浅谈如何在“双减”背景下巧用情境教学法促进美术课堂“减负提质”

摘要：“双减”背景下，学校给学生布置的课后作业负担以及学生课外培训负担得到了一定程度的缓解，但并不意味着教师责任的减轻。“双减”的实施对教师的课堂教学质量提出了更高的要求。“双减”政策的提出是为了更好地培养学生全面发展，聚焦“立德树人”的根本任务，探索学校对学生素质教育的路径。美术学科作为学生德智体美劳全面发展的其中一个部分，在“双减”背景下，课堂教学同样需要达到“减负提质”的效果：把课堂知识变得更容易让学生吸收，以达到课堂教学效果的提高。提高美术课堂教学质量的途径有很多，其中课堂上教师善于运用教学方法也是提高课堂教学质量的一个途径。文章将从教师课堂教学方法入手，以情境教学法为例，探究美术课堂如何在情境教学法里融入不同学科的相关知识，以促进美术课堂教学质量的提升和学生的全面发展，从而符合“双减”政策的要求，真正做到“立德树人”。

关键词：“双减”；美术课堂；情境教学法；减负提质

中图分类号：G63文献标识码：A文章编号：1673-8918（2024）33-0155-04

在中国共产党成立一百周年具有跨时代意义的2021年，中共中央办公厅、国务院办公厅重磅发布了关于“双减”的意见文件《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，这是具有划时代意义的，史称“双减”新篇章，也是新时代下中国教育提倡“减负提质”历史新阶段。紧随其后，各省市纷纷出台落实举措，一时间，义务教育阶段学生的课后作业量减少，考试次数减少，一些课外培训机构受政策影响停办。但是值得一提的是，国家“双减”文件里专门着重指出要“建设高质量教育体系”，通过“优化教学方式”等方法和措施，来整体提升学生在学校受教育的质量，积极回应当今社会对教育的关注。这一举措使学校课程里的各个学科都受到了一定程度的影响，美术学科也不例外。

把“学校教育教学质量的进一步提升”作为上述文件里关于“双减”的其中一个重要“工作目标”，“双减”政策旨在减轻学生过重的学业负担，提高教育教学质量。本质上的最终目的是希望学校和教师能够在课堂教学的几十分钟里以高效率、低耗时的精细教学，来满足广大人民群众对优质教育的需求，真正落实全面地减轻学生负担、提高教学质量、增加教学效果。

“双减”政策对美术学科的影响是积极的，有助于减轻学生的学业负担，重视实践能力和综合素养的培养，推动教学方法与评价体系的创新，从而提高美术教育的质量和效果。那么，怎样才可以切实提升美术课堂时间的使用效率，来达到课堂教学质量的提高，进而让学生的学习主阵地重回学校？从教师层面来说，美术教师需要提高自身的教育教学水平，可以适时采用不同的教学方法，促进学生对美术学科课堂知识的吸收和消化。其中，情境教学法不失为一种很好的方法，情境教学法可以让学生在美术课堂上进行积极的言语、动作、思维的构建，达到情感的共鸣和升华。

一、 “双减”新政对美术学科带来的影响

“双减”政策为美术学科的发展带来机遇，可以更好地促进学生的全面发展，培养学生的创造力和实践能力，提高美术教育的质量。

（一）美术学科得到更多的关注且地位提升

从古至今，在中国人传统又朴素的教育价值体系里，对学习素来秉承着“考什么就侧重学什么，不考的就不太重视”的思想观念，在行动中，更是把这种思想付诸实践，以应试教育的办法培养学生，把教育和分数进行直接的挂钩，提分就是教学的唯一指标。所以，在过去很多年的时间里，美术学科都被作为“副科”受到牢固的压制，一直在学校教育体系中作为边缘学科存在。

“双减”，就是要给义务教育阶段的孩子充沛的、可以自由支配的时间。第一，学校要把以往在校学习的部分时间以及假期补课“学科”的时间留给“非学科”，鼓励以及引导孩子学习艺术，提高他们的创新精神和培养创造能力；第二，家长用艺术搭建家庭的快乐氛围，让孩子有一个正确的审美观念，开拓美术视野；第三，孩子在周末学习压力减弱的情况下，自由安排艺术学习，深入培养自己的兴趣爱好，让自己的创新思维得到培养、艺术视野得到拓宽。要把当今义务教育阶段的学生从负担繁重的学业压力中解放出来，使之参与到促进人的全面发展的综合素质教育中来，真正培养学生成为一个德智体美劳全面发展的人，以贴合“立德树人”的理念。

