中学生美术创作指导的“破立法”初探

摘    要：指导学生进行创作是美术教学的重要环节。教师缺乏有效的方法指导学生创作，会导致学生创作的美术作品存在内容单一、创作手法老套、画面效果雷同等问题。美术创作指导的“破立法”注重从主题、色彩、构图、材料四个方面进行突破以改变内部美术语言，同时通过化零为整、一物二用、画龙点睛、变静为动等方式进行突破以改变外部美术呈象。运用这一方法，有助于学生在美术创作中提升作品的质量。

关键词：美术创作指导；美术语言；美术呈象；中学美术教学

美术创作是学生表达情感的重要途径，指导学生进行创作是美术教学的重要环节。然而，在当前的中学美术教学中，教师缺乏有效的方法指导学生创作，导致学生创作的美术作品存在内容单一、创作手法老套、画面效果雷同等问题。对此，笔者在总结多年实践经验的基础上，提炼出了美术创作指导的“破立法”。这一方法注重从主题、色彩、构图、材料四个方面进行突破以改变内部美术语言，同时通过化零为整、一物二用、画龙点睛、变静为动等方式进行突破以改变外部美术呈象，从而使学生创作的作品在内容和形式上都能“立”住。

一、改变内部美术语言，创造“作品式”成果

（一）从主题进行突破，使作品更加多样化

学生需要依据主题创作美术作品，因此正确、深入理解主题是美术创作过程中的重要环节，也是创作出“作品式”美术成果的前提和关键。为了引导学生在主题理解上有所突破，教师可引导学生对主题进行挖掘，在文化性、时代性和创新性等方面实现突破，使美术作品更加多样化。

主题性美术具有较为鲜明的时代精神和时代特色［1］。以引导学生从时代性方面对主题进行突破为例。第十七届浙江省中小学艺术节以“民族魂、中国梦”为主题开展征集活动，通过对征集活动文件的解读，笔者发现该活动旨在“以美育人，以文化人”，鼓励将作品主题根植于中华优秀传统文化的深厚土壤。于是，笔者将目光投向本土文化，以宁海县“十里红妆”文化创意集市活动和新中式服装的流行为契机，带领学生实地参观宁海县十里红妆博物馆，深入理解“民族魂、中国梦”这一活动主题。有学生在博物馆营造的十里红妆的喜庆氛围中获得灵感，创作了美术作品《十里红妆》（如图1所示），并获一等奖。这一作品采用传统中国画的形式，将女方出嫁、送嫁队伍、嫁妆等内容一一展现，整个画面呈现出了喜庆的氛围，让观者感受到了人们对未来生活的憧憬。

（二）从色调进行突破，使作品更富表现力

在指导学生进行美术作品创作时，为使作品更富表现力，教师可鼓励学生打破常规，在色调上进行突破，尝试使用非传统的色彩组合以及个性化的色彩语言，创造出独特的视觉效果，增强作品的现代感。教师可引导学生从突破固有色、冷暖色、互补色、中性色、黑白灰入手，探索不同色彩之间的对比及和谐关系，发掘色彩与情绪之间的关联性，进而通过色彩表达情感。

例如，第十八届浙江省中小学艺术节立体造型三等奖美术作品《呦呦鹿鸣唤春归》（如图2所示），学生在创作中巧妙地融合了色彩与情感，即打破物体环境的固有色，转而运用蓝灰色和紫灰色的自然融合，通过深浅变化塑造出作品中色彩最为丰富的核心区域，而这一区域正是作品情感表达的核心。同时，利用光线照射，主要区域被提亮，使其在整体作品中更加引人注目。围绕这一核心区域的是一片纯净的白色，既衬托了核心区域，又传达了对未知情境的迷茫。作品最外层采用沉稳厚重的黑色作为背景，巨大的黑色背景不仅凸显了浅色作品，还使繁杂的树林、细碎的石子等元素融为一体，形成了和谐统一的画面。

（三）从构图进行突破，使作品更有趣味

常规的构图容易使人产生审美疲劳，美术作品如能从构图上有所突破，就会使观者眼前一亮。基于此，教师在指导学生进行美术创作时，可鼓励学生打破黄金分割等传统的构图规则，转而使用俯视、仰视等非传统的视角，采用夸张、添加、对比等不寻常的方式，利用正负空间，创造出具有现代感的几何化构图，以增加美术作品的趣味性。在实践中，学生进行美术创作时习惯采用经典构图，但又经常出现小差错，这时教师要让学生明白：在出现构图问题时，不要马上放弃，要换个角度思考，对构图进行二次加工，这样便可设计出新的构图，从而让作品焕然一新。

如获第一届宁波市中小学最美乡村暑期绘画大赛二等奖的作品《上学路上》（如图3所示），学生在该作品创作初期采用水平线构图，展现早晨同学们成群结队过马路进校园的场景。但由于经验不足，学生将画面中的人物处理得过小（人物高度仅占画面的三分之一），导致画面最前端留白过多，水平线构图效果不佳。于是，笔者指导学生将错就错，在该作品水平线构图基础上，根据日常上学场景运用车窗视角进行二次构图，这不仅填补了前端的大面积留白，还展现出一种全新的视角。

（四）从材料进行突破，使作品更具特色

不同的美术作品，使用材料不同，所表现出的视觉效果也不同。教师可鼓励学生使用不同的媒介和工具，通过材料上的突破，创造出具有独特视觉效果的美术作品。打破材料束缚的具体方法有：综合、多次利用某一媒介材料；将加工后的废弃物品作为创作原材料；将多种材料混合使用作为画作材料；利用树叶、矿石等自然界物品进行创作。

