“互联网+”时代高校钢琴教学的改革探讨

［摘 要］ 音乐是一种抒发情感、表达情怀的艺术表达方式，通过音乐的演奏能够让我们感受到表演者的内心情感。钢琴演奏能够让人们感受到情感的升华，受到心灵的净化。在高校学习中开展钢琴教学，能够提升学生的音乐鉴赏水平，通过不同的音乐和声音组合，培养学生的音乐审美。在“互联网+”时代背景下，教师可以通过多媒体的方式进行钢琴教学，进一步改革教学模式，优化教学内容。主要针对当前钢琴教学的情况，分析了钢琴教学对于艺术培养的重要性，并提出相应的改革发展途径。

［关键词］ “互联网+”；高校钢琴；改革

［作者简介］ 黄 欣（1978—），男，湖南衡阳人，学士，湖南城市学院音乐与舞蹈学院讲师，主要从事钢琴教育研究。

［中图分类号］ G642.0 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1674-9324（2023）09-0000-04 ［收稿日期］ 2022-07-02

钢琴曲目具有穿透力强、体验感不同的特点。通过钢琴作品的表达，可以帮助学生形成一定的形象思维，培养学生掌控美的能力。钢琴作品在表达情感的过程中，互联网为其提供了一定的传播途径，改变了钢琴教学的发展方式；应用互联网进行教学，可以带给钢琴教学新的意境体验。因此，将互联网技术和钢琴教学有效结合，能够提高高校钢琴教学的有效性与教学效率。

一、现阶段高校钢琴教学存在的问题

（一）钢琴教学资源不足，不利于审美多样性的培养

很多钢琴教师认为钢琴教学是一种古典的艺术，在教育教学中应将互联网和钢琴教学割裂开来。但是提高音乐审美是进行钢琴教学的一个主要的目的，学生通过互联网可以突破时间与空间的限制，接触到更多种类型的钢琴曲目，根据自己的兴趣爱好选择更喜欢的钢琴音乐。当前，很多高校对于互联网在钢琴教学上并不重视，尚未广泛应用互联网。相比于其他的乐器来说，钢琴的价格比较昂贵，学校的资源稀缺，教师团队缺少专业的技术能力，教师资源稀缺。学生很难通过教学的讲授了解到钢琴的真正理论内涵，导致参与学习的效率低下，技术掌握程度较低。而且，在当前互联网的冲击下，学生每天接触到大量的信息，对钢琴知识的吸收和理解的速度难以跟上教师的教学进程。

（二）沿用传统教学模式，难以促进学生技能提升

大部分高校的钢琴教学仍沿袭传统的教学模式，教学方式单一，教学目标不够清晰。在课堂教学的过程中，以教师讲课为主，学生课后缺乏大量的练习。在这样的教学模式下，学生很难培养良好的学习习惯，对钢琴的学习兴趣也不能够得到充分调动，难以感受到钢琴展现出来的艺术美感，阻碍了学生钢琴技能的提升。考虑到钢琴学习需要通过长时间的练习，高校应该改变传统的教学时间分配方式。当前，教师主要充当的是教学的引导和指挥的角色，忽视了自己的专业素质和专业水平的提升。钢琴曲目的演奏需要不同的演奏方法和演奏技巧，针对不同的曲子和风格要进行有感情的表达，根据抒情、强烈等不同的感情，了解曲目背后隐藏的故事，用正确的方式进行演奏。但是目前很多教师忽视了对学生的理论知识的传达，学生很难清晰明确了解作品的风格，对表达的把握也缺乏灵活性［1］。

（三）钢琴教学评价体制单一，难以反映学生真正水平

在互联网的背景下，艺术形式不断地变化发展，文艺作品百花齐放，传统单一的教学方法很难跟上艺术形式发展的步伐，当前对于钢琴评价的方式方法过于片面单一。钢琴课程的学习需要在掌握理论基础的条件下，不断地磨练弹奏的技巧，而大多学生的钢琴素养处在具有一定的基础但是缺乏高超技巧的阶段。高校主要采用教师监考打分、学生现场钢琴演奏的方式考查学生的学习水平。这样的教学评价方式，在一定程度上忽视了考生在现场发挥时的心理状态，同时，考核结果难免会受教师个人喜好所影响。但当前高校对于钢琴教学评价体制较为单一，很难促进学生全面发展。另外，没有根据规定的风格和特色进行演奏，会对学生的综合成绩产生很大的影响，简单的平时考核成绩和考试成绩加成，不能够全面反映学生的个人音乐水平。

