提升初中生绘画创作能力的实践探索

绘画创作是美术课程的重要组成部分，对于培养初中生的创造性思维、发展创作能力具有重要作用。调查发现，不少初中生陷入绘画创作的瓶颈期，临摹或写生类绘画作业完成率较高，创作类绘画画面雷同单一，原因在于：初中生思维能力提高，对小时候天马行空的想象力认同感降低，对真实生活场景写实感更加认同;缺乏持久性，遇到困难容易退缩;绘画技法不足影响艺术表现力，难以表达出渴望表现的写实感，自信心丧失，对创造性绘画无从下手。如何指导学生突破这一瓶颈是摆在美术教师面前的重要课题，笔者通过多年教学实践探索出“创意形成五步法”：找到主题切口、寻找画面元素、提炼情感传达、补充故事情节、转换构图视角。在教学过程中引导学生逐步提炼、完善创作思路。通过教学实践，学生的绘画创作能力普遍得到有效提升，作品更加多元化，更具情感与张力，取得了较为理想的教学效果。

行动：“创意形成五步法”开拓绘画创作方式

学生绘画创作的首要难题是不知道画什么，构思不充分而匆匆下笔导致画面简单，缺乏新意，情感和画面难以有机统一。于是笔者将动笔前期的创作思路归纳为：偏爱的主题方向→联想到的事物和内容→归纳出一种情感和主题→补充画面细节设定→多视角构图设计。层层推进，引导学生完成思考过程。如何引导学生把不成熟的想法用文字描述出来，形成创意流程图呢？下面以“天气”主题的绘画创作为例。

确定主题切口。学生遇到天气为主题的创作一般会想到风、雪、雨或太阳等，容易落入随意画几笔天气状况的境地。教师应引导学生学会梳理主题，在主题范围内寻找一个更为明晰的切入点着重来表现，例如选择自己更感兴趣的“下雨的日子”。

寻找画面元素。调动发散性思维，把一切能联想到和主题有关的要素用词语表达出来，“下雨的日子”的主题，我们想到的是：回忆过去、有水淹没、雨中奔跑、街上的雨伞、为小猫撑伞、在窗边听雨声等。把自己联想到的词语记录下来，联想范围越广越好。

笔者常常在课堂中提出某个主题，开展头脑风暴，让学生从不同角度和方面说出相关东西，比如一种食物、一个季节、一种颜色，甚至一种情绪。通过加强想象力培养，从而拓展固有思维，打破学生苹果是圆的、太阳是红的这种固有观察方式和概念性思维。

提炼情感传达。从联想到的词语中，筛选两种或以上元素加以组合，在筛选过程中考虑到组合的关联性、情节性或趣味性，直到组合的元素能让自己有想表达某种情感的强烈愿望，使观赏者产生共鸣。例如把回忆过去和雨中奔跑两个元素结合，想到下雨天和好朋友在操场上打球，青春和友情成为主题。窗边听雨声和水没过窗口两个元素在笔者的想象中也并不是灾难，会落脚到现实和幻想结合，传递出一种有趣创意的氛围。经过以上提炼，分散的元素被串联、凝聚起来，形成具有感染力的新创意。整个过程可以边总结边写，有时候会出现自己都想象不到的新发现。

绘画创作本质上是以艺术的形式表现生活，创作的素材来源于生活，如果缺乏对生活的深刻感受，就不可能创作出优秀的作品。美育最重要的目标就是培养学生的审美感知，而培养审美感知的重要手段就是观察，因此创作能力和观察能力是同步发展的，只有身临其境感受到美，才能激发出创作欲望。注重引导学生在生活中勤观察，提高自己的观察和感受力，把有趣的、感动的事件或者美好的事物等可以引起内心共鸣的东西及时记录下来，构建属于自己的创意素材库，在创作时，这些素材特别容易激发创作灵感。

补充故事情节。在画面主线相对明朗后，仍需在落笔前构思故事发生场景的具体情节，根据能否提升画面的逻辑性和丰富性对情节加以甄别、筛选。例如，青春和友情主题空间加入操场篮球架等元素，用局部夸张放大的眼睛表达眼中看到的情景并加以回忆。大水没过街道主题发生在咖啡店窗口边，“我”坐在窗边，城市和海底世界梦幻结合。当补充了这些情节后，脑海中的画面已经变得非常丰富、生动。

