美术鉴赏在中小学美术教学中的作用

在中小学美术教育教学过程中，鉴赏教学是学生在美术课堂上接受美育的重要途径之一，教学内容所涵盖的知识面广、涉及题材众多，对于提高中小学生的审美能力、人文素养和培养中小学生对图像的识读能力、审美的判断能力、文化背景的理解能力、美术创造的表现能力以及创造实践能力都有积极的促进作用，同时有助于培养学生具备健康的审美价值观。

一、提升学生的审美能力

为了在中小学美术教学中充分发挥美术鉴赏的作用，教师可以采用多种方法不断提高学生自身的审美能力。在造型表现领域教学中，让学生重点观察作品的构图、线条表现、色彩搭配等方面，培养学生对于美学要素的敏锐感知。这可以通过在课堂上展示大量不同类型的作品，让学生认识不同艺术形式的独特之处。例如，引导学生欣赏著名画家凡·高的作品，让他们感受到其独特的色彩运用和表现主题的方式，从而提升他们对色彩和创作主题的灵敏度。

参观艺术馆、美术展览馆、画廊等艺术展览，可以潜移默化的增强学生对艺术作品的感知能力，提升艺术品位和对作品的理解能力。在这种情景教学中，重点引导学生对自己感兴趣的作品仔细观察作品的细节，思考作者的创作意图，并鼓励他们发表个人观点和感受。这样能够激发学生对艺术的兴趣，并培养他们对于不同类型艺术作品的鉴赏能力。

二、培养学生的创新思维

在中小学美术教学中，美术鉴赏具有重要的作用。其中之一就是培养学生的创新思维能力。通过对艺术作品的欣赏和分析，学生可以得到不同的启发，激发他们的创造力和想象力。

美术鉴赏能够让学生接触到各式各样的艺术作品，如绘画、雕塑、建筑等，从而拓宽他们的艺术视野。学生能够感受到不同艺术风格和表现手法的多样性，并从中获得灵感。这种多元化的艺术体验可以开阔学生的思维，让他们了解到艺术并不只有一种形式，鼓励他们去尝试不同的表现方式和创作方法。

美术鉴赏还可以引导学生在观察和分析艺术作品的过程中培养出挖掘问题、寻找解决方案的能力。在鉴赏一幅画作时，学生需要注意细节，感受画面中的意象和表达，体会画家的创作情感。培养他们创新的思维能力，从发现问题后能否提出问题，最后到解决问题。不断进行分析、思考，培养学生用批判性的眼光和思维去看、去想。

美术鉴赏也能够让学生从不同的角度看待世界，激发他们的创造力。艺术作品往往把现实与想象相结合，通过艺术家的独特表达方式，给观众带来了全新的艺术体验。学生通过欣赏艺术作品，可以学习到艺术家如何将自己的创意与已知的事物相结合，从而看到不同的可能性和解决问题的新思路。这种跳出传统思维框架的观看方式可以激发学生的创新能力，帮助他们在日常生活和学习中找到更多可能性。

三、引导学生的美术实践

引导学生进行美术实践是美术鉴赏在中小学美术教学中的重要作用之一。通过实践，学生能够深入理解美术的基本技法和表现形式，进而提升他们的美术能力和创造力。

首先，通过实践活动，学生亲身体验艺术创作，了解各种艺术媒介的特点和运用方法。他们可以通过绘画、雕塑、素描等实践活动，探索不同的材料和技术，开发出自己的创作风格和表现方式。例如，在绘画实践中，学生可以学习绘画的基本技巧和构图原理，通过反复实践和探索，不断提高自己的绘画能力，并且发现自己在艺术创作中的独特视角和表达方式。

其次，实践活动可以培养学生的观察力和思维能力。在实践过程中，学生需要仔细观察现实中的事物和场景，并将其转化为艺术作品的元素和形象。通过观察和思考，他们可以提高自己的感知能力和表达能力，培养出独特的艺术鉴赏能力。例如，当学生进行风景画写生时，他们需要仔细观察自然景色的细微变化，并通过绘画表现出自己对于自然美的感受和理解。

最后，实践活动可以激发学生的想象力和创造力。在实践过程中，学生面对各种情境和题材，需要通过自己的想象力进行创作。他们可以通过自由绘画、故事情节构思等实践活动，培养出独特的艺术思维和创造力。例如，学生可以通过绘画、雕塑等形式，表现出自己对于人物形象、自然景色、抽象概念等的独特理解和创造。

四、拓宽学生的艺术视野

美术鉴赏在中小学美术教育教学中承担着非常重要的角色，其中不断拓宽学生的艺术视野尤为重要。通过鉴赏不同类型、不同风格、不同时代的艺术作品，学生们可以逐渐了解和认识到艺术的多样性和丰富性。

首先，通过鉴赏艺术作品，学生们可以认识到不同类型的艺术形式和表现手法。例如，在学习绘画方面，学生可以通过欣赏油画、水彩画、素描等不同媒介的作品，了解到不同媒介所具有的特点和表现效果。而对于雕塑、陶艺等立体艺术形式，学生也可以通过观赏和欣赏相关的作品，感受到立体艺术所独特的魅力。这样的鉴赏过程，有助于学生们更全面地认识到艺术的多元性和无限可能性。

其次，通过鉴赏不同风格的艺术作品，学生可以扩展自己的艺术视野。不同风格的艺术作品代表了不同的艺术思潮和审美理念，例如古典主义、现实主义、印象主义等。学生在鉴赏这些艺术作品时，了解到不同时代的艺术家所追求的艺术风格不同，他们的艺术风格背后有着不同的表达方式。有些在表现技巧和材料上，有些在情感表达上。学生通过了解后再吸取灵感和启发。这样的鉴赏活动会更有助于学生培养审美情趣，提高学生对艺术作品欣赏能力。

再次，教师通过带领学生鉴赏不同时代具有代表性的艺术作品，可以很好地了解艺术与社会、文化的密切关系。艺术作品往往反映了时代的精神风貌和社会背景，想要深入了解作品背后不同时期的艺术特点和艺术家的想法以及主题内涵，最好的途径就是鉴赏艺术作品。例如，在学习欣赏中国古代绘画作品时，学生可以通过这些作品了解古代中国社会的风俗、宫廷文化等。这样的鉴赏体验不仅能够提高学生的历史文化素养，还能够激发他们对历史文化的兴趣和热爱。

想要不断开拓学生的艺术视野就需要教师在中小学美术课堂上更多去引导学生进行美术鉴赏实践活动。教师通过实践活动鉴赏不同风格、不同类型和时代的艺术作品，让学生开阔自己的艺术视野，了解到艺术的多样性和丰富性。这样的鉴赏经历有助于学生们提高艺术表达和欣赏能力，并培养出对艺术的热爱以及对不同类型、风格和时代艺术作品的敏感度和理解力。

责任编辑 黄博彦