小学美术“具象绘画”的现象学探索

[摘 要]“具象绘画”的过程是一种创造的过程。创造的过程，不是忠实地写实，而是要将学生眼中、心中的事物真实地表现出来。在“具象绘画”的过程中，秩序是原点，真实是内核，而描绘是关键。作为教师，要尊重每名学生的“具象绘画”的意识，让学生意识到事物存在的真理得以发生。学生的意识是一种“流”，“具象绘画”是开放式的、生成式的。

[关键词]小学美术；“具象绘画”；现象学探索

在小学美术教学中，采用怎样的教学方式，对美术教学的效果有着直接的影响。传统的美术教学往往采用的是讲授与模仿的思路，教师通过讲授让学生进行模仿，是学生美术学习的常态。这样的教学方式具有一定的效果，但是在美术学科核心素养发展的背景下，教学模式的不足也是显而易见的。

美术本身是一门具有创造性的学科，如果学生在学习的过程中能激活自身的创造力，那这样的美术教学就有很大的提升空间。在这样的实际背景下，来研究“具象绘画”的价值，就可以发现其与学生的创造性培养，与美术学科核心素养的发展之间存在着密切的联系。

“具象绘画”是以具象为载体、以表现为手段的绘画形式。“具象绘画”直面事物本身，使学生的绘画真正发生。通过“具象绘画”能让事物敞开，让事物获得一种存在的真理。“具象绘画”不仅诉诸学生的感官，更诉诸学生的意识。学生可以在自身感官与意识的共同作用下，将自己面前事物中的美挖掘出来，这个过程离不开学生美的视角，也离不开学生的思维能力、想象能力的支撑。这是一个具有高度个性化特征的过程，不同学生在这样的过程中会有不同的表现。

美术学习从来都不追求千篇一律的表现效果，即使是在小学阶段，美术教学也应当追求个体差异性，追求学生的创造性，而这也正是“具象绘画”的基本特征。因此，对于不同的学生而言，同样的事物存在的真理是不同的。作为教师，还要接纳这种不同，要尊重每名学生的“具象绘画”意识，让学生意识中的事物存在的真理得以发生。

一、秩序：“具象绘画”的原点

尽管“具象绘画”是学生意识流的表现，但这种表现不是随心所欲、纵横驰骋的，而是受着一定艺术法则的制约。要让学生真正成为课堂的主人，积极参与到学习中来，深度思考，展现各自的智慧与活力，还需要美术教师用心设计好每个问题。在小学美术教学中，教师要向学生渗透一些美术知识，要渗透有价值的问题，以让学生的“具象绘画”有一定的秩序。“秩序”是判断学生“具象绘画”的试金石。“具象绘画”之所以不同于学生的“胡乱涂鸦”，其根本标识就是“具象绘画”的“秩序性”。笔者在教学实践中发现，有一些学生的绘画很独特，表现了学生想要表达的东西，这样的一些“具象绘画”就应当给予肯定。但另一些学生，其“具象绘画”是杂乱无章的，甚至是胡乱地画一通。这样的一种绘画，教师要给予积极的引导。

面对上述问题，教师应采取因材施教的教学方法，并把艺术教育融入教学的过程中。教师在小学美术教学中，要了解学生的具体学情。要倾听学生的心语，与学生进行积极的对话。只有这样，教师才能切实把握学生“具象绘画”的原初想法，认识到学生“具象绘画”的出发点和归宿。对于学生的一些绘画，教师要从多个视角进行揣摩，认识到学生“具象绘画”可能存在的一种创新性。通过“具象绘画”能有效地让学生冲破自我固有的习惯，冲破自我绘画的外在束缚。同时，学生的“具象绘画”创作也是一个不断发展、生成的过程。如，在教学中发现，有些学生不断地对自己的绘画进行修改，让绘画不断臻于完善。对于学生的这种“具象绘画”行为，教师要给予积极的肯定、赞扬。如教学“远去的路”（人教版六年级上册），学生在创作的过程中，不断地修正透视中近大远小、近宽远窄等的图案，不断地修正图案中不同视角所看到的东西。在这个过程中，学生充分地调动自己的经验进行想象，让自己的“具象绘画”越来越符合现时的秩序。通过学生的不断修正，景物体现出一种纵深感。面对不同的视角，如站在低处看、站在高处看、站在左边看、站在右边看等，学生大胆地尝试、表现，自己的“具象绘画”形成一种空间的进退感。这种表现，使学生获得了一种平面上表现立体的视觉感受。在“远去的路”这一课的教学中，学生能在空间立体感与平面的构成之间不断地切换，这样的一种切换就是学生自觉地用平面来表现立体、空间的表现。

