钢琴演奏教学中学生音乐表现力培养策略探讨

［摘 要］ 钢琴演奏教学是一门复杂而丰富的艺术教育形式，涉及技术、理论、表现力和个人风格等多个方面。在钢琴演奏教学中培养学生音乐表现力至关重要，教师须综合运用情感理解、技术训练和舞台体验，通过细致的指导，激发学生的内在激情，帮助学生更加自信、灵活地表达音乐，通过深入理解音乐、情感导向的练习、个人情感投入、技巧教导等，更好地表达音乐情感，提高音乐表现力，使学生演奏更具深度和感染力。主要对钢琴教学过程中音乐表现力存在的问题进行深入分析和探讨，并提出相对应的解决策略，帮助学生提高表演能力，使其演奏更具感染力和深度，更自信、更有表现力地演绎音乐作品。

［关键词］ 教学；表现力；情感投入；个性化教学

［作者简介］ 金鸽平（1970—），男，浙江兰溪人，硕士，上海外国语大学贤达经济人文学院教育学院艺术教育系主任，主要从事钢琴演奏研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2024）21-0157-04 ［收稿日期］ 2023-12-11

引言

钢琴音域宽广，演奏技巧多样，是极具表现力的乐器。钢琴演奏教学的关键目标之一是培养学生的音乐表现力，音乐表现力不仅是技术的展示，更是演奏者对音乐情感的理解和传达。在钢琴演奏教学中，培养音乐表现力是塑造出色音乐家的重要一环，音乐表现力不仅是演奏技术的展示，更是情感和灵魂的传达。笔者将探讨一系列策略，旨在引导学生深刻理解音乐作品的情感内涵，激发学生在演奏中表现个性化、深情和富有表达力的能力。通过这些策略，我们致力于为学生打开音乐表达的大门，使其能够在演奏中展现自己的情感、体验音乐的美妙并触动观众的心弦。在教学过程中，探索如何激发和发展音乐表现力成为一项至关重要的任务［1］。

一、钢琴演奏教学中学生音乐表现力培养的意义

（一）发展创造力和想象力

在钢琴演奏教学中，培养学生音乐表现力并发展创造力和想象力是非常重要的。这些方面的培养能帮助学生更全面地理解和演绎音乐作品，提高音乐表现力和个人魅力，鼓励其进行即兴创作或即兴演奏，创造出自己的旋律和音乐段落，激发创造力和想象力。鼓励其尝试对乐曲进行变奏演奏，改变节奏，培养学生的音乐创新思维。鼓励学生创作自己的音乐作品。这不仅可以锻炼学生的创造力，还能更深入地理解音乐结构和构成。提供空间，鼓励其在演奏中表达自己的情感和思想，有助于激发想象力，并在演奏中展现独特的个性。通过这些方法和策略，学生可以更自由地探索音乐世界，发挥创造力和想象力，从而成为更富有表现力和个性的音乐家。

（二）培养情感表达能力

在钢琴演奏教学中，培养学生的情感表达能力至关重要。理解音乐背后的故事与情感，教师可以与学生分享音乐背后的故事、作曲家的生平和乐曲的情感内涵。这样的背景知识能够加深学生对音乐作品的理解，更深刻地感受音乐所蕴含的情感。引导学生尝试表达音乐中的不同情感。从温柔的旋律到激昂的乐章，体验和演绎音乐中不同情感的表达方式。鼓励学生观摩并学习优秀的演奏者。通过观察如何表达情感和理解音乐，可以获得更多启发。教师可以引导学生对自己的演奏进行讲解和解读，以便能够清晰地传达自己对音乐情感的理解和表达方式。通过这些方法，可以更好地理解和表达音乐作品中所蕴含的情感，从而提升音乐表现力［2］。

（三）培养自信心和自我意识

在钢琴演奏教学中，培养学生的自信心和自我意识是至关重要的。对学生的努力和进步进行肯定和正面鼓励，无论是技术上的进步还是情感表达方面的突破，这能够增强其自信心，使其更愿意尝试新的挑战。同时，可以培养自我意识，学会自我评价和反思。通过帮助学生了解自己的优势和改进空间，可以激发其自我提升的动力。创造一个宽松、包容的学习环境，让学生去自由尝试并从中学习。这种环境能够降低学生的焦虑感，增加其自信心。培养独立解决问题和学习的能力，让学生在实践中发现自己的潜力，从而提高自我意识。

