人教版初中音乐教材的民族音乐传承与创新

[摘 要]本文通过对人民教育出版社初中音乐教材中民族音乐内容的分析，探讨了其传承与创新的问题。研究发现，该教材在传承民族音乐方面注重对民族音乐的历史和文化背景的介绍，同时也在创新方面加入了现代元素，能使学生更好地理解和欣赏民族音乐。然而，该教材在一些方面还存在不足，如对一些地域性民族音乐的介绍不够全面，缺乏对于民族音乐的深度研究等。本文提出了一些建议，以进一步完善教材中民族音乐的传承与创新。

[关键词]初中音乐教材；民族音乐；传承；创新

音乐教育作为中学教育的重要组成部分，旨在培养学生的音乐素养和审美能力，提高他们对音乐的理解和欣赏。而民族音乐作为我国优秀的文化遗产，对于学生的音乐教育具有重要意义。然而，在现实教学中，如何将民族音乐的传承与创新融入初中音乐教材中，仍然是一个亟待解决的问题。

一、研究背景

（一）初中音乐教育的重要性

初中阶段是学生音乐素养和审美能力培养的关键时期，音乐教育对于学生全面发展具有重要作用。首先，音乐教育有助于激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术表达能力。其次，音乐教育可以提高学生的情绪管理和社交能力，帮助他们更好地适应社会环境。此外，通过音乐教育，学生还能够增强对文化遗产和多元文化的理解和欣赏能力。因此，初中音乐教育在学生个性发展和文化认同方面具有不可忽视的重要性。

（二）民族音乐在初中音乐教育中的地位

民族音乐是中华优秀的文化遗产，具有深厚的历史底蕴和丰富的艺术内涵。将民族音乐纳入初中音乐教育中，有利于加强学生对传统文化的了解和认同，培养他们的民族自豪感和文化自信心。此外，民族音乐也是培养学生音乐审美能力和表达能力的重要手段之一。通过学习民族音乐，学生可以感受不同地域、不同民族的音乐风格和情感表达方式，拓宽自己的音乐视野，提高对音乐的鉴赏水平。如，以人民教育出版社初中音乐八年级下册为例，该教材在第一单元《华夏古韵》中，介绍了中国传统音乐的历史和文化背景。例如，在对古琴的介绍中，教材首先简要介绍了古琴的起源和演奏特点，然后引用古琴名曲《阳关三叠》作为示范演奏，帮助学生更好地理解古琴音乐的独特魅力。在课堂上可以融入一些现代元素，如通过对流行歌曲《稻香》的分析，引导学生发现其中所运用的民族音乐元素，进一步增强学生对民族音乐的理解和欣赏能力。总结来看，人民教育出版社初中音乐八年级下册在传承民族音乐方面注重对其历史和文化背景的介绍，这样的设计有助于学生更好地理解和欣赏民族音乐。但是，在一些方面仍存在不足之处，如对一些地域性民族音乐的介绍不够全面，在创新方面可以再加入现代元素，缺乏对民族音乐的深度研究等。因此，建议进一步完善教材中民族音乐的传承与创新，以提高初中音乐教育的质量。

二、人民教育出版社初中音乐教材中民族音乐的传承

（一）民族音乐历史和文化背景的介绍

在人民教育出版社初中音乐教材中，对民族音乐的传承注重对其历史和文化背景的介绍。通过这种方式，学生能够了解到不同民族音乐的起源、发展以及与特定历史时期和文化背景的关系。例如，在八年级下册第一单元“华夏古韵”中，引导学生了解中国传统音乐的来源和演变历程。同时，教材还融入了一些具体的例子，如，用《阳关三叠》《流水》等曲目来示范古琴音乐的美妙之处，让学生更加深入地了解古琴音乐的独特性和历史渊源。

（二）对传统乐器和演奏技巧的讲解

在人民教育出版社初中音乐教材中，对传统乐器和演奏技巧的讲解是传承民族音乐的另一个重要方面。通过这样的讲解，学生能够更全面地理解民族音乐，并激发他们对乐器演奏的兴趣。例如，在八年级下册第四单元“神州音韵（四）”中，教材中只作为欣赏《万马奔腾》马头琴独奏，教材介绍了马头琴是蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。2006年，蒙古族马头琴音乐入国家级非物质文化遗产名录。教师在上这一课时可以介绍少数民族乐器的种类、特点以及演奏技巧。如，对于蒙古族的马头琴，简要介绍了其外形和演奏方式，还通过引用《万马奔腾》等经典作品来展示马头琴音乐的独特魅力。在讲授这个单元时，教师首先介绍了蒙古族马头琴的外观特点，包括琴身由木材制成，琴弓装有马尾毛等。然后，详细介绍了马头琴的演奏方式和技巧。例如，指导学生正确握持琴弓，使用适当的力度和角度进行演奏。同时，还可以提供一些演奏技巧的示范，如弓法、指法和音色控制等。通过这样的讲解，学生可以更好地理解马头琴的演奏原理和特点，并有机会尝试自己演奏一段简单的曲目。

