传统音乐文化传承进程中的育人功能探究
作者: 赵洁[摘 要] 在我国教育迈向新时代的大背景下,传统音乐文化无论是艺术价值还是育人功能层面,依然具有深远的意义。以“广东音乐”在高职院校美育中的传承发展为例,通过深入挖掘广东音乐的文化底蕴和价值内涵,分析其在高职院校美育中呈现出的学术化、教学化、社会化的育人功能,探索形成课程育人、实践育人、活动育人、环境育人的四维育人模式,以期能为高职院校在美育中充分发挥广东音乐的艺术优势和功能价值提供理论参考,进一步深化传统音乐文化在学校美育中的应用与实践,促进美育教学改革,推动中华优秀传统文化的传承发展。
[关键词] 传统音乐;文化传承;育人功能
[基金项目] 2022年度广州市哲学社会科学发展规划共建课题“‘非遗’保护视域下‘广东音乐’在高职院校美育中的育人功能研究”(2021GZGJ307)
[作者简介] 赵 洁(1984—),女,广东湛江人,硕士,广州番禺职业技术学院公共课教学部美育教研室主任,助理研究员,主要从事美育和音乐教育研究。
[中图分类号] G40-014 [文献标识码] A [文章编号] 1674-9324(2024)19-0041-04 [收稿日期] 2023-09-25
引言
中华优秀传统文化蕴含着丰富的精神财富,对于当代大学生人生观和价值观的树立,具有强大的影响力。在我国教育迈向新时代的大背景下,传统音乐文化无论是艺术价值还是育人功能层面,依然具有深远的意义。广东音乐是岭南民间传统文化的瑰宝,广东地区很多高校都开设有与广东音乐相关的课程,目前与其相关的理论研究大多为论述保护与传承的现状,或是探讨专业演奏技法及音乐社团等,或侧重于调查广东音乐相关课程及活动,缺少深厚的理论知识积累。地方高校作为地域文化的重要传播载体,应深入探究广东音乐传承发展过程中的育人功能,充分发挥其浸润人心、以美育人的艺术优势和功能价值。笔者结合广州番禺职业技术学院建设广东音乐特色地域文化美育项目进行探索实践,以期为传统音乐文化在传承进程中的育人功能探究提供借鉴。
一、广东音乐的文化底蕴和价值内涵
广东音乐作为国家级非物质文化遗产,具有历史价值、艺术价值和文化价值,是社会历史的结晶,是传统文化的缩影,具有鲜明的民族风格和岭南地方色彩,影响遍及大江南北,流行于世界各地的华人社区,是我国民间音乐艺术宝库中一颗璀璨的明珠[1]。广东音乐发展的本身既是近现代至当代历史的重要载体,也是传统音乐艺术发展的重要见证。它不仅有独树一帜的艺术风格,而且有深厚的群众基础,它广泛的涵盖性体现了其不可估量的文化价值。它是构建和谐社会的精神动力,植根于人民,源于生活又高于生活,为广大群众所喜爱。它也是特定场合的背景音乐,常被用作各种会议的背景音乐来营造气氛,表现了它的艺术魅力。在海外,凡有华人的地方就有广东音乐,它是海外华人与祖国家乡之间的情感纽带,为海外华人传承中华优秀传统文化做出了贡献,表现了它的凝聚力[1]。
二、广东音乐传承发展中的育人功能研究
在新时代“三全育人”的宏观背景下,广东音乐以其特有的文化底蕴、价值内涵对高职院校的美育起着积极能动的影响。作为研究的本体,它包含了学术化、教学化、社会化三大功能。
(一)学术化功能
通常对学术的研究会以论文、交流等形式进行传播,这些研究成果包含了很多丰富的知识和信息,通过学术交流和讲座,将最新的成果传递给大众,促进文化的普及和综合知识素养的提高。学术研究还可以培养专业人才和提升专业水平,其研究成果一般和问题直接相关,提供解决问题的有效途径、参考和借鉴。通过对广东音乐的源流脉络、文化渊源、演奏技法、艺术特征等内容的研究,对已有的知识进行认知、探索和分析,有助于发现新的理论、方法和技术,推动知识的传承创新和发展进步,实现其学术化功能。这不仅是对广东音乐的研究保护,也是广东音乐对教学单位能动的学术反哺。
