“艺术心理渗透”的内涵意蕴、现实困境与实践路径

摘要：随着信息时代迅速更迭，冗杂的信息侵蚀青少年的心理健康发展，加上学生们面临精神和心理压力却寻不到正确途径解决，容易压抑成“疾”，陷入恶性循环。指出艺术教育中“艺术心理渗透”的内涵意蕴和现实困境，为打破困局，提出“艺术心理渗透”的实践路径，包括开展强化艺术教师跨学科能力的专业化培训，贯彻注重艺术作品情感表达与引导的教学策略，创设与校园文化活动协同开展的艺术教育形式，开拓符合个性化发展的评估与反馈机制等四个方面。力图发挥“艺术心理渗透”涵养学生心灵、升华审美意识、完善健全人格的育人价值。

关键词：艺术心理渗透；艺术教育；学科融合

中图分类号：G44 文献标识码：B 文章编号：1671-2684（2024）26-0073-05

《全面加强和改进新时代学生心理健康工作专项行动计划（2023—2025 年）》明确提出，增强学校、家庭和社会教育合力，汇聚各方力量保障儿童健康，全面提升青少年心理健康素养[1]。无论是哪种形式的教育，只要对象是“人”，就必须实施包含心理健康在内的“全人教育”。心理健康是人生的氧气，身处如今数字媒体迅速更迭的时代，过多冗杂的信息被青少年全盘接收，导致其身心健康状况正面临“缺氧”甚至是“失氧”的状态，这是心理健康教育在我国过去长期“受忽视、走形式”的恶果，在更深层次折射出现实需要与人们对于心理健康教育的认识和把握存在较大差距[2]。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调，艺术教育的核心在于弘扬真善美，塑造美好心灵，坚持“以美育人”“以美化人”“以美润心”“以美培元”[3]。基于此，本文提出“艺术心理渗透”概念，并将其有机融入艺术教育之中，既发挥艺术教育促进个体情感表达和精神交流的作用，又优化心理的渗透机制，帮助个体更好地了解和面对自己的深层情绪情感状态。

一、“艺术心理渗透”的内涵意蕴

“心理渗透”即“心理健康的教学渗透”，是指学科教学活动中运用心理学的原理、方法和技术渗透心理素质教育目标、要求和内容[4]。“艺术心理渗透”则是在渗透机制中融入艺术学、心理学及艺术教育学的学理知识，其内涵和产生机理是一个复合的过程，需要多维度对其进行分析和探究。

从艺术视角来看，艺术作品集形象性、情感性、审美性于一体，通过各种元素的巧妙组合唤醒人们潜意识中对于美的感悟，使人们沉浸在艺术作品所营造的情绪氛围和意境之中。艺术作品不仅是艺术家在整个大环境中吸收有益因子，激发内在情感认知，实现情感体验后凝聚的核心认知，更能够直达人们内心深处，实现跨时空的灵魂共振，让人们在感官和精神上都体会到细腻的心灵沁润[5]。例如，作为20世纪兴起的抽象派艺术，康定斯基与毕加索的艺术作品强调“精神的协调”，注重高层次精神的再现与重构——即自我情感表现[6]。

在艺术教育领域中，“艺术心理渗透”能由浅入深地影响个体心理塑造。学生作为艺术创作的主体，通过将自己的内心情感、思想和经验融入艺术作品，实现自我表达与情感沟通。这种“渗透”过程不仅使学生得到了成长和锻炼，更让教师和家长得以深入理解学生的内心世界，产生共鸣和情感交流。同时，学生在欣赏艺术作品的过程中也能与作品产生联结，映射出内心的真实感受，拓展自己的情感体验。

从心理学视角剖析，行为主义心理学认为，人的心理行为是因受到刺激而产生反应的结果[7]。聚焦“艺术心理渗透”的运作机制，则表示选择使用艺术这一综合性、浸润性、穿透性强的活动作为个体心理变化的“刺激物”，激发隐藏情绪的表达，以寻找积极干预手段促使个人身心正向发展。人本主义心理学则强调自由、平等、积极关注及真诚等个体心理的积极因素[8]。“艺术心理渗透”推动个体人格完善的目标与这一理念不谋而合，使个体能在无形渗透中实现自我完善。精神分析心理学的核心精神则是“艺术心理渗透”内涵的依托，其代表人物荣格十分重视心理学与东方佛教思想、文学、艺术学的共同点，他提出通过促进个人心灵的完善以达到个人身心的和谐与社会的和谐，凭借自己内在的力量实现心灵的整合和完善[9]。“艺术心理渗透”机制通过唤醒潜意识层，深入个体意识层，实现心灵的整合和完善。