（二）美术课堂学科知识内涵质量的充实与完善

美术学科在“双减”背景下受到了很大程度的重视，随之而来的是家长、学校以及社会对美术学科教学质量的要求提高了。在美术学科中，应加大对学生实践能力的培养力度，注重培养学生的美术创作能力、审美素养以及手工艺术技能，而不仅仅是传统的课堂笔记和书面考试。较之以往教授基础知识基本技能的美术课堂，逐步转向“美术学科基础知识和基本技能+美术视觉审美体验以及判断+美术专项特长+情感陶冶和升华”的课堂教学模式。在美术课堂教授学生掌握必要的基础知识和基本技能的基础上，应着重提升学生对审美感知力、美的表现力、美的文化理解力、创新实践等美术相关的核心素养，以帮助学生形成并展现美术学科的专项特长。

美术学科课堂教学质量的提升归其根本，要把美术知识点进行充实和完善，对美术学科知识深层次的内涵加以挖掘。比如在美术课堂讲到中国传统文化中的龙文化，应首先讲解各个朝代龙的造型变化并引导学生思考其变化的缘由是当时不同朝代人民的审美理念，思想观念以及生活水平的不同。其次应讲解龙各个身体部位造型特点并联系生活中其他动物身体结构的特点，以发现龙各身体部位都是其他动物身上优秀且独一无二的组合，从而启发学生理解中国传统观念里对优秀文化的尊崇。最后应讲解龙的形象在传统生活中广泛运用到建筑、瓷器、衣物等方面，引导学生对龙精神内涵的思考（勇敢、智慧、创造等），激励学生对优秀品质的追求。应对整个美术课堂学科知识内涵进行充实与完善，以达到最终教学目的：培养学生热爱中华民族优秀文化遗产、热爱祖国的情感。

二、 情景教学法在美术课堂中运用的价值

何为情境教学法？就是指教师在组织整节课教学的过程中，结合学情以及学生不同个性的发展需求，引导创设生动形象的场景，对学科知识进行讲解分析，吸引学生全神贯注于课堂，获得一定的情感体验，产生情感共鸣。情景教学法在美术课堂中的运用能够激发学生的学习兴趣，提升其学习效果，培养其创造力，促进学生间的合作与交流，以及提高学生实践能力，对美术教育具有重要的价值。

（一）激发兴趣，促进学习

情景教学法强调学生在实践中进行探索和创新，培养他们的创造力和想象力。情景教学法通过创设具体的情境或场景，使学生能够身临其境地参与学习，激发他们的学习兴趣。在美术课堂中，通过营造艺术创作的情境，可以吸引学生的注意力，使他们更加主动地参与到学习中来。这从某种程度来说，降低了学生的学习难度，有助于充分调动学生的学习积极性，激发学生观察、分析以及深入探究作品的兴趣，以兴趣促进学习。

（二）培养能力，全面发展

在美术课堂中，教师通过创设各种艺术创作情境，可以激发学生的创作灵感，帮助他们培养艺术创作能力。不同于以往传统的讲授法，情景教学法把教师对学生单向的知识灌输课堂转变成为教师和学生双方互动的模式，在互动的过程中，学生通过表现自己，各个方面的能力可得到不同程度的发展，并且在互动的过程中往往渗透了不同学科的常识和素养。

情景教学法通常是以小组或团队合作的方式进行的，可以促进学生之间的合作与交流。在美术课堂中，学生可以一起参与艺术创作项目，在交流和合作中相互学习，共同成长。

另外，情景教学法注重学生在实践中的学习，能够有效提高他们的实践能力。在美术课堂中，学生通过实际的绘画、雕塑等活动，可以不断提升自己的美术技能和手工能力。学生可以更好地吸收运用美术知识，并且在实际的运用过程中能更加深入地理解所学习的知识，最终提高各个方面的综合运用能力，促进自身的全面发展。