二、当前教学中学生表现力培养存在的问题

（一）侧重技巧和理论

过度强调技巧和理论可能导致学生在演奏中注重准确性而忽视情感表达，会在音乐中失去情感共鸣，表演显得机械化而缺乏感染力。侧重技巧和理论会削弱创造力，更倾向于机械地遵循规则，而不是尝试创造新的音乐表达方式。侧重关注技巧和理论会导致演奏风格变得类似，缺乏个性化，削弱表演中的独特性和个人魅力。过度注重技巧和理论让学习变得枯燥乏味，影响学生对音乐的热情和兴趣。因此，针对过度侧重技巧和理论的问题，教师要在教学中更加注重引导学生进行情感表达和个性化演绎，以及提供更具启发性和创造性的教学方法，使其能够在技巧和理论基础上更自由地发挥自己的音乐想法和情感，从而提高音乐的表现力和感染力。

（二）缺乏个性化教育

教学中缺乏个性化可能影响学生的学习体验和发展，学习方式、音乐兴趣和潜力都是独特的，学生可能因为教学内容无法满足兴趣而感到乏味，失去对音乐学习的热情。个人的学习风格和节奏也是不同的，如果教学方法无法适应不同需求，会导致学习效果欠佳。音乐是表达个人情感和想法的一种方式，教学应支持学生展现自己的个性，而不是制约创造力和表现力。教学方法过于普遍化，未能满足不同的学习需求和节奏，导致学习效果和表现力无法得到充分提升。

（三）缺乏实践经验

学生缺乏实际演出的机会，会导致缺少在真实场景下表演的实践经验，这种经验对于培养演奏技巧和音乐表现力至关重要。缺乏实践经验会导致钢琴演奏技能不够熟练，无法灵活运用学到的知识和技巧，难以将情感和表现力融入演奏中，从而导致音乐表达力受到限制，会降低学生的自信心，在演奏时感到紧张或不自在。缺乏演出机会可能导致缺乏对舞台的适应能力，包括面对观众的紧张和表现自己的能力，会影响在演出时的表现和自我展现。缺乏在舞台上的实践经验可能导致学生无法展现出良好的舞台表现力，如与观众互动、姿态和表情的控制等。演出是表达音乐情感和情绪的机会。真实的演出经历可以帮助学生更好地理解和传达音乐作品中的情感。

（四）缺乏情感投入

教学中如果存在学生缺乏情感投入的问题会对表现力培养产生不利影响，只注重技巧和准确性，而忽视音乐中的情感表达，导致演奏听起来过于机械化，缺乏情感共鸣和表现力。缺乏情感投入会限制对音乐作品情感层面的表达，音乐本身蕴含丰富的情感，但若无法投入其中，便无法将这些情感传递给观众。缺乏情感投入的表演无法触动观众的情感，缺乏感染力，无法产生共鸣，从而无法真正传达音乐的魅力。情感投入是音乐表现力的核心部分，若缺乏对音乐的真挚感情投入，将会影响其表现力和舞台魅力。因此，针对学生缺乏情感投入的问题，需要教师帮助其克服，培养对音乐的深层理解和情感表达能力，激发其对音乐的热情和情感投入，使演奏更具感染力。

三、钢琴演奏教学中学生音乐表现力培养策略

（一）重视情感表达

重视情感表达是培养学生音乐表演技巧和个性化风格的关键，帮助其深入理解音乐作品的背景、故事和情感内涵，鼓励探索音乐所要传达的情感，建立起与音乐的情感联系。在教学某首曲目时，比如肖邦的《降E大调前奏曲》，教师可以讲解肖邦创作这首曲目时的情感状态，以及所处的环境和情境。通过介绍作曲家的生平和作品创作背景，帮助学生更好地理解并体会曲目所要表达的情感。在练习中，除了技术训练外，还要注重情感表达。教导学生如何用音乐来表达情感，可以通过练习强调音乐中的情感部分来实现。深入了解学生不同的个性和情感特点，根据其特点制定相应的教学方法，有自己独特的情感表达方式，可以根据这些特点进行引导。设计情感导向的练习，强调演奏中情感表达的重要性。例如，在练习某个乐句或乐段时，可以引导学生专注于如何通过演奏技巧传达出特定的情感，如悲伤、欢乐或兴奋。教导学生如何运用演奏技巧来表达音乐中的情感，通过面部表情和演奏风格传达音乐中的情感，让其演奏更加生动有力。鼓励学生将个人情感融入演奏，可以通过分享自己的情感体验，将自己的情感与音乐融为一体，使演奏更具个性和深度。教师的示范演奏和积极鼓励对学生情感表达至关重要。示范演奏可以展示情感表达的技巧，积极的鼓励可以使学生更加投入音乐。引导学生探索音乐中的情感色彩，帮助其理解不同乐章或乐句的情感，以及如何通过演奏方式来传递这些情感，为学生营造一个支持表达情感的环境［3］。