学生的“具象绘画”是一种“时间性的存在”。“时间性的存在”让学生对自己的“具象绘画”不断地进行修正、不断地进行调整。这看起来是一段抽象的表述，但是如果从美术学科的特征角度来看，这样的表述其实又是非常好理解的。所谓时间性的存在，可以理解为在时间主线的逻辑下，学生进入理解美并借助于美术技能来表现美的过程。在这个过程中，学生积极地尝试用稳定不变的绘画元素来表现变化的现实世界。通过这样的一种秩序观念、思想的融入，能有效提升学生的美术学习力，发展学生的美术核心素养。

二、真实：“具象绘画”的内核

相比之于其他形式的美术表现，“具象绘画”更注重表现真实。“具象绘画”要求学生要如其所是地进行描述。当然，其中允许学生的思维、想象，但这种思维、想象，是以事实为基础的，它不是凭空的、肆无忌惮的、天马行空的想象。为此，“具象绘画”十分注重引导学生“看”，也就是引导学生进行本质直观。这种本质直观，要让学生的“具象绘画”如其所是地进行表现。“具象绘画”要求教师要引导学生“面向事物本身”，要“回归事物本身”等，实现真正的“学科育人价值”。“具象绘画”就是让学生致力于自己的实践，通过绘画来表现另一个真实，从而完成“绝对的绘画”。在这个过程中，学生的天性得到有效的释放，能够成为绘画的主人。

当然，艺术的真实不同于现实世界的真实。有时候，对现实世界的适度加工，可能让艺术作品更加的真实。美术是儿童认识世界、反映事物、表达思想感情最直接的途径与方式之一。为此，教师在教学中要引导学生美术式地“看”，也就是要将自己的成见、偏见等悬置起来，这样能让学生更加逼近真实。显然，本质直观不同于生活式地看，生活式地看是一种随意地看，往往停留在事物的表层；同样，本质直观也不同于科学式地看，科学式地看更多的是一种知性、理性的思维。本质直观，是一种感性、体验、感悟、洞察地看。这种看能消解传统的“主观与客观”“内容与形式”“现象与本质”之间的二元对立。在“具象绘画”的过程中，面对看的现象与本质、看的内容与形式，教师要引导学生“深描”，即充分调动学生的美术学习经验，调动学生美术学习的主观能动性，让学生将事物的细枝末节等再现出来。但如上所述那样，这种如其所是的一种深描，不同于“照相机”的拍摄，它不是机械的、盲目的、程式化的，而是灵动的、鲜活的、生成着的。教学中，教师要引导学生完全投入，纯粹直观，从而进入一种无为之境。

教学“记录色彩”这一课时，教师不仅引导学生观察生活中一些事物的颜色，观察景物颜色，更借助于新技术、新媒体，引导学生欣赏大师经典的色彩作品。这个时候，学生所观察到的景物颜色，学生所欣赏到的色彩作品中的颜色，包括学生大脑中所构建出来的颜色，都具有真实的一面。这种真实表现为主观与客观的一致，表现为客观输入之后所形成的主观认识，这就是记录色彩的真实意义。再如凡·高的《向日葵》《星空》，柳新生的《夕阳无限》，透纳的《奴隶船》、莫奈的《日出》，等等。这些作品其实都有着共同的特征，那就是通过对事物的观察，对经典作品的观察，让学生深刻认识到颜色的冷暖，感悟到颜色应用的一些技巧等。尤其是面对同样的景色，让学生在不同的时间节点进行观察，如早上进行观察、傍晚进行观察等。借助于比较，学生才能更为深刻地理解美术表现中的“真实”，即“真实是一种即时瞬间的真实，没有永恒的真实”。为此，在通过“具象描绘”表现真实的过程中，要引导学生珍视此时此刻的感受、体验。换言之，“具象绘画”要注重表现事物的构成境域。

