁—撒克逊艺术的雕塑和绘画课，学生能够在动手实践的过程体悟文化。[24]位于迪德科特的奥里斯学校（Aureus School）也常常安排学生到校外体验文化。该校在九年级的英语文学课中安排了普利斯特里的话剧《罪恶之家》和威尔斯的话剧《时间机器》，学生不仅仅要了解有关叙事的创作知识，还要探索女权运动、圣经典故、道德故事等主题。除了在教室内“坐着学”，学生还去伦敦的雷顿故居博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆中“逛着学”，以切身探索维多利亚时代的社会生活和感受作品中所呈现的文化气息。[25]