高职数字媒体艺术设计专业人才培养模式探究

［摘 要］ 随着全国数字媒体艺术行业的发展，社会对数字媒体艺术设计专业人才需求日益增加。数字媒体设计行业的市场需求潜力巨大。但由于国内数字媒体设计学科刚刚进入快速发展时期，相应的职业教育学科还存在不足。职业技术院校数字媒体艺术设计专业当下的关键任务就在于为社会输送高质量的数字媒体艺术设计专业应用型人才，以校企合作、项目教学、工作室培养的方式，促进高职院校数字媒体艺术设计高技能人才发展，培养企业需要的人才。

［关键词］ 数字媒体艺术设计；高等职业教育；就业与创业；产学研；工作室；培养模式

［中图分类号］ G711 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2025）04-0179-06

为了适应全市经济建设发展的需求，实现数字媒体艺术设计人才需求，进一步推动职业教育体制改革，按照教育部关于发展职业教育的有关精神，结合行业现状和学校实际情况，笔者所在学校于2017年开办数字媒体艺术设计专业。为了更好地促进数字媒体艺术设计的就业与创业，创办之初学校组织相关教师对苏州地区数字媒体艺术设计人才的社会需求状况进行了调研。在学生的培养过程中，本着从社会实际需要出发的原则，突出专业课程的针对性和实用性，强调专业技能培养的实际需要。在学生毕业实习后，对2017级、2018级数字媒体艺术设计班毕业生进行追踪调查，通过分析优势与劣势，进一步优化和调整专业结构设置。为了促进数媒设计能培养出与社会接轨的人才，学校通过产学研培养创新人才，依托工作室机制提升创业能力［1］。

一、数字媒体艺术设计专业人才的社会需求分析

在经济全球化的时代背景下，我们不但需要充足的创新型人才储备，更需要一批高素质、高技能，可以把高新科技成果应用到实践中的高级人才。目前而言，全球各国已意识到职业教育的重要性。

笔者所在单位秉持“以学生为本位，以创业、就业为指导”的教育理念，以提升学生能力为教育导向。职业教育的最终目标是为实现我国的社会主义现代化建设来培养高级技术应用型人才。高级技术应用型人才不但须要具备扎实的基本理论知识，还须具备能够将自身技能运用到实际工作中的能力，在管理、服务、建设、生产等众多一线岗位中贡献力量。人才培养工作的根本原则为：在教育理念及观念改革的指导下，将教学改革作为关键，着重于教学基础设施建设，逐步提高教学质量。分析职业教育理念可知，教育的目标在于实现人才素质的全面提升，利用以学校为主的教育来将外部知识转化为自身稳定的个性心理品质，进而为其终身发展夯实基础。就目前而言，社会所需的高级人才不但须要具备优秀的文化底蕴、充足的岗位技能，更须要具备高尚的职业操守及不断学习提升自身的能力，这是当今经济与社会发展对劳动者和人才的要求。近几年，各级政府已着手对教育资源进行调整，并制定了许多政策助推高职教育的发展。但目前，我国教育在人才培养方式、教学流程、课堂教学及实践教学等各方面，都没有发挥出对能力与素质的培养的应有效用。除此之外，学校的社会声誉与社会各界对教育的认可程度也远达不到要求。

在我国经济飞速发展的时代背景下，各种高新产品也在市场上不断涌现，多媒体行业与广告业也成为近年来的热门行业，数字媒体艺术设计专业也发展成为大家认可的新兴专业。但另一方面，由于发展时间较短，该专业缺乏相应的设计人才。由于市场经济的逐步发展，所有行业不可避免地都要对自身产品进行包装与策划，而此项工作大多是由设计人才完成的。数媒设计专业学生毕业后的就业方向大多为设计室、广告公司、报社、图书出版行业、影楼、电子出版社等。另外，也可进入IT行业，为其进行美术设计、页面开发制作及界面设计。对此，职业技术学校数字媒体艺术设计专业当下的关键任务就是为社会输送高质量的数字媒体艺术设计专业应用型人才。

经过长期且广泛的社会调研、与企业的沟通访谈后，我们更意识到社会对数媒设计类应用型人才需求的紧迫程度，并且发现职业教育存在其培养人才难以满足市场需求的问题。因此，数字媒体艺术专业进行教学改革，是必然趋势也是非常迫切的任务。数字媒体艺术设计专业毕业生将有广阔的就业前景。

