指向“真实教育”构建“音乐剧场”

［摘要］ 基于真实教育理念，小学音乐教学逐步从传统的技能训练转向更具创意性和实践性的教学模式，在真实教育场景和教育活动中提升学生的音乐水平和音乐鉴赏能力。就学校这一真实教育环境，从小学音乐剧场教学模式构建入手，围绕以学生为主体激发创意潜能、突破传统教学注重实践体验、创设趣味情境培养审美情趣、开展多元评价促进全面发展、组织社会实践提升社会参与这五个维度，探讨指向创意实践素养的小学音乐教学策略。

［关键词］ 小学音乐；真实教育；音乐剧场；创意实践素养

随着时代的进步，教育的目标逐步转向培养具备创新意识和实际操作能力的高素质人才，而小学音乐教育也面临着从传统的教学模式向更具创意性和实践性的方向转变。然而，现阶段的小学音乐教学往往局限于单一的技能训练，忽视了学生在音乐实践中的主动参与和个性展示。为此，我国教育领域提出了“真实教育”的理念，倡导构建“音乐剧场”教学模式，旨在通过创意实践提升学生的音乐素养。在这一趋势下，小学音乐教学的探讨与分析成为教育研究的焦点，强调教师要充分利用小学音乐教材，通过创意实践让学生在音乐剧场的实践中真正体验音乐、感受音乐，培养他们具备应用能力与音乐综合素养。

一、音乐剧场教学模式的构建

（一）音乐剧场的概念与特点

音乐剧场并非简单的音乐教学，而是以音乐为载体，将戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术形式有机地结合在一起，形成一种全新的艺术表现形式，强调学生在音乐剧场中的参与和实践，注重培养学生的团队协作能力和创新能力。在音乐剧场教学中，学生需要深入理解音乐作品的内涵，通过自己的表演将音乐的情感表达出来，同时还需要具备一定的舞蹈和戏剧表演能力，以及运用视觉艺术元素来丰富舞台表现，因此，音乐剧场教学模式具有很高的艺术价值和教学效果。

（二）音乐剧场在小学音乐教学中的应用

音乐剧场教学模式在小学音乐教学中具有广泛的应用前景，有助于激发学生的音乐学习兴趣，提升学生的音乐素养。在音乐剧场教学中，学生可以将音乐与戏剧、舞蹈等艺术形式有机结合，充分发挥自己的想象力和创造力，使音乐学习变得更加生动有趣。音乐剧场的设计还有助于培养学生的团队协作能力，学生在音乐剧场表演过程中需要密切配合、共同完成表演任务；也能在创意实践过程中不断提高学生的艺术素养，通过参与音乐剧场表演更深入地理解音乐作品的内涵，培养其审美能力和艺术鉴赏能力。当学生站在舞台上表演时，音乐剧场还能进一步锻炼学生的自信心和表达能力，让他们变得更加自信、更加勇敢。

二、基于创意实践素养的小学音乐教学策略

（一）以学生为主体，激发创意潜能

在小学音乐教学策略的探索中，以“真实教育”为宗旨构建“音乐剧场”的教育模式本质上要求教师将创意实践素养融入整个音乐教学过程中，强调学生为主体的教学理念，着重激发学生的创意潜能，将音乐与其他艺术形式相结合，打造一个以音乐剧场为基本模块的实践平台。在这个过程中，教师需要将音乐教材中某一单元的知识与其他艺术领域进行有机融合，注重展现音乐与其他学科间的紧密联系，构建一个多元化的知识与实践体系。在“真实教育”的引导下，教师还可以将音乐剧场的理念拓展至各学科，创新性地融合跨学科教学思路，设计出独具特色的教学策略。为了向学生提供更优质的创意实践体验，教师必须提升自身的教学设计能力，以积极主动、灵活创新的思维构建音乐剧场，将音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式有机结合，开展丰富多样的音乐教学活动，并在自身创意潜能的支持之下参与这些趣味的音乐活动。

