小学美术大单元课程设计下的 “敦煌壁画”教学

[摘 要]敦煌壁画作为我国传统文化艺术殿堂中的瑰宝，在古老的壁画艺术中极具代表性，对中国美术的发展产生了重要的影响，并且对当下的美术教育，有着十分重要的借鉴意义。敦煌壁画在中国画创作与教学中能够拓宽教师对传统文化的认知面、对学生的空间造型艺术的启迪、具有借鉴意义，从以大观小、小中见大两种审美视角出发，深入研究和探讨了大单元课程设计下的“敦煌壁画”教学，以期为我国美术教育事业未来的发展提供一定的参考。

[关键词]大单元课程设计；敦煌壁画；创作与教学

在我国悠久的历史文化中，壁画艺术熠熠生辉。从美学的角度来看，“大都山水之法，盖以大观小”，于高处对壁画艺术进行审美观照，这种美学思想别具一格。我国绘画的审美角度比较独特，学生在对绘画学习过程中很难把握其精髓，大单元课程设计范畴下的“敦煌壁画”教学，旨在构建宏观与微观相结合的课程体系。通过概观式审视，整合相关的宏大概念和教学框架，确保课程内容的连贯性和完整性。同时，在实施层面，贯彻“小中见大”的教学法则，通过聚焦具体案例与主题的讨论，引出更广泛的人文思考和美术概念，以此作为突破口，培养学生的核心素养，提高学生的审美能力，为中国美术的创作和发展注入新的活力。

一、敦煌壁画在中国画创作与教学中的意义

（一）拓宽教师对传统文化的认知面

在现代艺术教育和实践活动中，教师既是中华绘画传统的传承者，也是其创新者。在涵盖中国画创作、时代精神以及教育职责的背景下，教师应从人文主义和人本关怀的立场，对传统观念进行深入的剖析与重构。这需要教师不断探索人生哲学、艺术美学与社会关系之间的微妙互动，寻找合适的切入点，以挖掘和充分运用我国丰富的传统文化资源。但是就中国画的实际范畴来看，我们不应将其简单定义为文人画或是宫廷画。中国画的定义较广，关其定义，应超越简化的固有观念，如将其仅归纳为文人画或宫廷画。实际上，中国画的范畴颇为广泛，涵盖了文人画、宫廷画、民间绘画，以及壁画等多种形式。这些丰富的艺术形式，既包括汉族的杰出创作，也包含各少数民族的贡献。因此，广义上的中国画可视为众多民族共同创造的艺术瑰宝，包括我国古代的壁画和民间绘画等。通过学习、临摹如敦煌壁画等传统艺术作品，教师可以使自己的知识视野得到极大的拓展，并深刻理解中国传统文化中的艺术精神。显然，敦煌壁画的元素若能融入中国画创作与教学中，不仅能够提升教师的绘画技艺，还可以丰富绘画教学内容，提高教学质量，同时为中国画注入新的活力，确保其在现代化进程中既传承又创新。

（二）对学生的空间造型思维的启迪

在我国博大精深的传统文化中，有一种“天人合一”的观念，这种观念由来已久，主要受远古时期宇宙意识的影响。我国传统文化独具审美品位，其根源深远植根于文化哲学的宏观思维模式。这种思维方式不仅孕育了传统绘画的精神内核，而且在很大程度上塑造了绘画空间艺术的构成。敦煌壁画便是典型案例，其艺术魅力的生成深受深层哲学观念的影响。从艺术风格角度看，敦煌壁画中的乐舞风格呈现出丰富的韵律感，空间表现与静态造型艺术均通过动态化形式得以体现。在空间造型方面，敦煌壁画充分挖掘了时空自由的艺术特性，不仅传达了时空融合的深层哲学观念，同时也充分展现了传统艺术所蕴含的审美理念。这些元素共同塑造了敦煌壁画独特的艺术风貌。教师在教学过程中，可将敦煌壁画中的《五百强盗成佛图》向学生展示，并对画作中的战斗场面向学生做全面细致的讲解。然后，对于不同时空一些故事之间的关联性，教师在授课过程中要进行细致讲解，引导学生充分领悟画面中所表达的内容，对比壁画中所描绘的场景，加深学生的印象，更好地理解敦煌壁画的艺术表现手法。

