初中生中国画创作教学的“四式求真”路径

摘    要：初中阶段的中国画创作教学，可整合课程标准中的相关学习任务，设计丰富多维的教学情境。教师要把生活的真实感受、艺术的审美体验、实践的探究思辨和传统的美学精神融合在一起，带领学生感受文化生活中的真、善、美，激发创作的灵感。具体教学中，教师可采用行走参观式、文化理解式、形散神聚式、交流展示式四种教学方式，引导学生进行真实的感受、真实的理解、真实的获得和真实的表达，提高思维和创作能力。

关键词：初中美术；中国画创作；教学路径

作为优秀的传统文化，中国画对提升学生的思想认识和民族自豪感有着重要的意义，对学生创意思维的发展也起着重要作用。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在“课程内容”中，将初中阶段的中国画学习放在了第三学段的“传递我们的创意”学习任务和第四学段的“表现无限创意”学习任务中，并对其创作提出了明确的要求，教学重点是提高感悟能力和提炼主题能力，表达对自然与社会的感受、思考和认识，创作富有创意的美术作品，表达自己的想法、观点和情感。

当前，初中阶段中国画教学仍存在教师讲解示范、学生临摹体验的教学模式。这种“教”在前而“学”在后的方式，容易让学生对所学知识、技能产生刻板记忆，不能真正理解，更不能将其迁移运用到抒情达意的中国画创作中。其表现就是，初中生创作的中国画作品中常能看到不符合其年龄特点的老气、生硬、僵化，缺乏趣味。

为解决这一问题，笔者在实践中不断探索，逐渐形成了初中生中国画创作教学的“四式求真”路径。“四式”指的是行走参观式、文化理解式、形散神聚式、交流展示式四种教学方式，对应教学的四个环节；“求真”指向的是真实的感受、真实的理解、真实的获得和真实的表达，对应各教学环节所要达成的教学目标。下面，笔者以浙江人民美术出版社出版的义务教育教科书《美术》七年级下册中的《诗情画意》一课的教学（教学任务是让学生分组完成一幅带有诗意的古镇国画作品）为例，分步阐述“四式求真”路径的运用。

一、行走参观式——身游带动神游

行走参观式是为激发学生兴趣，促使学生主动发现问题，并积极寻求方法来解决问题的一种教学方式。旨在链接学生的知识技能经验，引导学生基于兴趣和发展需求，激发自主探索和求知的意识。

（一）以任务激发兴趣

为了营造真实的任务情境，笔者带领学生参观龙门古镇。笔者将整个过程分解为三个层层递进的环节：行走参观展现情境，民俗故事渲染情境，角色扮演体会情境。这让学生深切感受到了龙门古镇不仅有优美的自然风光，还是传说中的孙权故里，有着丰厚的人文历史。在此基础上，笔者要求学生代入角色，学做宣传古镇文化的小使者。为帮助学生明确分工，发挥各自的特长，笔者发放了如表1所示的学习任务单，要求学生五人一组完成学习任务单。

这三个学习任务分别指向内容选择、素材收集和集体创作。前两个学习任务贴近学生原有的知识经验，学生可以轻松顺利地完成，但在集体创作时学生遇到了如下问题：其一，使用的技法不统一，组合在一起时画面不够协调；其二，不知道从哪儿下笔，不知道怎么构图。

