人声弦乐化在儿童合唱训练中的实践探索

摘 要：合唱是一门多声部纵横交错的声乐艺术，节奏、速度、力度等音乐要素千变万化，还非常强调音色的协调统一。文章对儿童合唱训练进行了思考，分析了儿童合唱训练中可能会出现的，例如声音位置不统一、节奏不准确等问题，阐述了联想与想象在儿童合唱训练中的重要性，提出了“弦乐化借鉴”这一训练形式，对儿童合唱训练有一定帮助。

关键词：儿童合唱训练；人声弦乐化；想象联想；音色

中图分类号：G623.71   文献标识码：A   文章编号：1673-8918（2024）47-0156-04

随着人们文化素质的不断提高，儿童在学习生活中对艺术体验的需求越来越高，而儿童合唱作为一种普遍的艺术形式，在当今社会重视中小学学生素质发展的大环境下也得到蓬勃发展。在合唱音乐教学中，通过老师的科学引导，学生可以通过倾听进行想象联想，从而调动多种身体的感知器官，调整声音的演唱状态，认识音乐，感受音乐，领悟音乐之美。

笔者在儿童音乐课堂教学的过程中发现越来越多的儿童开始接触并且学习练习各类乐器，尤其是弦乐器。受年龄和学习程度的影响，孩子们可以大致程度上分析感悟出音乐的美与不美，也可以清楚辨别出不一样的音乐特点，并模仿体会其情感。在儿童合唱训练中融入弦乐的音色知识，可使儿童在普及弦乐的音色知识的同时，运用联觉自主模仿不同弦乐的音色感觉，达到调整合唱音色统一的目的。同时，在合唱声乐的教学中，太多模糊复杂的技巧方法难以用简单的语言去表达，所以在和孩子们的教学交流上出现了一些难以解决的问题。在儿童合唱训练中通过对弦乐化音色的借鉴，可以让儿童利用对弦乐音色的了解更快更准确地找到在合唱中声部音色的感觉。为了可以更深入地了解儿童合唱团的教学现状，笔者专程参与了两所小学的合唱训练，体会颇深，也有了自己的一些感悟，并对“人声弦乐化”进行了初步的教学实践探索。

一、 儿童合唱团音区与弦乐音区的分布和相互对应

在过去很长一段时间里，儿童合唱训练存在着很多不足。例如，训练方法不够科学合理，对声音的认识和要求不够专业，选曲不合适，对作品认识的局限性，多声部训练不足等，这些问题直接导致儿童合唱团的音乐缺乏均衡性和协调感，难以达到合唱艺术本来的目的。经过一代又一代教育工作者的不断学习改进，现在的儿童合唱训练今非昔比，全国各地的儿童合唱训练都有了长足的发展。如声音训练的进步，作品选择更加广泛，不同时期不同风格的优秀作品都能被很好地发掘运用演绎。其间也涌现出了一大批国内著名的儿童合唱团，如中国银河童声合唱团、中国交响乐团附属儿童及女子合唱团、中国儿童活动中心合唱团、中央儿童广播合唱团、新月童声合唱团、北京天使合唱团等。

11至15岁为童声后期，此时属于儿童与青少年的衔接阶段，有些学生可能开始进入变声时期，无论是在音色变化、音域宽度还是音乐的修养、语言、音量等方面，都可以达到非常高的水平。因为儿童合唱团成员大多数会处于变声期，所以儿童合唱团一般都以少女为主体，男生如果善于运用假声，也应该鼓励参加，在此阶段，合唱整体音域为：

低声部为小字组f至小字一组b

中声部为小字组a至小字一组d

高声部为小字一组c至小字二组a

人声是由声带发声，由胸腔包括气管，咽部，口腔，鼻腔共振，其复杂的构成，使人们运用好人声进行演唱变得困难。特别是在儿童合唱团的训练中，人数多、年龄小的特点更使合唱教学变得难上加难。此时，合理地运用想象联想，便可以使教学变得简单易懂，而且可以增加孩子们学习的趣味性。

众所周知，弦乐组乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、二胡等乐器。就拿小提琴来说，小提琴的音域基本覆盖了人声的范畴，而且其发声就有歌唱性的特点，非常打动人。儿童的歌唱音区与弦乐音区相对应的为：高声部小字一组c—小字二组a对应小提琴音区音色感觉应为明亮的；低声部小字组e—小字一组b对应大提琴音区音色感觉应为沉稳的；而中声部a—d则可以对应中提琴，也可以对应小提琴G、D两弦音区音色感觉，应为含蓄的。在下文中会提到音区的运用。

二、 弦乐演奏技法与日常儿童合唱训练的通感训练

（一）弦乐运弓技巧与儿童合唱音色统一的关联训练

杨鸿年教授曾经提过：“童声是人声中最明净空灵的音色，用正规美声方式训练的童声合唱，音质和旋律的高度统一能达到辉煌美妙的境界。”笔者认为，童声的魅力就在于将孩子音色的甜美与清脆自然地进行结合，而音色统一应该是我们对儿童合唱团的最高要求。