例如，在全球气候变暖的背景下，学生创作了获第十二届宁波市视觉艺术大赛二等奖的呼吁关注环境污染问题的美术作品《熔融》（如图4所示）。该作品摒弃传统的以泡沫、白色颜料等为材料制作成冰山的旧手法，而是采用绳子、锡箔纸、蜡烛和镜子等非常规材料，组合制作成集合水、火、山、气等元素的装置艺术作品。这一作品亦山亦水，又非山非水，亦真亦假，往复循环，寓意气候的变化不是一日造成的，而是由人类长期的过度发展造成的。不同的材料营造出不同的视觉形象，也呈现出不同的作品风格。运用多种材料构造艺术作品，可以提升作品的层次感，也能够使学生在材料表现的探索中激发潜在的创新意识。

二、改变外部美术呈象，提升作品质量

（一）化零为整，使作品整体化

整体化的作品能够给观众带来强烈的视觉冲击。在教学实践中，教师可引导学生根据一定的内在联系，将零散的作品统整为具有统一体裁或风格的整体化作品，进而体现作品变化中的统一性。例如，获宁波市北仑区中小学艺术节美术教育成果中学课堂作业类一等奖的美术作品《北仑！北仑！》（如图5所示），由以海鲜为主题的单个剪纸作品变化而来：首先，对班级学生单个剪纸作品进行整理，挑选出符合主题的31幅单张作品进行修改；然后，根据主题将作品左右摆放设计成“北仑”二字，进行整体布局；最后，为使作品主题更加突出，添加了北仑港的展示背景，渲染海洋氛围，最终形成一体化作品。

（二）一物二用，使作品多样态

一物二用指通过镜像翻转、阴刻阳刻、拆封重组、元素放大、局部创作、添加减少等手段，把一件作品变成两件作品，以营造出新的视觉效果，创造出截然不同的新作品。在中国传统剪纸作品中，作品按照表现形式分为阳刻和阴刻。在进行阳刻时，除了图案本身的正形部分以外，其余负形部分也可以在作品中使用。阴刻亦然。这样，不仅能够实现阴阳多用，也能够丰富作品的表达形式。

例如第十四届宁波市中小学视觉艺术大赛二等奖美术作品《纸舟唱晚》（如图6所示），学生从古代的雕窗中获得灵感［2］，采用牛皮纸袋作为剪纸材料，以阴刻的表现形式，进行镂空艺术创作，再将类似古代窗户油纸的硫酸纸衬在纸袋内部，加上灯带，模拟古代木窗亮灯的场景，依次排列营造出古代船窗的立体感和氛围感。阴刻镂空部分作为作品的主体，再将余下的负形图案进行组合，贴在纸板做的船体上，好像鱼、海龟等随海浪在船边嬉闹，起到丰富作品的作用。

（三）画龙点睛，使作品生动化

画龙点睛指的是通过改变作品的某一个局部，让作品有质的飞跃和提升。这需要教师对学生进行如下指导：首先，要对作品进行深入观察，思考并找到作品的亮点，并将其作为画龙点睛的突破口；然后，尝试用新的技巧与方法，如运用各类材料从质地上进行突破；最后，进行实践，创作出生动的美术作品。例如，在学习了湘美版义务教育教科书《美术》（以下简称“湘美版教材”）八年级上册第3课《寄情山水》后，学生都对山水画表现出了极大的兴趣，但又想突破传统山水画的表现方式。对此，笔者引导学生进行如下创新：用通透的亚克力板替代传统的宣纸，用电钻笔替代毛笔，用灯光提升作品的视觉冲击力。具体做法为：将画稿垫在亚克力板下面进行山水画篆刻，然后安置灯座，通过日光展示灯使山水画流露出一种神秘感和氛围感。学生据此创作出了获第十届宁波市青少年科技节二等奖的美术作品《流光溢彩》（部分如图7所示）。在该作品的创作过程中，亚克力板、电钻、灯座的结合让传统山水画发生了质的变化，能够给人带来新的观感。

（四）变静为动，使作品动态化

美术作品常以静态的形式展现，随着数字和媒体技术的迅猛发展，静态作品变成动态作品已成为一种可能。我们可以借助多媒体、影视软件等将美术作品从静态变为动态、从平面变为立体、从无声变为有声，这也是艺术再创作的过程。教师在教学中可引导学生借助投影技术、AR技术，采用逐帧动画、3D建模等方法，将静态作品与其他元素结合，创造出动态的装置艺术作品并进行交互式展示。

例如，在学习了湘美版教材八年级下册第2课《以形写神》的“水墨人物”内容后，学生以长卷的形式将20个水墨人物绘画作品用水平线构图的形式进行摆放，每个人物都栩栩如生，整体气势磅礴。但学生不满足于此，仍在思考：如何使这些人物以一定的次序出场？如何让这些人物之间更具故事感？而这些想法通过传统的画卷形式是不能实现的。通过学习，我们发现Procreate软件可以调节人物动作，让水墨人物动起来，并能安排每个人物的出场顺序和时间。笔者引导学生利用该软件，对这些水墨人物绘画作品进行二次创作，完成了美术作品《老街记忆》（该作品为视频作品，受条件限制本文不作呈现）。这样，水墨人物的互动性、故事感都会在动态短片中展示出来，使得作品更加生动有趣。

“破立法”是笔者根据长期实践探索总结出来的能够有效辅导学生进行美术创作的一套方法。它能够帮助中学生提升美术作品的质量，培育中学生的审美力、创造力、想象力以及团队合作能力，有助于有效落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养的培育。

参考文献：

［1］于洋.唯拓展方能超越：主题性美术创作的内涵范畴与未来机遇［J］.美术观察，2017（1）：9-11.

［2］蒋依婷.漆线雕衍生的美术创意在社团的实践研究［J］.美术教育研究，2023（5）：171-174.