（三）民族音乐作品的选取和解读

在人民教育出版社初中音乐教材中，对民族音乐作品的选取和解读也是传承民族音乐的重要方面。通过选取代表性作品并进行解读，学生能够更深入地感受民族音乐的艺术魅力和内涵。例如，在七年级下册第三单元“八音之乐”中，教材选择了《春江花月夜》《二泉映月》《小放驴》《行街》等经典作品进行解读。教材首先介绍了该曲的创作背景、主题和表达方式，然后通过对各个乐器演奏技巧的讲解，帮助学生更好地理解和欣赏该曲所传递的情感和文化内涵。这样的解读不仅让学生对具体音乐作品有了更深入的了解，也增强了他们对民族音乐的鉴赏能力和艺术欣赏水平。总结来看，人民教育出版社初中音乐教材在传承民族音乐方面注重了对其历史和文化背景的介绍，并且通过对传统乐器和演奏技巧的讲解以及对民族音乐作品的选取和解读，使学生能够更全面地理解和欣赏民族音乐的独特之处。这样的设计有助于促进学生关注民族音乐的传承和发展。

三、人民教育出版社初中音乐教材中民族音乐的创新

（一）加入现代元素的创新设计

人民教育出版社初中音乐教材在传承民族音乐的同时，也比较注重对其创新方面的设计。其中一项创新内容就是加入现代元素，通过结合传统与现代的音乐风格和表达方式，提升学生对民族音乐的理解和欣赏能力。如，在八年级下册第一单元《华夏古韵》中，教材引导学生认识到民族音乐并不是僵化的，而是随着时代的变迁与其他音乐形式相互交融发展。课堂上融入《稻香》这首流行歌曲作为案例，分析该曲中所融入的民族音乐元素，并鼓励学生从中感受传统与现代的结合之美。这样的设计有助于激发学生对民族音乐的兴趣，同时也促进了他们对音乐多样性的认识。

（二）引入多样化的音乐表现形式

除了加入现代元素的创新设计，人民教育出版社初中音乐教材还在传承民族音乐方面引入了多样化的音乐表现形式。通过引导学生体验不同风格、节奏和情感表达的民族音乐作品，帮助他们全面理解和欣赏民族音乐的魅力。在八年级下册第二单元《梨园风采》中，教材介绍了京剧的唱腔、表演和伴奏等要素，并通过观赏视频和实践活动，让学生亲身体验京剧音乐的独特之处。同时，教材还涉及其他类型的传统戏曲，如豫剧、黄梅戏等，以扩展学生对民族音乐的了解和接触范围。

（三）提倡学生的创作和表演能力

人民教育出版社初中音乐教材在传承民族音乐的过程中，也积极培养学生的创作和表演能力。通过组织学生进行创作和表演，可以激发他们的想象力和创造力，同时也增强了他们对民族音乐的理解和表达能力。在七年级下册第四单元“神州音韵（二）”中，教材引导学生学习和演唱了一首具有浓郁安徽民族风格的曲目《凤阳花鼓》，并鼓励他们进行创作与改编。教材提供了一些指导性的问题和活动，帮助学生思考如何加入自己的创意和特色，从而更好地表达对民族音乐的理解和情感体验。综上所述，人民教育出版社初中音乐教材在传承民族音乐的同时，通过加入现代元素、引入多样化的音乐表现形式以及提倡对学生的创作和表演能力的培养等方式，尝试着创新和发展民族音乐教育，以提高学生对民族音乐的兴趣和理解水平。然而，仍需进一步完善教材的设计和内容，以满足不同学生的需求，更好地促进民族音乐的传承与发展。