综上所述，“艺术心理渗透”是指将心理学的原理和方法融入艺术教育之中，通过艺术作品和艺术创作活动对个体的心理状态、审美意识及人格完善全方位地产生积极影响，涵盖了“感知环节”、“情感共鸣环节”、“思维启发环节”及“行为影响环节”四个紧密相连的阶段（见图1）。强调通过情感共鸣、身心调节和价值观塑造等过程引导学生探索自己的内心世界，提高其情感智商、自我认知和人际交往能力，促进个体的个性培养与全面发展。

因此，“艺术心理渗透”的内涵意蕴不仅在于艺术学科、教育学科及心理学科的交融共生，更在于可以当作情感表达与沟通的桥梁、个体心理成长与变化的催化剂。

二、“艺术心理渗透”的现实困境

“艺术心理渗透”以艺术教育和心理健康教育的有机融合为实施依托，而当前要实现二者的交融，还存重重堵塞，这也导致了“艺术心理渗透”的实现存在很多困境，机制和本体的落地存在很大难度，渗透对象在认知和行为上相对薄弱。以上困境对教育管理者和实施者提出了更高要求。

（一）理论框架与实践操作脱节

在“艺术心理渗透”中，理论框架与实践操作脱节的问题不容忽视。构建者设想的理论框架偏向理想化和笼统化，而实践操作往往受限于各种现实因素，难以完全贴合理论要求，无法在实际教学场景中一一实现。

经过对“艺术心理渗透”内涵意蕴的剖析，不难发现，理论框架中预设的思维启发、情感共鸣等影响环节，可能会因为学生个体差异性、教学资源不足等原因，在实际教学中无法得到充分体现。

（二）学生差异性与个性化增加了渗透难度

在“艺术心理渗透”的过程中，学生个体差异性与个性化增加了渗透的难度。由于每个学生都拥有独特的性格、情感和认知方式，使得“艺术心理渗透”在实施中不宜采用一刀切的方法。

面对多样化的学生个体，教育者需要深入了解每位学生的特点和需求，制定个性化的渗透方案。这不仅需要教育者具备丰富而敏锐的洞察力和教育经验，还需要投入大量的时间和精力。然而在现实情况中，教育者往往面临教学资源有限、时间紧迫等挑战，难以满足每位学生的个性化需求，从而增加了艺术心理渗透的难度。

（三）艺术教师的综合能力欠缺

“艺术心理渗透”中，艺术教师作为实施者至关重要，其渗透综合能力欠缺将会是一大障碍。“艺术心理渗透”不仅要求艺术教师具备扎实的艺术功底，还需掌握心理学知识，只有二者融会贯通，才能够精准地把握学生的心理动态，有效地通过艺术教育对学生进行情感对话和引导。然而，现实中许多艺术教师在这方面的能力尚显不足，他们可能更擅长艺术技能的传授，但对于如何运用艺术手段进行心理渗透则显得力不从心。

三、“艺术心理渗透”的实践路径

“艺术心理渗透”作为涵养个体心理的有效手段，面临着艺术多元性与心理科学性、情感复杂性与渗透精准性的多重挑战。要突破这些挑战，需结合当下教育背景探索实践路径，提升“艺术心理渗透”的实践效果。

（一）开展强化艺术教师跨学科能力的专业化培训

“艺术心理渗透”强调艺术教育与心理学科的交融，因此加强艺术教师跨学科能力的专业化培训是基础，更是保障。专业化培训旨在使艺术教师系统地掌握心理学基本原理，如儿童发展特点和非语言情感表达，以便教师在教学活动中更精准地指导学生创作。

具体而言，学校可为教师开拓校内和校外两条途径，具体方法如下。

从校内视角看，其一，建立跨学科教研团队。汇聚不同学科的师资力量，共同探索和研究跨学科教学方法与策略。从单科知识出发，对其他学科知识产生发散和关联，交叉整合跨学科知识，建立知识储备金字塔[10]。其二，强化专业培养策略。针对艺术教师的跨学科需求，设计专门的培训课程，涵盖理论知识与实践技能，并通过教学研讨会、工作坊等活动为教师提供交流学习的平台。其三，实施跨学科教学项目。不仅要开展艺术学科之间的综合课程，也设计其他学科与艺术学科融合的项目，鼓励教师结合实际需求开展教学，以深入理解跨学科教学的意义与价值，提升实践能力。其四，建立教学资源共享机制。整合校内教学资源，为教师提供丰富的教学资料，促进教师间跨学科的资源共享与交流，提高资源使用效率。