以苏少版音乐六年级上册第二单元“听”这一模块“欢乐歌：卜算子·咏梅”的教学为例，教师可以先结合古诗词，引导学生对歌词进行深入理解，感受诗词中的意境美，将音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式融入教学，让学生在音乐剧场中亲身体验创意实践的乐趣。在音乐剧场的实践环节，教师可以将学生分成若干小组，每组需要为《卜算子·咏梅》设计一个独特的表演节目，鼓励学生充分发挥创意，将音乐、戏剧、舞蹈等元素巧妙结合。有的小组将歌词中的梅花演绎成优美的舞蹈，用肢体语言表现梅花的傲骨与坚韧；有的小组则以戏剧形式，生动展现诗人在寒梅树下吟咏的场景，让人仿佛身临其境。教师还要鼓励学生尝试不同的音乐风格和表演形式，提高他们的音乐素养。例如，引导学生探索古典音乐与现代音乐的结合，让学生在编排过程中了解各种乐器的音色特点，培养他们的音乐鉴赏能力，同时还要指导学生运用戏剧表演技巧，借助表情、动作、语言等体现歌曲的情感内涵。

（二）突破传统教学，注重实践体验

为了实现“真实教育”的宗旨，教师应积极构建一个充满活力的“音乐剧场”，不断突破传统教学模式，关注学生的实践体验。结合小学生独特的个性与学习需求，教师可以在音乐剧场的教学背景下设定一系列富有创意的实践课题，将音乐学习的重点和难点融入其中，让学生投身于音乐艺术的探索与创作，激发他们对音乐的好奇心和创造力，同时可以组织学生以小组形式进行音乐剧场的表演，以此提升学生的团队协作能力和音乐表现力。

在苏少版音乐六年级上册第五单元“步步高：军民团结一家亲”的教学中，教师可以利用多媒体技术，将歌曲的背景故事以动画形式呈现，让学生在视觉和听觉的双重享受中深入理解歌曲的主题，接着设计一场以“军民鱼水情”为主题的音乐剧实践活动，将学生分成不同的组别，如“军民合唱团”“剧情演绎组”“舞蹈表演队”等。此外，教师还可以邀请学生参与音乐剧场的道具和服装设计，鼓励他们发挥创意，将日常生活中可回收利用的物品变废为宝，为表演增色添彩。

（三）创设趣味情境，培养审美情趣

在追求“真实教育”的小学教育环境中，教师会发现，音乐教学不再局限于传统的课堂模式，而是突破界限，构建“音乐剧场”。这一创新策略致力于培养学生的创意实践素养，通过创设充满趣味的情境，激发学生的审美情趣。对此，学校应当提供一个开放、自由、充满创意的空间，让音乐教学突破教室的局限，走向操场、走廊，走向舞台。同时，教师也要转变角色，从知识的传递者转变为学生的引导者和伙伴，在实践中与学生一起探索音乐的奥秘，共同创造美好的音乐记忆。

在苏少版音乐六年级上册第八单元“七色光之歌：四季童趣”这一课的教学中，教师可以将音乐剧场搬到学校的操场上，身着七彩衣裳，化身为音乐剧场的导演，引导学生用音乐表达四季的变化，让学生每人手持一种色彩鲜艳的乐器，成为“四季的使者”。“同学们，让我们一起用音乐描绘春天的生机、夏天的热情、秋天的丰收和冬天的静谧。”在教师的引导下，学生可以尝试着用三角铁模仿春雨的滴答，用铃鼓模拟夏日的蝉鸣，用笛子吹出秋风扫落叶的声音，用串铃摇出冬雪的寂静，逐渐沉浸在充满审美情趣的情境中。在这样的趣味情境中，学生能够学会欣赏不同乐器的音色，感受音乐的和谐与美感，有助于提高音乐素养，培养审美情趣，学会用自己的方式表达对世界的认识。