“具象绘画”是一种揭示，也是一种呈现，更是一种解蔽。“具象绘画”追求一种存在发生的真理，是追求基于真实的真理，是通过内核性的表达手段来描述的真理。这种真理不是对事物“是什么”的追问，而是对事物“怎么样”的描述。这种描述是指向认知的，而由于美术学科表达艺术的特点，其又离不开学生的身体参与。身体不是认知过程中的硬件，而是参与认知的重要组成。为此，教师要引导学生描绘，通过描绘来塑造真实，实际上就是通过身体所赋予的动作技能来表达美。可以这样说，“具象绘画”能让事物无限地敞开，同时也能让学生的美术思维、想象等被打开。从这个意义上说，“具象绘画”能无限接近真实，能让学生感受、体验到。

三、描绘：“具象绘画”的关键

“具象绘画”就是要求学生在绘画的过程中要详细地深描。描绘，是“具象绘画”的关键。在小学美术教学中，教师要有意识地培育学生“饥渴的眼睛”，让学生用自己的笔触描画自我主观的绝对意义上的真实。描绘不是简单地再现，不是一种机械的呈现，得到的是事物的“图像”，是没有生命力的东西。而描绘却充满着主观能动性。通过描绘，能激发读者的欣赏欲望，能调动读者的解读经验，能有效丰富欣赏者的视觉经验，能开掘欣赏者的欣赏潜能，等等。从这个意义上说，描绘是“具象绘画”中不可或缺的一种表现方式、表现路径。

尽管美术具有很强的创作特征，很多美术作品也表现出天马行空或者是超越一般认知的一面。但仍然需要强调的是，在描绘中，要求创作者要摒弃先入为主的观念。传统的绘画，往往是充分地筹划，过渡地预设。有时，这样的一种绘画流程，往往会破坏描绘。描绘，应当抓住瞬间的真实，可以不打草稿、不打轮廓，而是从一个视觉核心点出发，将之辐射到整个画面。描绘是迅疾的，是一种直观的洞察。描绘，注重的是一种感受、体验。面对同一种事物，每一个时间点的描述都是不同的，都是区别于其他时间点的。从这个意义上说，“具象绘画”永远在创造。如教学“生活中的线条”（人教版四年级上册），教师就要解放学生的手，让学生用线条来表现事物的静止与流动。一般来说，平直的线条往往能表现事物的静止，而弯曲的线条往往能表现事物的运动。在教学中，不仅要引导学生欣赏线条表现事物的静止与流动，更要引导学生进行即兴创作。有学生在表现事物的过程中，尽管应用的线条看似比较简单，但却能较好地表现事物的特质；有学生的描绘尽管比较质朴，但却能给人扑面而来的清新感；有学生的描绘尽管比较模糊，但却有一种捉摸不透的美感，这种美感是用语言难以描述的。在美术教学中，描绘不仅是对事物的一种敞亮，同时也是一种遮蔽。敞亮与遮蔽是一对范畴，并且是一对一体两面的范畴，在美术描绘过程中是同时存在的。敞亮的过程同时也是遮蔽的过程。这种遮蔽不同于“遮住”，总会在一些遮蔽处敞亮出什么。遮蔽，甚至让学生的“具象绘画”拥有了一种神秘感。学生的美术具象描绘，从某种意义上来说，不就是遮蔽、解蔽、去弊的不断反复的过程吗？

描绘是与作者的表现旨趣密不可分的。在小学美术“具象绘画”教学中，教师要引导学生实践描绘、反思描绘。通过反思，使描绘这一绘画行为直接纳入学生意识中，从而能让学生的“具象绘画”获得一种观照、审视。这种观照、审视，能让学生的美术素养获得发展，能让学生的美术学习力获得提升。正是通过不断地描绘，学生的创造性潜质被有效地开发。

“具象绘画”的过程是创造的过程。这一过程是属于学生的，小学阶段的学生充满好奇心和想象力，可以通过美术这一形式表达自己的想法，将自己的内心世界呈现出来。创造的过程，不是忠实地写实，而是要将学生眼中、心中的事物真实地表现出来。同样的一个事物，在不同人眼中、心中是不同的。在美术教学中，教师要引导学生不断地创新。如此，“具象描绘”的美术学习将成为过去式，将成为绘画学习史的重要组成部分。只有通过不断地创新，新的美术绘画的语言和美术绘画的创作观念、表现形式等都将呈现。

参考文献：

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（责任编辑：吕研）