二、高校钢琴教学中互联网应用的意义

（一）创新教育途径，培养学生音乐鉴赏能力

在进行高效的钢琴教学过程中，应有效地发扬互联网对创新教学模式的影响，通过不同的方式培养学生的学习兴趣，基于学生的基础素养水平，提高其音乐鉴赏能力。在一定意义上，“互联网+教育”可以摒弃传统的钢琴教学方式存在的缺陷，创新教育教学的方法途径，弥补传统教学方法的不足。学生在学习的过程中可以充分地表现自己的基础演奏能力，提升作品欣赏水平。通过创新教学模式，逐步推进高校钢琴教育的不断发展。

（二）注入表现活力，提供更多音乐资源

“互联网+”背景下的音乐资源表现为几种不同的形式，从狭义的角度来看，互联网中的音乐资源包含不同的音乐软件，将音乐曲目进行数字化，以便学生可以直接通过互联网发现不同的演奏风格；从广义的角度来看，互联网中的音乐资源包括不同的音乐论坛、音乐网站，可以提供给学生不同的音乐学习环境。网络环境给高校学生提供了音乐学习的氛围，也对钢琴教学注入了很多的新的创造力，学生可以通过网络这一形象生动且信息量大的平台，收获不同的音乐观点［2］。

（三）培养应用型人才，激发学生艺术创造力

高校进行钢琴教育的目标不仅仅是培养表演型人才，还希望可以通过理论教育，培养应用型人才。应用型人才不仅要能够掌握钢琴演奏的理论知识，而且要能够将钢琴演奏应用到日常生活中，让更多的人了解钢琴艺术表达出的艺术文化内涵。将互联网和音乐教学结合起来，有助于提高教学的便捷性和共享性，能够让更多的人在实践中达到学以致用的效果。艺术的交流是相通的，学生能够通过网络信息交流实现全方位的发展，关注到不同音乐领域的相关知识，了解美术、文学等艺术形式。在接受不同艺术形式的熏陶之后，学生拓宽了视野，知识面更加丰富。学生在网络上可以发现大量的演奏视频，这对学生钢琴技巧的提升有很大的帮助。因此，学生在日常生活中就可以利用碎片化时间，快速找到相关的学习资料，而不仅仅依靠于专业教师的教学获取知识。

三、高校钢琴教学中互联网应用的途径

（一）明确高校钢琴课程的教学目标

无论制定哪一门课程的教学任务，教师首先要明确教学的主要目标，通过目标正确地对学生做出引导。高校钢琴课程开设的目的就是为了培养更多的具有钢琴艺术素养的音乐人才。要想提高钢琴教学的质量，就要充分地了解学生的审美能力，在教学过程中提升学生的艺术鉴赏水平，让学生进一步地了解钢琴的艺术内涵。学生不仅要熟悉钢琴乐谱，还要能够将其熟练掌握和运用，在弹奏的过程中表现出钢琴的艺术灵魂［3-4］。

要想将互联网和高校钢琴教学相结合，学校应聘请更多的年轻教学工作者进行授课，同时为教师提供更多的对外交流的条件。通过培训教学，让教师了解到互联网技术在钢琴教学中的重要意义。鼓励教师和其他高校教师之间进行交流互动，学习更多的创新性教学方法，为教师之间打造合适的沟通交流平台；邀请相关的计算机操作人才对教师进行培训，让教师了解感受音乐平台对时代的影响，促使教师积极适应学生的学习方向，和学生一起成长。

（二）合理应用互联网技术，提升教学效率

互联网信息技术具有不同的表达方式，很多形式都可以应用在钢琴音乐的教学过程中。教师只要很好地掌握不同教学技术的操作方式，就可以在很大程度上提高钢琴教学效率。比如，教师可以通过大数据了解到钢琴教学中容易出现的难点，利用数据储存的方式，将学生在演奏练习过程中出现的问题进行整理和分析；学生可以对自己弹奏的过程进行回顾和整理，深入了解自己的数据变化，发现自己存在的不足。教师也可以利用学生日常练习展现出的数据，发掘学生存在的薄弱环节，在学生进行考核评级过程中，有针对性地对学生进行辅导，多维分析学生的各项考试及练习数据，不断地提升学生的演奏技术水平。在学生弹奏时，无论是节奏的快慢，还是乐器的音准，都可以通过互联网信息技术进行实时的监测，帮助教师更好地对学生进行指导。