对于高职院校的学生来说,参与广东音乐的学术研究,可以通过检索查阅国内外相关的研究文献和著作,对广东音乐的资料进行搜集整理,并从中获取丰富的理论基础。也可以通过聆听他人的报告和讲座,了解最新的研究动态和前沿领域的发展趋势,以此拓宽自己的学术视野。同时,学生参与学术研讨交流,可以提升他们交流和表达的能力。在交流学习的过程中,学生需要向他人清晰地介绍自己的研究内容和发现,或表达自己的观点和解答别人的提问,通过这样的交流实践,学生可以提高自己的演讲和沟通能力,以及整理归纳能力,也培养了学生的自信心。这些宝贵的学习和成长经历,对学生未来的学术研究和职业发展都具有积极的意义。
(二)教学化功能
教学是知识文化传递和继承的中间环节,是适应并促进社会发展不可缺少的条件。在教师和学生的互动中,教学是实现教育目标的重要手段,对学生进行德智体美劳各方面的教育和培养,促进学生良好个性的发展及全面发展。通过对广东音乐进行教学研究、走进课堂、走进教材、演奏教学、艺术实践、竞赛展演等,促进学生知识和技能的提高,同时培养学生的思维能力、创新能力和实践能力,增强其教学化功能,以此实现文化传承、文化育人。
教学活动是学生获取知识和技能的主要途径,在高职院校的美育教学活动中,教师通过讲解、示范、实践、信息化等方式,向学生传授广东音乐的知识与技能,帮助学生掌握基本知识概念与方法技巧,通过课堂练习、作业、考核、展示等方式对学生进行评估,帮助学生发现不足,促进学生知识和技能水平的提高。通过提问、讨论、分析、鉴赏等方式,让学生学会如何分析问题、解决问题、创新思考,帮助培养发展学生的思维能力。通过演出实践、展示活动、竞赛活动等方式,让学生亲身体验,学会如何将知识和技能运用到实践中,在实践的过程中不断创新,提高学生的实践能力和创新能力。思维启发、知识传授、技能训练,这些都促进了广东音乐教学化功能的实现。
(三)社会化功能
社会化功能主要有交流功能、整合功能、导向功能、继承发展功能等。通过对广东音乐进行内涵开掘、宣传推广、扶持保护,实现其社会化功能,进而以高校之力促进非物质文化遗产的推广与保护。在高职院校的美育活动中,通过研究广东音乐在高职院校中的育人功能,基于广东音乐的传承现状、社会地位、技术技法、音乐演出、经济产能等要素,分析广东音乐的综合现状和特点,同时深入发源地进行实地调研,以及举办校内外的文艺演出活动、竞赛活动等,让学生全程参与,使其在潜移默化中受到保护非遗的影响,并从中受到教育。在这个过程中,也对广东音乐进行了社会推广宣传和传承发展。
通过对广东音乐的学术化、教学化、社会化研究,分析其在高职院校美育中的积极作用以及呈现出的众多功能,有助于认识它的内在价值、坚定文化自信、引起社会重视,使广东音乐更好地体现人文科学精神,为加强社会主义文化事业发展服务,对服务地方经济文化建设具有示范性意义。
三、广东音乐在高职院校传承发展中的四维育人模式探索
高校是弘扬与传承中华优秀传统文化的重要阵地,要充分发挥高校的教育优势和有利条件,积极推动文化建设,培养具有深厚文化底蕴气息、坚定文化自信的时代青年。近两年来,学校立足地域文化,积极推动中华优秀传统文化的传承与发展,从课程育人、实践育人、活动育人、环境育人四个维度,不断创新实践,归纳总结,探索形成广东音乐在高职院校传承发展中的四维育人模式,并取得了良好的成效,实现了广东音乐的学术化、教学化、社会化功能。
(一)以课程育人为中心,培养学生的家国情怀,坚定文化自信
学校实施与地域文化融合的美育改革,将国家级非遗广东音乐项目引进校园,使保护非遗和传承非遗进校园、进课堂,研究非遗成为公共艺术课程建设、思政建设、文化建设的重要组成部分。
课堂是高校思政育人的主渠道,也是中华优秀传统文化发挥其育人功能的重要途径。要发挥好主渠道的作用,就必须改变传统文化课程的定位[2]。学校将公共艺术课程纳入人才培养方案,美育课程的设置以岭南地域文化为主要特色,构建以中华优秀传统文化传承发展和艺术经典教育为主要内容的公共艺术课程体系。面向全体学生开设了音乐、舞蹈、器乐、美术、书法、戏剧、传统文化等专业领域的美育课程20余门。其中,岭南地域文化特色系列的公共艺术课程开设有“岭南音乐文化”“粤方言与广府文化”“民乐合奏”“身边的非遗音乐”“音乐鉴赏”等,将非遗广东音乐引入课堂,融入多门公共艺术课程内容中,将美育与德育有机结合,提高学生的思想品德,开发学生的智力潜能,提升学生的生活品位,培养全面发展的时代新人。