从校外视角看，其一，加强与外部机构的合作。打破学校“孤岛”形象，通过与艺术教育机构、研究机构等建立合作关系，共同开展跨学科教学研究与实践活动，为教师提供更广阔的学习和发展机会。其二，鼓励教师参与校外的教学交流活动。如参加学术研讨会、教学比赛等，以拓宽教学视野，了解跨学科教学的最新动态和趋势。其三，积极引入外部教学资源。如引入经典的教学视频、教学案例等，为教师提供多样化的学习途径，并邀请校外专家来校举办讲座或提供指导，进一步提升教师的专业素养和跨学科能力，真正实现“艺术心理渗透”的教育功能和实效性[11]。

（二）贯彻注重艺术作品的情感表达与引导的教学策略

“情感共鸣环节”是“艺术心理渗透”的关键承接环节，在教学情境中的体现就是引导学生通过艺术作品表达真实情感。学生可以在艺术创作过程中学会把艺术作为表达载体，将个人情感投入所创造的艺术形象中，再创造出各具特色的艺术形象。在这个过程中释放情绪、理解情绪，并引导自我表达与接纳[12]。

以人美版六年级上册的单元教学“我的家乡”为例，教师以“家乡记忆”为单元教学线索，鼓励学生用画笔描绘自己心中的家乡。学生在绘画的过程中不仅锻炼了绘画技巧，更通过作品表达了对家乡的思念与热爱，甚至通过画中物象折射出童年的经历。教师在评价阶段还可以引导学生互相欣赏作品，分享创作背后的情感故事，进一步增加师生之间和生生之间的情感流露。

再以人音版《高中鉴赏》第一单元“音乐情感及情绪”为例，教师的教学目标是引导学生深入体会音乐中蕴含的情感表达，并通过一系列教学活动培养学生的音乐创作能力，使他们能够运用音乐这一艺术形式来表达个人的情感。课程导入环节，通过播放不同情感的音乐片段来激发学生的情感共鸣。音乐赏析环节，教师选取具有代表性的音乐作品，深入剖析其中的情感构建，通过情感分析的方式体会音乐家如何构建出特定的情感氛围。创作实践环节，学生选择想要表达的情感，运用所学的音乐知识创作一段能够表达所选情感的音乐作品。展示环节，鼓励学生在课堂上表演自己的音乐作品，并分享创作过程中的心得和感受。这不仅为学生提供了一个展示自己才华的平台，同时也促进了学生之间的交流与学习，使他们能够打开自我，共同进步。

（三）创设与校园文化活动协同开展的艺术教育形式

在“艺术心理渗透”的实践中，创设与校园文化活动协同开展的艺术教育形式，有助于营造浓厚的艺术沁润氛围，促进学生身心全面发展。该形式将审美感知从课堂中延伸至更广阔的时空，让学生在校园环境中能更具身地感受艺术魅力。

具体而言，学校应以创新思路设计“校园艺术节”，发挥艺术活动和文化活动共同育人功能。其一，跨界合作。鼓励不同学科之间的跨界合作，如艺术与科学的结合、艺术与劳动的交融等。通过跨学科的艺术创作，培养学生的综合能力和创新思维，让他们在课堂之外也能体验到不同领域之间的碰撞与融合，进一步拓宽学生的视野和思维。其二，形式多元。如果传统艺术节形式过强，反而不能达到通过艺术表达自我的初衷。新式艺术节应采用丰富的形式，如创意艺术集市、艺术体验工坊等，邀请师生展示和销售自己的艺术作品和手工艺品。这不仅为师生提供了一个展示才华的平台，加强师生之间的情感联结，还能培养他们的交流能力。其三，互动开放。开放性应是艺术文化活动最典型特征之一，而当下大部分学校禁锢了活动范围，活力持续下跌。创新艺术活动提倡与其他学校合作举办校际艺术交流活动，分享各自的艺术课程资源和经验，促进艺术教育的共同发展。还要形成“家校社”大联合，邀请家长和社区居民参与艺术节活动，加强家庭与学校的合作教育，展示社区特色文化，加强学校与社区、家庭的联系和互动。