四、人民教育出版社初中音乐教材中民族音乐内容处理的不足

（一）对地域性民族音乐的不全面介绍

在人民教育出版社初中音乐教材中，对地域性民族音乐的介绍并不全面。虽然教材涵盖了一些著名的民族音乐，但仍存在对某些地域性音乐的忽略或简单提及的情况。例如，在八年级上册第四单元“神州音韵（三）”中，教材主要介绍了彝族、藏族和侗族等西南少数民族的音乐特点和代表作品。然而，这仅是西南地区众多少数民族音乐中的一小部分。其他许多西南地区的少数民族音乐，如壮族、瑶族、苗族等，没有得到充分的介绍和展示。这样不全面的介绍可能会导致学生对地域性民族音乐的认知存在局限性，难以真正理解和欣赏各个地域的多样化音乐文化。

（二）缺乏对民族音乐的深度研究

人民教育出版社初中音乐教材对民族音乐的深度研究相对不足。虽然教材涵盖了一些基本的知识和技巧，但对于更深入地音乐理论和演奏技巧的讲解比较有限。

如，在七年级上册第四单元“神州音韵（一）”中，教材介绍了中华民族音乐的特点和表现形式，并通过引导学生学习一首传统民歌来感受其艺术魅力。然而，在这个单元中缺乏对具体民间音乐风格、调式和节奏等方面的深入探讨。学生只能获得初步的了解，难以真正理解和掌握民间音乐的内涵和技巧。因此，人民教育出版社初中音乐教材在对民族音乐的介绍中存在地域性民族音乐不全面和对民族音乐的深度研究不足的问题。为了更好地传承和发展民族音乐，教材可以进一步扩大地域性音乐的范围，增加对各个地区少数民族音乐的介绍和解读。同时，教材也应该加强对民族音乐理论和演奏技巧的深入讲解，以提高学生对民族音乐的认知水平和实践能力。这样可以更好地推动民族音乐的传承与发展，并促进学生对音乐多元化的理解和欣赏。

五、完善人民教育出版社初中音乐教材中民族音乐的传承与创新的建议

（一）加强对地域性民族音乐的介绍

为了更好地传承和发展我国丰富多样的民族音乐文化，人民教育出版社初中音乐教材应加强对地域性民族音乐的介绍。教材可以增加对各个省份及其主要民族音乐的系统性介绍，以便学生更全面地了解各地区的音乐风格和特点。

可以在教材中添加章节或单元，专门介绍不同地域的少数民族音乐。如，在七年级上册第四单元“神州音韵（一）”中，除了介绍汉族音乐外，还可引入其他地方的特色乐器，并辅以观赏视频和实践活动，让学生更深入地了解这些音乐的独特之处。通过加强对地域性民族音乐的介绍，能够拓宽学生的音乐视野，提升他们对各地区音乐文化的认知，促进地域多样性音乐的传承与发展。

（二）深入研究民族音乐的相关内容

为了提高学生对民族音乐的理解和欣赏能力，人民教育出版社初中音乐教材应深入研究民族音乐的相关内容。这包括对音乐形式、演奏技巧、曲目选取等方面进行更详细地介绍和分析，以便学生能够更深入地了解民族音乐的内涵和精髓。如，在七年级下册第三单元“八音之乐”中，除了简单地介绍民族管弦乐队的位置图和音色外，还可以探讨不同民族管弦乐队在演奏风格、合奏方式等方面的差异，并引导学生分析其中的音乐原因和文化背景。通过深入研究民族音乐的相关内容，可以帮助学生更好地领会民族音乐的艺术魅力，培养他们对音乐的审美能力和批判思维能力。

（三）加大学生参与的机会和活动

为了激发学生对民族音乐的兴趣和积极性，人民教育出版社初中音乐教材应增加学生参与的机会。这可以通过组织学生进行创作、表演和合奏等形式来实现，以便他们能够更深入地体验和掌握民族音乐。如，在七年级上册第三单元“八音之乐”中，除了学习和演奏一些传统曲目外，教材还可以设计一些小组或班级的合奏活动。学生可以自由选择乐器和曲目，分工合作，最终展示出自己的成果。通过这样的活动，学生不仅能够提高自己的音乐技能，而且能够培养团队合作精神和创造力。综上所述，人民教育出版社初中音乐教材完善民族音乐的传承与创新，需要加强对地域性民族音乐的介绍，深入研究民族音乐的相关内容，并增加学生参与的机会。只有通过这样的努力，才能更好地传承和发展我国丰富多彩的民族音乐文化，培养学生对音乐的兴趣与理解。

通过加强对地域性民族音乐的介绍，深入研究民族音乐的相关内容，并加大学生参与的机会和活动，以进一步完善该教材中民族音乐的传承与创新，提高初中音乐教育的质量。

参考文献：

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[3]罗天浩. 初中学段中国民族音乐大单元教学研究[D].长春：东北师范大学，2022.

（责任编辑：吕研）