（三）对绘画教学的借鉴意义

绘画作为一种审美艺术，其动人之处在于情感的表达，我国传统绘画对此格外重视。在其呈现的画面中，经常将主体与客融合在一处，主观精神非常明显。所使用的色彩比较主观，通常就地取材， 将画家的创作意图完整表达出来。敦煌壁画在色彩运用方面展现出独特的技艺，主要采用矿物质颜料。这种颜料的应用，不仅为画面带来了丰富的视觉效果，更进一步强化了壁画的庄重与和谐氛围。在北魏时期的敦煌壁画中，朱砂、白粉、土红等色彩频繁出现，它们的交织使用形成了千变万化的色彩效果。以白色为背景，突显了其他色彩的艳丽融合，产生了强烈而深刻的艺术效果。不同朝代的敦煌壁画色彩各具特色，色彩在这里被赋予了独特的语言功能，传递出自然与和谐的审美感。这种美感富含鲜明的对比和韵律感。在绘画创作与教学实践中，借鉴敦煌壁画在色彩运用方面的美学原则，有助于引导学生掌握和灵活运用色彩对比，增强对画面节奏的把握。

二、以大观小，于高处探物微

（一）用大概念观照课程内容

敦煌艺术之所以伟大，在于它不但完美呈现出中国传统艺术的独特魅力，而且还折射出世界文明的光辉。因此，教师可以将课本与网络资源相互整合，围绕着多元文化整合的大概念和一些关键词来进行阐述与研究。

为进一步深化学生对敦煌文化丰富内涵的理解，可设定一系列基本问题：在美术的历史发展进程中，是否经历了多元文化的交融与影响？针对敦煌壁画这一艺术形式，教师可以设计一系列精细化探究问题，如壁画的组织结构、空间布局、色彩运用、造型表现以及图案设计等方面。这些精细化问题与核心议题相互呼应，旨在激发学生对敦煌壁画学习的兴趣，并促发深入思考。通过此过程，教师期望引导学生进行全面且深入的学习，并鼓励他们尝试创作一些文化创意产品，以此增进对敦煌艺术的直观理解和欣赏。

（二）用大概念观照课程建构

以大概念作为切入点，来对整体课程进行串联，向学生解读。风格独特的敦煌壁画，一直受多元文化融合的影响。通过二次开发教材，大单元课程设计下的“敦煌壁画”教学活动，一共划分为五个课时，前四个课时为理论知识，从美学角度出发，让学生深入了解敦煌壁画的艺术特点，理清发展脉络；在课程的最后一课时，介绍“潮自东方来”。在系统学习敦煌壁画的基础上，学生们可以任意发挥想象力，亲自动手进行文创作品的设计，拉近传统文化与现代生活之间的距离。借助先进的互联网技术，比如游戏APP或实景地图，将敦煌壁画全貌比较完整地呈现出来。与此同时，引导学生进行合作探究，在设计文创活动过程中，深入了解敦煌壁画的内涵与文化精神（见表1）。

三、小中见大，于细处话真意

历时五个课时的“敦煌壁画”教学，从壁画的形式语言，再到不同时代的人文历史，探寻不同的切入点，深度剖析了多元文化对我国绘画艺术的影响，并向学生传递出科学的、富于艺术魅力的学科信息。

（一）岁月回响——敦煌故事画

构图布局既是壁画的主题形式，也是其表现内容，更是学生对画作进行欣赏及对绘画语言进行理解的第一步。因此，让学生掌握敦煌壁画的构图和布局尤为重要。敦煌故事画不仅内容丰富且十分精彩，是后画家的创作源泉，不断衍生多种多样的构图模式，为我国壁画的发展与创新增加了浓墨重彩的一笔。