二、数字媒体艺术设计专业人才的培养

对于企业而言，他们更倾向于选择不需二次培训即可直接胜任的学生。对此，职业教育学校的教学与技能考核内容不可仅限制于教材，而应与实际相结合，充分考虑行业的当下需求，根据学生的个性展开相应的教育，以提高学生的核心技能及岗位能力。借助教育实践，可让学生积累社会工作经验，夯实自身能力。具体包括以下三点。

（一）将培养动手设计能力定为本位目标

高职学校数字媒体艺术设计专业的课程设计是为了让学生掌握设计软件的操作与运用技能，熟知一般设计规律与印刷标准；具备独立设计平面广告、装帧设计、多页彩色图文混合排版的能力；让学生意识到实践设计能力的重要性，进而不断提高在广告创意、策划、设计和制作方面的水平，成为社会需要的创新型专业人才，在广告公司、中小企业及信息服务等部门发挥价值。

（二）根据教学实际，整合课程内容

按照高职数字媒体设计专业工作的实际需求，对课程内容进行全面整合，由以往的知识为本位转变为能力为本位的教育模式。须要注意的是，此处的整合并不是简单地将所有内容拼接起来，而是要在掌握高职学生的学习特征、认知层次、就业方向等多方面内容后，依照社会对此类人才的需求进行课程内容的整合。在整合过程中，要始终匹配社会要求来设置课程，实现其与学生学习的高度统一。

（三）教学方法的创新与实现

在教学模式的改革过程中，可参考国外成功案例，例如德国的职教模式，将实际工作岗位、典型工作任务当作学习的终极目标，构建“以工作任务为目标，以行动过程为导向”的课程教学模式。工学结合的教学更有助于培养兼具创新性、主观能动性的专业职业人才。另外，传统课堂上以教师授课式为主的教学模式，也要逐步创新，尝试融入新型教学模式，例如情境创设、项目教学、小组合作学习、角色扮演等教学方法。

三、数字媒体艺术设计专业毕业生就业调查分析与思考

为了给数字媒体设计专业毕业生提供更有效的就业指导，改善专业建设效果，其重要前提就是要全面掌握该专业毕业生的就业情况。对此，笔者所在的职业学校特设立毕业生就业质量跟踪调查组。此次跟踪调查的目的主要包括以下两点：（1）从就业稳定性、就业分布情况及就业综合质量三方面深入剖析数字媒体艺术设计专业毕业生的就业情况，以此为日后对该专业学生的就业提供更有效的指导。（2）通过调查，明确社会对数字媒体艺术设计专业人才的要求，从中总结当下数字媒体艺术设计专业在学生教育过程中存在的不足，以此推动专业教学改革的进一步发展。本次调查采用访谈形式、问卷调查及座谈会等多种调查手法，调查对象包括2017级及2018级数字媒体艺术设计专业毕业生。

首先，对数字媒体设计专业毕业生的就业分布情况的调查。调查共发放140份问卷，占两届毕业生总数的100%，回收有效问卷140份，回收率为100%。分析表1可总结出以下问题。

（一）就业分散，多就职于私营企业

调查显示，在2017级和2018级毕业生中，进入私营企业的毕业生占比最高，约为56%；第二位是参加升学，约占29%；其余依次为进入国有企业、事业单位及入伍，占比分别为7%、4%、4%。但毕业生进入的私营企业多为二、三线城市的广告公司，由于公司规模小，所以员工不多，每个单位仅需3名左右设计人员，每年新招收的毕业生不多，就业较为分散。

（二）就业市场广阔，就业方式灵活

分析调查结果可知，除去升学部分以外，数字媒体设计专业的毕业生就业率达到了100%，并且绝大多数学生进入对口行业工作。究其原因，一是由于社会对于数字媒体艺术设计专业的人才需求较高，就业岗位较多；二是由于在设置课程环节就将学生的就业问题考虑在内，课程设置除了涉及平面设计之外，还开设了三维设计的相关主干课程，为了日后学生毕业后有更大的选择空间。学生不但可进入广告设计公司、室内装饰公司工作，也可从事企事业单位文艺宣传工作、美术教育工作。