（三）陶冶情操，净化心灵

情景教学法能够将学习与实践结合起来，让学生在实际情境中学习，从而更好地理解和掌握知识。在美术课堂中，学生可以通过模拟艺术家的工作室情境，亲身体验艺术创作的过程，从而更加深入地了解艺术的本质和技巧。就从美术学科本身来说，美术有助于提高学生的审美能力以及陶冶他们的艺术情操，在美术课堂教学中运用情境教学法，做到“里仁为美”，更加利于为学生营造舒适愉悦的美的氛围，在美的氛围中学习关于美的知识，将进一步加强学生的审美体验，陶冶他们的情操，发展和提升学生关于美的素养，净化他们的心灵。

三、 美术课堂上运用情景教学法时融入其他学科元素

在美术课堂上运用情景教学法时，融入其他学科元素可以带来更加丰富的学习体验，促进跨学科的学习与理解。可将美术与其他学科内容整合，创设跨学科的情境。例如，结合历史课程，通过美术创作展示历史文化、历史人物形象；结合科学课程，通过美术作品探索自然界的美妙之处。这种跨学科整合不仅能够提高学生的学科综合素养，还能增强对美术的理解和兴趣。对不同学科而言，彼此之间其实是相互贯通联系的。

（一）道法学科：德育渗透的日常生活

美术课堂上，为了充分发挥情景教学法的优势，以更加直接、容易理解的方式来引导学生感受、学习美术学科的知识，并且加以实践创作，教师应当尽量从生活实际出发。可从学生熟悉的，又感兴趣的生活事件入手，把学生对相关生活事件的熟悉感延伸到美术学习领域，以熟悉感唤起学生的记忆和生活经验，让美术课堂以一种更容易被学生理解的方式展开，在美术课堂上渗透德育教育。

例如，在《我家的菜篮子》一课中，教师可以让学生回忆生活中父母购买蔬菜时所使用的包装工具，一般情况是使用塑料袋。而后让学生思考塑料袋丢弃以后难以降解所造成的环境危害，警醒学生在生活中尽量少用或者不用塑料袋，购买商品时用篮子替代塑料袋，从而激发学生对环境保护的意识，并且在生活中用实际行动保护环境。在这样的美术课堂上，学生既熟悉、掌握了菜篮子的绘画技法，又充分体会到了美术的创作乐趣，还获得了德育素养。

（二）语文学科：诗词意蕴的书香世界

在创作美术作品的情景中，融入文学作品或诗歌，可激发学生的想象力和创作灵感。比如，让学生通过诗歌或文学作品的描述，创作与之相关的绘画作品。将文学作品中的场景或人物形象转化为美术作品，培养学生对文学作品的理解和艺术表达能力。

美术课堂上往往会欣赏到一些大师的水墨画作品，又因为中国人讲究意境美，因此很多中国水墨画作品只可意会不可言传。倘若我们用语文学科来进行类似艺术作品的说明，就更容易让学生理解画中的韵味。

例如，在欣赏齐白石的水墨画《蛙声十里出山泉》时，出生城市的低年级学生对蛙的认知有限，他们不曾见过青蛙的外貌，在某种程度上会认为画中的蝌蚪就是青蛙。为了帮助学生更加直接理解这幅画的意蕴，教师可以利用多媒体视频先告知学生蛙一生外观造型的变化，而后启发学生为什么在这幅画的溪流中看到的是蝌蚪而不是青蛙，在这时候就可以从语文学科的诗词意蕴来讲解这幅画的意境美。《蛙声十里出山泉》是用简略的笔墨从层层山群的乱石中开辟出一道急流，画中无一只青蛙，只见六只蝌蚪，它们在湍急的溪流中顺流而下，仿佛走过漫长的路途就会最后成长为青蛙，整幅画面使人如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一曲悦耳的乐章，连成“听取蛙声一片”的效果，仿若人生在时间的洗礼中经历挫折困难最后成长。学生在诗词歌赋的讲解中发挥想象力，想象蝌蚪变成青蛙的过程，从而对画作的意蕴有了更加深刻的理解。由此，通过情景教学法恰当地渗透文学的讲解，可以带给学生更加丰富的个人体会，使艺术作品有了新的内涵和灵魂。

（三）科学学科：缤纷、真实的自然体验

美术课程具有很强的直观性和视觉性。在进行美术课堂教学时，色彩缤纷的图画可以很容易抓住学生的吸引力，使学生注意力得到快速的集中，思维得以发散，更容易进行作品的创新创作，特别是当一节美术课堂密切联系自然生活的时候。