（三）了解“互联网＋”背景下学生的学习特质

在互联网高速发展的背景下，学生受到不同的信息冲击，会发生学习习惯、学习方式和学习态度的转变，因此，教师应该优先通过互联网了解到学生当前可能会存在的想法变化，积极了解学生当前关注的时事热点。钢琴教育不仅仅是一种艺术表演教育，也是培养学生的精神生活和提高学生精神境界的重要方法，在教学的过程中，教师应该将德育和美育相结合，不仅要培养学生对美的感受，还要让学生形成良好的“三观”。在当前教育改革的背景下，钢琴教育应该着重关注学生这一主体的个性特点，将演奏风格进行革新和转变，循序渐进、由简到繁地开展钢琴演奏教学。在产生新的流行曲目及音乐表演艺术家时，教师就可以和学生在课堂上进行探讨，了解学生关注的角度，并和学生之间建立相互信任，培养学生的学习兴趣。同时，应该要注重学生的心理健康，充分利用互联网资源，体验学生个性的多样化，为学生提供更多的学习进步的机会，增加师生互动和沟通，在实践教学中感受学生的学习特质。

（三）加强钢琴演奏教学与伴奏教学的结合

在钢琴演奏的过程中，钢琴演奏和伴奏之间是一种相辅相成的关系。在进行钢琴教学的同时，要适时配上曲目的伴奏，让学生在学习的过程中体验到创新的快乐。鼓励学生通过学习，演奏自己喜欢的流行乐曲，教师引导学生进行曲目伴奏的欣赏，在学生对曲目有良好的掌握之后，帮助学生即兴弹奏和艺术创作。相比于对经典曲目的学习，即兴创作更具有较大难度，不仅涉及和声的知识，还涉及系统的学习及伴奏之间的配合。所以，要根据不同的风格了解伴奏的形式，让学生通过互联网多多学习曲目知识，将钢琴曲和伴奏进行结合，激发学生的创作能力，勾起学生对钢琴学习的兴趣。

（四）创新教学模式，构建独特教学方法

在传统的教学模式中，教师往往是通过自己的演奏来为学生进行授课，学生很少有机会在课堂上接触钢琴的演奏。所有，教师应该创新教学模式，激发学生对课程学习的热情。要做摒弃传统的教学模式，以教学目标为主要引导，鼓励学生接触到更多的钢琴演奏；发展多样化、科学化的教学模式，创设独特的教学情境，以此提高教学质量水平。教师在进行课堂讲授时，为创造良好的学习氛围，可以将合适的钢琴曲目作为教学背景，在理论知识讲述的过程中，潜移默化地让学生投入课程学习。创设合适的音乐环境，能够提升学生对课程学习的专注度，逐步提升学生掌握知识的能力，锻炼学生的钢琴技巧。同时，教师应该发现学生之间存在的个体差异性，对不同层次的学生进行不同的教学，及时进行教学模式的调整，不断激发学生学习的自主性，对表现忧郁的学生要及时进行激励和表扬。在教学的过程中，也可以采取较为生活化的方式，让课堂的学习和日常生活结合起来，在一定程度上削弱课堂严肃的氛围。

同时，要进行软件设备的提升，在进行高校钢琴课程教学模式的改革过程中，要不断地对学生当前使用的教材和音乐器材更换和升级，适当投入资金，为学生提供更好、更高质量的音乐硬件。教师则应提升自己的专业素养，通过较高的业务水平引导学生进行知识储备。优秀的师资队伍建设，在很大的程度上可以提高高校的钢琴教学质量；同时年轻化的师资教学团队可以将现代化的教学理念扩展到课程中，提高教学的质量。

（五）改善教学评价机制，跟踪评价学生水平

很多高校的钢琴课程在时间安排上具有很大的弹性，教师的教学不仅要考虑课程内容，还要考虑学生的学习时间。对于学生的教学安排，既要考虑学生实践操作的时间，还要把音乐思想文化的培养融入教学过程中。但是不同的学生对于音乐的领悟能力有所不同，要想全面提升学生学习钢琴的水平，要对学生进行有针对性的分层，对于不同层次的学生，要使用不同的教学方式。对于具有较高音乐素养的学生，教学时可以以学生自己练习弹奏为主，选择适当的时机对学生进行指导，指出存在的问题；对于掌握一定的钢琴基础知识的学生，教师可以单独对学生进行授课，选择较为贴近专业教学水平、可以锻炼学生技巧的曲目，让学生不仅可以学习到专业知识，还能够提高技术水平；对于起步较晚、专业素养相对较低的学生，可以帮助他们制定相应的学习计划，让学生初步了解弹奏的技巧，通过较为容易的曲目激发学生学习的积极性，推动学生向更高的水平迈进。