（二）实施个性化教学

个性化教学不仅能够提高学生的学习效果，还能够激发对音乐学习的兴趣和热情。通过沟通、评估和观察，了解学习风格、兴趣、优势和需求，有助于制订个性化的教学计划。结合学生的音乐风格偏好，个性化设计教学内容，包括对特定音乐时期或特定风格的作品进行专项指导。使用多种教学方法和资源，如视听资料、实践演奏、音乐游戏等，以满足不同个体的学习需求和风格。针对学生的兴趣和能力特点，可以个性化选择曲目。比如，如果学生对某个音乐风格或特定作曲家的曲目特别感兴趣，可以为其推荐相关的曲目，激发其学习热情和表现欲望。根据学习风格和需求，采用不同的教学方法。例如，一些学生可能更喜欢视觉教学，可使用视频教程或图表解释乐谱；一些学生可能更倾向于听觉教学，可使用音频示范来教学。针对不同能力水平和学习风格的学生，个性化调整教学内容和速度，根据不同的兴趣和技能水平，选择合适的曲目。比如，若学生喜欢古典音乐，可以选择巴赫或贝多芬的作品；喜欢流行音乐，则可以选取当代流行曲目的钢琴翻奏版本，提供额外挑战或支持以满足需求。鼓励学生参与自主学习，选择学习内容、制订学习计划，并在自己的节奏下进行学习。根据个性化目标制定评估标准，提供个性化的反馈，帮助学生了解自己的进步和需要改进的方面。鼓励学生在音乐方面追求自己的兴趣，比如创作、演奏特定曲目或风格等，提供资源和支持。

（三）提供演出机会

提供学生演出机会是培养音乐表现力的重要途径，可定期举办学校内的音乐会或表演活动，使学生有机会在舞台上展示自己的演奏技能，可以是小型的班级演出，也可以是全校性的音乐会。组织戏剧或音乐剧表演，可以参与音乐演奏的配乐，这种形式是展示学生音乐表演能力的绝佳机会。鼓励学生参加音乐比赛或评级考试，这不仅为学生提供了演出的机会，还可以帮助学生衡量自己的技能水平并获得专业评价。参与社区活动和音乐节是展示学生表演能力的好机会，可以展示自己的音乐才华，与观众互动，增强表演信心。可组织专门针对学生的独奏或合奏会，使学生有机会展示个人技能或与其他学生合作演出。鼓励学生参加音乐比赛或评比活动，提供更正式和具有竞争性的舞台表演机会。这样的活动可以激发学生更强的表现欲望，推动其更加努力地准备演出。在学校的庆典活动或特殊场合，安排进行音乐演出，如毕业典礼、校园活动周或校庆等。这样的演出会增强对学校的归属感，并展示音乐天赋。利用互联网平台，创建线上演出渠道，可以录制自己的演奏作品并在社交媒体或视频分享平台上发布，让更多的人观看演出，展示自己的演奏作品，提供更灵活的演出时间和形式，吸引更广泛的观众。到公共场所，如商场、图书馆或社区中心等，进行小型的演出。这样的演出，学生能够体验在公共场合演奏的感觉，并提高自信心和表现能力。将音乐和视觉艺术结合，举办艺术展示或展览活动，通过音乐演奏为观众带来视听双重享受。

（四）重视感情投入

重视感情投入对于音乐表演和演奏至关重要，感情投入是传达音乐意境、引起听众共鸣并赋予演奏深度的关键元素。鼓励学生深入理解音乐作品的情感内涵，例如，可以共同探讨特定曲目的情感特点，了解作品背后所蕴含的情感，比如悲伤、欢乐或挣扎等。设计情感导向练习，强调演奏中情感表达的重要性，例如，在练习特定乐句时，可以指导学生专注于如何通过演奏技巧传达出特定情感，鼓励将个人情感融入演奏，通过分享情感体验，将情感与音乐融为一体，使演奏更具个性和深度。强调技巧与情感表达的融合，运用演奏技巧更好地传达音乐中所包含的情感，如通过速度、音色、音量等的调整。在舞台演出中指导学生表现出音乐所要表达的情感，鼓励学生在演出中注重面部表情、身体语言和姿态，以更生动地传达音乐中的情感。建立情感联系，可以通过讲解音乐背后的故事、作曲家的情感和创作背景来引发情感共鸣，可以带领其深入理解音乐作品所传达的情感。比如，在教学浪漫主义时期的某首曲目时，教师可以引导学生感受作品所表达的浪漫、激情或忧郁等情感，通过解读乐谱中的音符和动态来表现这些情感。了解音乐的情感内涵和故事有助于更深入地理解音乐，并提供情感投入的起点。这种经验不仅能增加自信，还可以提高学生在表演中的情感投入。通过这些策略，教师可以激发学生对音乐情感的理解和表达。培养情感投入能力不仅会使演奏更具感染力和深度，还能对音乐产生更深层次的体验和理解。