音色训练首先应该训练合唱团的起音，而声乐的起音与弦乐的运弓有很大的相似之处，弦乐运弓的基本要求是同时发音，没有杂音，发音稳固。对比声乐训练，我们可以相对应地理解为同时发音，没有漏气抽气声，发音扎实不为虚声。因此，在儿童合唱团气息起音的训练练习上，教师可以用弦乐模拟发声的教学方法来达到演示的目的。声乐的起音训练一般分为软起声和硬起声，合唱训练应以硬起声为基础。每一个好听的声音都是建立在良好的基音之上，开始时可用无音名哼鸣来进行练习。训练时，应先中音区后高低音区，先慢后快，先渐强后渐弱，这个练习困难之处是气息通声带的力度与比例的控制。

例如，在江苏省宜兴市青少年活动中心儿童合唱团训练教学实践中，笔者告诉学生，每一个哼鸣声都要稳而不炸，像小提琴一样，运弓的力度就是歌唱过程中气息通过声带的力度，运弓的过程中，如果弓子压住琴弦太紧，那么声音刺耳难听，但若只是一点接触，声音就会轻飘飘没有力度。正确的运弓方式应是贴住琴弦，控制力度进行，这样音色才会扎实平稳，演唱过程也应如此，过多的气息容易使声音僵硬刺耳，而气息过少，又会使声音没有支撑。然后，笔者又拿出小提琴演奏了3种不同力度运弓下的音色，孩子们很容易就分辨出哪一个音色最好听，在接下来的演唱过程中，无论用力过多遇到的炸音，还是轻飘飘的声音，孩子们都会分辨并及时调整。这个方法让教学更具体化，孩子们接受更快。同样，也可以结合音乐进行硬起声。

练习时要求：

a. 气与声同在，和提琴一样，只要运弓，就应该出现扎实的音乐。

b. 根据谱例声，音要有弹性，用提琴示范有弹性的音乐与无弹性的音乐。

c. 长短音交替练习。

（二）弦乐演奏技巧与儿童合唱演唱技巧的关联训练

1. 跳音唱法（stacato）

跳音唱法具有独特的灵活轻快的演唱特性，也是连音唱法的基础。

在宜兴青少年活动中心儿童合唱团的练习过程中，笔者让孩子们先倾听播放或演奏的弦乐跳音，让孩子们感受弦乐跳音的颗粒性，同时，强调跳音的音头和跳音音质的清透，然后再让孩子们去模仿演唱跳音，在练习过程中逐步加入追逐游戏的练习方法，即播放或演奏一句小提琴演奏的跳音，学生跟唱一句，这种练习不仅有趣味性，还可提高孩子的听觉能力。

练习时由浅入深，如初期的单声部的单元音练习：

再把单调的跳音练习带入到音乐作品中，如《看这令人渴望而迷人的春天》（Ecce Graturn），选自《布兰诗歌》（Carmina Bnrana），卡尔.奥尔夫（Carl Orff）曲。

在这段音乐中，跳音贯穿始终，孩子们在训练的同时也感受到了两声部旋律的美好，一举两得。

2. 连音唱法（Legato）

连音唱法在合唱曲中有着非常重要的作用，它主导着旋律和声色调的变化，也时常推动着乐曲的感情的变化。连音唱法对音乐句法的处理也有着决定性作用，是合唱团必须掌握的歌唱方法。在练习连音唱法时，一定要注意气息缓吸缓吐，平稳地唱完每个乐句，延续母音的色彩，不可以改变歌唱状态。

在江苏省宜兴市青少年活动中心儿童合唱团的日常训练中，笔者同样先让孩子们感受弦乐演奏的长连音的乐句特色，即舒服流动的、音节连贯的、声质相同的音响效果。然后，要求孩子们模仿这样的音响效果，由浅入深训练，先是单元音的单音训练，接着，进行单元音多音程练习，最后，可以训练多元音音程练习。训练过程中提醒学生，在元音改变的过程中模仿小提琴长音换弓演奏，即声音位置不可改变。当合唱连音、跳音可以熟练掌握且熟练掌握元音的情况下，可以选择一个熟悉的曲调，用多种元音训练。

3. 重音及特强音唱法（accent and sf）

在处理一些音乐作品时，经常会使用到重音和特强音这种技术技巧，所以在平时的儿童合唱团训练过程中，笔者也加入了一定的重音和特强音的训练。

笔者先播放或演奏小提琴顿弓和加强音，让孩子感受顿弓和加强音的音乐特点，然后体会和感悟其特点。特点有三：其一，强调音头；其二，呼吸有急吸气的特点；其三，强调爆发力的同时还要强调音的延续性。在启发孩子的过程中，笔者尽量做到夸张演绎，这样可以方便孩子们对音乐特点进行模仿。

在熟练运用重音后，可以和连唱以及跳音相结合进行练习，达到提高技巧并且满足音乐表现的目的。

（三）弦乐情感表达处理与儿童合唱艺术处理的关联训练

笔者认为合唱的艺术表现分为以下三个阶段：第一阶段是合唱队员对作品深入的理解；第二阶段是身临其境地进入歌曲氛围；第三阶段则是以情带声去表现歌曲。可以说三者缺一不可的，即“理解”是“进入”的基础，“进入”是“表现”的有效途径，“表现”是“理解”的最终体现。