美术这种视觉造型艺术只有通过多欣赏，见多识广才能提高审美的整体认知。通过欣赏大量图片，尝试分析这些作品吸引人的点在哪里，才能提高鉴赏水平。将平时看到的优秀作品图片保存起来并加以整理，日积月累就会成为丰富的创作素材库。

转换构图视角。在一个主题形成几个不同的创意后，选择一个最想表现的创意进入落笔环节。用理想的画面形式呈现出来。“创意形成五步法”的最后一步主要解决绘画创作中的构图问题，即如何创作才能让我们的画面更加丰富和多元。

比如“下雨的日子”创作，选择最吸引我的“大水没过街道”创意，分别尝试用几种构图设计方案去实现创意。

从咖啡厅内透过玻璃向外的视角，画面中是水里的城市建筑和鱼群等;从室外向咖啡店内的视角，“我”和服务生惊奇地向外看，水没过城市的共享单车，水位线上嬉戏的鸭子;放大视角，把咖啡店的落地窗外想象成海洋馆的大窗户，水位线很高，远处是城市，水面里有鱼群、水母，游泳的人还穿着西服，他本来是要赶去上班的，城市里原本街道上的东西都飘了起来。人是背光剪影感的，像是远远地观察城市里的奇特景象。像写作文，可以直面全景描述，可以放大局部细节刻画，还可以隐喻表达。在构图和视角的调整中，近景、中景、远景、向内看、向外看、俯视、仰视等都是可以考虑的，要学会多角度思考。

当然构图还可以更开阔和富于想象力，比如海底世界里各种不同的鱼类和水生植物如何表达、街道上的房子是否要表现得更有特色等。在能力允许的情况下，可以凭想象力一气呵成，也可以参考收集的照片素材，去解决细节问题，但一定要参考真实的照片，不要照抄别人的作品。将自己平时对照片的观察、提炼、再创造运用到画面中。经过反复练习，可以得心应手地表达想表现的具体场景，细节越丰富作品的感染力越强。

成效：绘画创作能力和兴趣的双提升

经过“创意形成五步法”的有效引导和训练，可以看到学生作品细节明显改善，作业质量明显提高。训练前，笔者发现学生在构图上缺少想象力，往往是前面是湖，后面群山，山上有塔，湖上有船这样水平视角的画面，整体缺少新意，视觉冲击力不强。经过“创意形成五步法”训练，学生的视角更加开阔了，如杭州的美食、杭州的5G现代生活、杭州的亚运会等，以这些切口作为主题，让后续的创作更容易展开想象空间。在构图方面，画面内容明显更加丰富生动，视角风格更加多变。

比如，以俯视的大场景描绘市民中心的周末景象;以钱塘江边夜跑为选题;幻想式地将杭州不同时空的内容如支付宝、地铁、莲花体育馆、开启5G生活等融合在一起;以唯美的装饰性手法将西湖最有代表性的建筑和市花结合起来;选取杭州代表性美食，以俯视视角来表现;由断桥残雪联想到下雪天堆雪人，远景和近景虚实结合;幻想古人和我们看到的是同一轮西湖月，感受的是同样的中华文化。每个画面背后都有丰富的情感支撑，内容丰富，画面构图新颖，细节丰富，色彩和谐。

通过训练，学生对完成作业的自信心明显增强，积极性明显提高。不少学生在作业过程中积极寻求教师指导，期望做出更好的效果。

美术是一门具有特殊属性的学科，它以视觉形象承载和表达人的思想、情感、审美，绘画创作是美术课程的重要组成部分，更加注重将创意思维、想象力应用到现实生活中，对于培养学生的创造性思维、发展创作性能力具有重要作用。2011年，教育部制定的美术课程标准指出，“构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向”。

“创意形成五步法”能更好地引导学生自主思维，激发创作灵感，帮助学生用理性思考和感性感受结合的手段进行创作，取得了较好的实践效果。“创意形成五步法”注重绘画与自身体验紧密关联，引导学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，注重日常审美品位和审美能力的提升，增强学生对美好生活的热爱，为学生的健康、综合发展发挥了更为积极的作用。