四、培养产学研培养创新人才

21世纪是一个全新的时代，以持续创造新知识为主要基石的经济形态变得更加密集和智能化。这个时代的核心在于不断创新。数字媒体艺术设计的创新离不开创新实用型人才的支持，对此，学校要与企业保持紧密合作，搭建合作平台来提高产学研结合效果，让学生在实践过程中锻炼创新能力，并寻求解决问题的新途径。数字媒体艺术设计教育的重点在于对学生实践能力及应用能力的培养，以期借助产学研合作来培养兼具创新能力与实践技能的高级设计人才。虽然此种教育模式的效果已被国际认可，但是只有通过创新实践过程，才能让学生习得数字媒体艺术设计领域的必备技能。所以，须让学生置身于真实的创作环境对其展开教导，仅依靠课堂理论教学远远不足。产学研合作教育能够让学生提前了解社会真实的就业环境，使他们掌握书本上没有的实际创新经验与创作过程［2］。

产学研合作教育模式可最大限度地发挥学校与企业间多样的教学环境和资源效用，将各方在培养数字媒体设计人才方面的优势释放出来。其模式的优势可弥补学校教育功能的缺陷，将课堂传授知识和实践经验、实践能力巧妙地融合起来，进而从根源上解决数字媒体设计教育和社会需求相脱离的问题，尽可能拉近人才培养和需求间的距离，增强此专业学生的社会竞争力。尤其对于数媒设计专业的学生来说，他们从事数字媒体设计工作时不会限制在传统技艺方面，可以往创新设计人才方向发展。

在数字媒体艺术设计专业教学中，要淘汰固有教学观念，转而选择互动性更高、创造性更强的产学研合作模式，以此锻炼学生的实操能力。目前，社会各行业需要大批的数字媒体艺术设计领域创新人才，一方面，由于创意产业界需要兼具创新能力与综合技能的人才作为发展支撑；另一方面，大部分优秀设计成果还无法被转化为实际生产力。由此可见，产学研合作能够满足创意产业界对于设计人才的要求，帮助企业更高效地获取新的设计成果，真正提高学生的创新能力与竞争力。

（一）产学研合作培养创新人才的实践

1.打造开放式教学。开放式教学指的是学生在教师的指导下，在已有知识技能的基础上展开进一步的探索性实践研究，不断增强独立工作与解决问题的能力，成为具备创新潜质的设计人才。如此可最大限度地发挥学生的主观能动性，帮助他们在学习过程中巩固记忆。

2.项目课程教学。项目课程教学是指把企业资源与项目引入学校，实现企业资源在校园中的应用。此教学模式可以极大地降低学校的办学成本，并节约一部分企业设计经费，同时促进校企双方共同开展人才培养工作。数字媒体艺术设计专业中的“书籍设计”课程具有极高的创新性特征，并且和社会实践联系紧密。在参考国外教学研究案例后可知，欧洲的现代书籍设计教育更倾向于使用项目教学方法，即由教师指导学生在实际项目的设计与制作中完成学习任务。

笔者所在的职业学校和科技园方正公司合作共同开展电子书籍设计课程教学。其间，让学生组成团队体验小型广告公司设计运作的整个流程，以此积累实践经验。任课教师除了讲课外，还会辅导项目设计，学生小组长则主要负责和出版社沟通课题背景及具体要求。在此安排下，学生能习得的知识与技能将远超书籍设计制作。在学习知识之外，学生还能掌握知识实践应用的方法，一举两得。在课程结束后，教师可将激励评价机制引入项目成果展示中，先鼓励班级内同学自评、互评，最后通过归纳总结来提升自己；除此之外，可邀请合作单位的设计师到场和学生一起研究，并在最后评价阶段总结项目的优点与不足。优秀的作品可被出版社直接采用，并支付相应的费用。通过产学研合作模式，可以让学生更全面地投入项目策划与设计中，并逐步锻炼他们的组织能力、协调能力与创新水平。

3.“专业+公司”产学融通。在制订数字媒体艺术设计人才培养方案时，可以引入实际项目合作来促进产学研合作。通过把企业与校方的实际项目引入课堂实践当中，教师可安排不同学生共同完成设计任务，并要求其提供不同的方案。这样一来，学生在面临设计任务时会感受到更大的压力，从而提高对任务的重视程度，并激发出更强烈的求知欲望以快速取得进步。这种校企合作模式能够极大地锻炼学生的创新能力与团队协作意识［3］。