在第一课时中，教师阐述万象由心生，从当前敦煌故事画中呈现出的内容和情节来看，这一题材的壁画历经了不同时期的发展与变革。对不同时代风格迥异的构图形式依据资料来进行探究，例如，敦煌壁画所展现的单一场景描绘，以及其特有的连环画风格和长卷式布局等构图形式。引导学生探讨我国传统构图技法在何时何种历史背景下首次出现在敦煌壁画中，并在研究构图技巧的过程中，梳理其随着时代变迁而发展的历程。通过对壁画中构图元素及风格变化的分析，使学生能够识别出不同时期的艺术特征，并对敦煌壁画所处的历史背景有更为清晰的认知（见图1）。

（二）时代脉络——敦煌人物画

从敦煌人物壁画的技法层面来看，共时代特征较为明显，反映出不同民族和不同地域的文化元素，将各时代的美术风格及当时的审美趣味，展现得淋漓尽致。

在第二课时中教学中，教师教学学生：古壁丹青落，敦煌人物画正式登场。深入研究不同时期人物在造型方面的变化，以及敦煌人物画中的绘画技法的发展。结合第一课时的内容，对南北朝及唐朝时期的壁画进行深入探索，这两个朝代在人物绘画技法方面有诸多变化，非常具有代表性。

通过详细审视不同时期人物形象造型之变迁，进一步揭示北朝及唐代壁画的特点与变化。这两个时期在人物画技法上取得了显著的突破，具有鲜明的时代特征。

（三）山水追忆——敦煌山水画

敦煌的山水画作，在色彩运用和景物描绘方面，都生动地展现了我国山水画发展的历程。这些作品不仅捕捉了自然美景的神韵，同时也反映出艺术审美和技法随着时间的推移而不断演变。

在第三课时教学中，教师阐述：自在山水间，不同时期的山水画家，有着各自不同的审美趣味，敦煌山水画更注重赋色及对空间的表达。这一课时主要对北魏、初唐和西夏时期的山水壁画进行了探究，并将其演变脉络进行梳理（见表2）。

（四）彼时花开——敦煌装饰图案

在美学领域，艺术创作并非无序的自由发挥，而是遵循特定基本原则。形式美便是其中普遍适用且至关重要的规律之一。形式美体现了艺术作品中形式元素，如线条、色彩、质感和空间布局等方面的协调与平衡。

在第四课时教学中，教师阐述：一花一世界。敦煌壁画中那些精美的装饰图案，经过千年的岁月洗礼，风采依旧，探究装饰图案的纹样演变历程，深入研究形式美法则，感受外来文化对敦煌装饰图案的影响，如敦煌藻井、飞天和九色鹿等作品，其形式美方面展现出对称、均衡、律动和对比等特点。

（五）生活美学——敦煌壁画文创

文化创意设计（文创设计）应当在特定核心理念指导下进行，将各类文化元素有机整合，这无疑是当今设计领域所推崇的关键趋势之一。敦煌壁画便是一个典型实例，其展示了如何将传统文化的独特风貌与现代化元素巧妙融合，进而赋予其新的生命力和价值。

在第五课时教学中，教师阐述：潮自东方来，这一课时主要围绕创意实践来展开，当学生通过对敦煌文化进行深入学习，有了一定的文化积累后，通过大胆想象和创作，可以进行现代文创设计，比如敦煌手账或书签等（见图2）。让传统文化融入现代生活，讲好敦煌故事。

对当代美术创作来说，敦煌壁画发挥着重要的作用。本文围绕“敦煌壁画”教学，立足于大概念，对学科知识体系进行深度剖析，遵循主题线索，顺应学生认知规律，对科学、系统化的教学活动进行精心设计。在教学过程中，注重细节引导，采用新颖多变的教学手段，旨在推动我国美术教育的发展与创新。

参考文献：

[1]俞正军.论敦煌壁画对当代中国美术的启示与推动 [J].美与时代（中旬刊），2021（11）：38-39.

[2]李秀芳.敦煌壁画对美术创作的影响与启示[J].文艺 生活·下旬刊，2021（27）：53-54.

（责任编辑：姜波）