（四）开展多元评价，促进全面发展

教师在推进创意实践素养导向的音乐剧场教学时，应当注重学生真实教育的体验，开展多元评价，采用鼓励与肯定的方式激发学生自主参与的热情，促进其全面发展。评价的过程不仅要从专业知识技能的角度出发，细致观察学生在创作和表演等环节的进展、成果及遇到的挑战，更要着眼于学生的情感态度和创造力，确保学生在音乐剧场的实践中，培育出积极向上的情感态度和创造性思维。

在每场音乐剧表演后，教师可以组织学生开展“我心中的最佳演员”评选活动，鼓励学生之间相互评价、相互学习，还要根据学生在排练、表演过程中的表现给予个性化点评，关注每个学生的成长与进步。为了进一步提升教学评价的全面性与有效性，引入家长评价和社会评价，让更多的人参与音乐剧场的评价，给予合理的评价和建议。为了让评价更具针对性，教师设计详细的评价量表，涵盖音乐素养、舞蹈表现、戏剧表演、团队合作等方面，借助量化评价更准确地把握学生在音乐剧场中的表现，为学生提供有针对性的指导，有效提升学生的创新思维与实践水平。

（五）组织社会实践，提升社会参与

从真实教育的角度来看，教师需要在小学音乐教学的过程中拓展教育的实践与空间，要不断基于真实的生活环境展开音乐剧场的活动设计，使学生在生活中拥有更多真实的音乐学习体验与创意想法。对此，教师可以开展社会实践活动，让学生在家长和社会相关群体的助力之下提升社会参与度，进一步发展创意实践素养。

1.家长参与型音乐剧场

在真实教育的背景下，家长参与型音乐剧场的构建显得尤为重要。这种模式鼓励家长与孩子共同参与音乐活动，不仅能够增进亲子关系，还能让家长更直观地了解孩子的学习过程和音乐素养的培养。家长可以扮演多种角色，如观众、参与者或指导者，他们的参与为音乐剧场增添了家庭的温馨氛围。家长参与型音乐剧场的实践需要学校与家长之间建立良好的沟通机制，确保家长了解活动的目的和意义，并通过定期的家长会、工作坊或在线交流平台向家长介绍音乐教育的重要性，以及如何在家中支持孩子的音乐学习。在一次以“四季”为主题的音乐剧场活动中，家长可以协助孩子们了解与季节相关的声音，如鸟鸣、水流声等，将这些声音融入音乐创作中，使孩子们的音乐作品充满生动感。在这个过程中，家长还能充当讲解员，向孩子们解释自然界中的各种声音，分享关于四季的趣味故事，从而提升学生的音乐学习体验与创作灵感。

2.社会志愿型音乐剧场

社会志愿型音乐剧场则更侧重于社会参与和社区服务，鼓励学生走出校园，与社区中的其他成员共同参与音乐活动，从而培养学生的社会责任感和公民意识。在这一过程中，学生不仅能够学习音乐知识和技能，还能够学习如何与不同背景的人合作，如何在社区中发挥作用。对此，学校可以邀请社区中的音乐家、艺术家或志愿者参与指导，为学生提供更广阔的视野和更丰富的学习资源。通过在社区中心、养老院、医院等场所举办音乐会或音乐工作坊，学生不仅能够展示自己的才艺，还能够通过音乐为社区带来正能量，实现自我价值和社会价值的双重提升。在一次以“和谐社区，音乐同行”为主题的社会志愿型音乐剧场活动中，学生分组进行了实地考察，了解社区成员的音乐喜好和需求，在专业导师的引导下策划了一场融合古典、流行、民族音乐元素的音乐会，旨在打破年龄、文化的界限，拉近人与人之间的距离。在音乐会上，由学生担任主持、演奏、演唱等角色，用音乐传递关爱与温暖，并在这一活动中充分发挥创意，将社区的故事融入音乐剧场的表演中，通过音乐、舞蹈、戏剧等形式，生动展现了社区的历史、文化和生活风貌，不仅让居民们更加了解和热爱自己的社区，也有助于学生在实践中提升音乐素养、创新能力和团队协作精神。

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崔慧丽   江苏省如皋市如皋师范学校附属小学。