学校持续丰富岭南地域文化的师资力量和教学资源,选聘艺术工作者、非遗传承人、能工巧匠等行业专家担任美育兼职教师。目前已有广东音乐的国家级非遗传承人何克宁老师和番禺区区级传承人、沙湾青萝乐坊的创始人张锦威老师等一起助力学校中华优秀传统文化广东音乐特色美育项目的教育教学活动,并成立了何克宁国家级非物质文化遗产(广东音乐)大师工作室,以大师为引领,极大提升了广东音乐项目的教学成效和社会影响力。学校充分发挥非遗文化与艺术教育的联动效应,将审美教育、知识教育与思想教育结合起来,加深美育与文化传承的深度结合,让学生在学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参加艺术活动中,树立正确的审美观念,培养学生的家国情怀,坚定文化自信。
(二)以实践育人为基础,提升学生民族音乐兴趣,培养民族精神
学校立足岭南地域文化,校企合作建设校外美育实践基地和校内传承基地,拓展丰富学校美育的育人实践平台。2020年,学校与广州市沙湾古镇旅游开发有限公司合作,将位于沙湾古镇内的广东音乐馆,挂牌为校外美育实践基地;与广东音乐沙湾青萝乐坊合作,将广东音乐引进校园,搭建了校园广东音乐(青萝乐坊)研学传承基地,建立了丰富广东音乐传承与创新实践的合作平台,为广东音乐相关公共艺术课程的学习提供参观学习、体验交流、演出调研的实践平台,有效推进了第一课堂课程教育教学和第二课堂艺术实践活动相结合的沉浸式美育教学模式。不断丰富和创新课程实践教学内容,鼓励学生通过采访、参观、摄影等形式开展调研实践活动,记录广东音乐的历史由来和发展历程,鼓励学生撰写调研报告,为广东音乐的传承和研究做贡献。在实践育人的过程中,引导学生主动参与艺术实践活动,提升学生的民族音乐兴趣,培养学生的民族意识和民族精神。
(三)以活动育人为载体,培养学生的创新思维能力,提升综合人文素养
学校开展丰富多彩的文化艺术实践活动,积极推进岭南优秀传统文化进校园、进课堂、进班级和进社团。挖掘和培养具有民乐演奏特长的学生,组建广东音乐民乐小组学生艺术团队,通过开设艺术团训练课程,将日常训练课程化、规范化、专业化,同时聘请兼职校外民乐教师对学生民乐团进行训练和教学,通过实践学习及科学规范的技能实操训练,教会学生排练广东音乐经典名曲,组织学生参加校内外各级各类文艺表演活动、竞赛活动等,使学生具有实践运用的能力,在表演实践的过程中传承创新广东音乐文化,感受岭南音乐文化瑰宝的艺术魅力和文化价值,增进学生对非遗文化的保护意识,提升学生对民族优秀音乐文化的热爱。学校每年通过举办非遗进校园之广东音乐赏析会、专题讲座、精品音乐会、美育教学成果展等系列美育实践活动,让学生亲身体验和感受本土非遗音乐文化的艺术魅力,引导学生认识非遗,从而自觉参与保护非遗。通过丰富的第二课堂艺术实践活动,营造良好的校园民族文化氛围,培养学生对美的感悟能力和创造能力,让学生在实践活动中,融美于心灵,提升学生的综合素养。
(四)以环境育人为依托,净化学生心灵,培养审美情操
学校积极改善美育硬件条件,配好美育课堂教学和实践活动所需场地、器材和设备,建成集教学、研究、培训、交流于一体的美育体验中心教学实践基地。优化配置了民族器乐室、传统文化体验室、乐器储藏室、第二课堂活动室等专业功能场室,满足广东音乐的教学和实践活动需要。教学器材目前已配备了40多件广东音乐的乐器、31台古筝教学用琴等,并持续补充完善相关教学器材需求。建设富有艺术氛围的美育体验中心主题空间环境,营造良好的审美艺术氛围,环境育人润物无声,为有效实施美育实践提供有力保障,有利于培养学生的审美观,净化学生的心灵、陶冶情操。