1. 理解

儿童是有一定感知能力的合唱成员，因此，在拿到一份新的合唱作品时，第一步不是让孩子们立刻试唱，而应该是“看”，看什么？看歌曲的名字，看歌曲作者，看歌词大意，看声部结构等。为此，教师应该在训练过程中对歌曲的创作背景或一些特定的歌词进行解释说明。在宜兴市青少年活动中心儿童合唱团的日常训练中，笔者经常会让孩子们去朗诵歌曲，也会整理每一首作品的时代背景、作者详情，用通俗易懂的语言让孩子们理解歌曲所要表达的情感，然后带着理解去演唱每一首合唱作品，使整个合唱团拥有丰富的感染力。

2. 进入

简单来说“进入”是更深一层的“理解”，是调动身体感官的“理解”。在儿童合唱团的日常训练中，笔者会在排练歌曲前播放一段与排练歌曲相似的声音或音乐，让孩子们闭上眼睛去感受和想象，脑中要有画面感。演唱歌曲前，每个孩子眼中要有故事，此时的注意力是完全集中的，这样才可以进入歌曲角色中。有时，一些孩子不知道如何用自己的声音去表达，比如，“悲伤”“紧张”“兴奋”等，此时，笔者会播放或演奏一些弦乐作品去引导孩子们，如表现悲伤时，笔者就选择了《辛德勒的名单》这首小提琴作品，而表现优雅时，笔者就播放了大提琴作品《天鹅》，表现庄严时，笔者就播放了《唐豪瑟序曲》。孩子们可能没有听过这些音乐作品，但是音乐的感觉是没有局限性的，一旦孩子们体会到那种音乐特有的情绪，他们就可以很容易进入歌曲的表现情景中去。

3. 表现

“以情带声”是最高级的艺术表现，只有发自内心的情感，才会格外真挚朴实。换句话说，艺术的表现不是装腔作势，情感表达也不能浮于表面。立足孩子们纯洁可爱的童心和天真活泼的特点，通过曲风的变化，引导他们内心深处最直观的感受，从而达到用心灵来歌唱的目的。在儿童合唱团的训练中，笔者尽量不用自己的示范演唱来引导孩子，因为孩子的模仿力极强，而老师的示范并不能十全十美，并且会带有个人色彩或成人音色，这些都可能误导孩子。

儿童合唱的声音训练容易进入极端，即截然相反的两种感觉，钟维国老师曾经把这两种类型命名为“阳刚明朗型”和“阴柔虚暗型”，它们有各自的优缺点。“阳刚明朗型”所表现出来的声音更加奔放、热情，在音色上带有明显的童声色彩，但是这类声音在训练中容易让学生形成直喊的毛病，特别是儿童合唱团的成员处于变声这个敏感时期，直喊容易损伤嗓音发育。同时，音域窄，高低强弱不易于控制，集体音响难以统一。而“阴柔虚暗型”的音域更宽，共鸣管道长，假声运用的增多导致嗓音更加灵活，集体音响利于靠拢的同时对嗓音的保护也大大加强。但是，这种类型的合唱音质失去了儿童本身的音色特质，更加趋向于成人，所以在艺术表现力上缺乏热情，让人产生无病呻吟的感觉。笔者认为应培养孩子根据不同风格、不同情感的音乐作品去调整自己声音的能力，而“倾听”则是练习的不二法宝。

随着近年来社会教育水平的普遍提高，合唱成为一种培养音乐综合素养，体现音乐综合能力的新形式，合唱教学的教学手段也随着合唱艺术的兴起变得更加多元化。经过一些教学实践，笔者认为对弦乐化演奏的借鉴可以起到一定的辅助性教学作用。借鉴弦乐化的演奏技巧是在儿童合唱教学中，通过播放或演奏接近人发声或接近音乐情感的弦乐作品，使孩子们运用联想去模仿弦乐的发声感觉或演奏情感，从而达到合唱教学目的的一种教学手段。它能通过对弦乐运弓的模拟想象来训练儿童合唱团的起音，调整儿童合唱团在演唱过程中的呼吸；通过向儿童合唱团播放或演奏弦乐器音乐，使其倾听不同的弦乐演奏技巧去训练儿童合唱团不同的演唱技巧；通过感受不同弦乐作品的丰富情感，体会感悟不同时期歌唱作品的不同情感，最终帮助儿童合唱团完整演绎歌唱作品。作为一名儿童合唱团的老师，我们应该时刻关注着合唱团声音质量的变化，调整训练方法，使儿童合唱团发挥出特有的艺术魅力。

杨鸿年教授说过：“童声是世界上最美好而纯洁的天籁之声，独具其特有的艺术魅力。”放眼儿童合唱发展的未来，硬件设施改善的同时，音乐教师自身的合唱指挥专业化素养也要进一步加强，教师可以合理正确地使用“借鉴弦乐化”这一教学利器，达到事半功倍的教学效果。

参考文献：

［1］孟绍兰.普通心理学［M］.北京：北京大学出版社，1996.

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