（二）以问题促进提升

针对学生在自主探究中产生的两个问题，即“如何在集体创作中保持风格统一”和“如何构图进行分工绘画”，笔者提出如下六个细分问题。

（1）在你们收集到的素材里，你们认为哪处景物最能凸显古镇特色？

（2）五个人合作完成的画卷可以分为五段，你们认为最主要的景观应该放在哪里？

（3）主要的景观画幅跟其他相比应该有哪些特点？

（4）这些景物里有建筑、树木、植物、山石、地面和人，你们打算按每一段的位置进行分工，还是根据每个人的特长进行分工？

（5）分工后要怎么做才能让画面统一？

（6）每一段之间应该通过什么方式进行连接？

在学生进行思考的时候，笔者展示了事先准备的问题导向图（如图1所示）。

<I：＼2023教学月刊社＼2023年教学参考＼教学参考2023-7-8＼教学参考2023-7-8内芯＼Image＼110页图1.pdf>

图1   问题导向

这六个细分问题及问题导向图，可引导学生聚焦于创作中关键元素的思考，让学生在自主学习的过程中，提升审美和构图创作等能力。

二、文化理解式——理解驱动思维

文化理解式是在学生进行创作实践时采用的一种教学方式。文化理解指透过作品的表象，去深度了解作者通过作品表达的传统、历史和价值观点，深入感受作者的审美情趣和情感表达。笔者引导学生欣赏《诗情画意》一课中李可染根据毛泽东诗词创作的《万山红遍层林尽染》，将其与自然风景相对比，让学生感受中国画作品中作者是在以景抒情，展现的是对生活的赞美和热爱等情感。由此，学生认识到中国画创作不是对自然景物的简单复刻，而是带有情感的深层表达。

（一）融合理解

笔者通过跨学科融合的方式，引导学生感受“诗画同源”，即诗和画都是借景抒情，表达内心的情感。笔者让学生在聆听某名家朗诵的毛泽东诗词《沁园春·长沙》的同时，欣赏李可染的作品《万山红遍层林尽染》，并思考以下三个问题。

（1）毛泽东在诗词中描绘的风景跟自然界中的风景是不是一模一样？

（2）李可染的作品是不是再现了毛泽东看到的风景？

（3）在聆听诗词和赏画中，你感受到了什么相似的情感？

学生通过自主思考、交流探讨，理解了中国画中的山水画不是对自然的照抄硬搬，而是要通过夸张、取舍、布局等方法表达自己的感受。在此基础上，笔者让学生根据理解找出山水画和风景画的异同，领悟中国画的表达是把自然风景和文化内涵结合起来，并融入个人的审美和情感。

（二）激活思维

有了对山水画中人文精神的理解，再挖掘龙门古镇的人文素材来丰富情感，学生就可以对创作进行思考。通过古镇诗文故事讲读和历史图片赏析，学生多角度地了解龙门古镇的历史、奉义行的祖训传统和古迹新貌的江南风光。此时，笔者让学生思考如下两个问题。

（1）古镇哪种文化让你感触最深、最想赞美？

（2）你能通过什么方式去强化表达这种美？

在创作探索的过程中，让学生带着思考去感受传统文化中的美好寓意和精神内涵，可提高其思维和创作的能力。

三、形散神聚式——互动把控方向

形散神聚式主要用于学生自主创作、教师巡回指导环节。形散指尊重学生的个性表达，允许内容、构图与表现形式的多样性；神聚指创作的方向目标一致。这样既能给学生以充分的自由创作空间，发展其知识迁移运用和思维创新能力，又能通过师生互动把控创作的方向。

（一）聚焦目标

这节课的目标是：有感而发地运用中国山水画的方法完成一幅赞美古镇的作品。笔者在辅导中通过观察、对话和点拨的方式把控方向，引导学生聚焦目标。通过观察，可以了解学生创作过程中的状态、合作中遇到的问题、创作的布局，以便进行有效的答疑解惑；通过对话，可以更全面地了解学生的意图和思路，以便给予有针对性的建议；通过点拨，可以启发学生灵活运用已有的知识技能，进行有感而发的创作。

（二）笔随心动

学生把眼中的景物和心中的情感通过绘画工具物化到纸张上的过程，也是把知识、技能和情感融合在一起进行思考、实践、分析、运用和创造的过程。在这一过程中，教师要充分运用支持策略，鼓励学生，支持学生通过实践让工具为思想观点和审美主张服务，做到笔随心动。支持主要有语言上的支持、体态上的支持和行为上的支持三种方式。语言上的支持主要表现为话语上的赞同和鼓励；体态上的支持主要表现为通过眼神、点头和手势表达肯定和赞许；行为上的支持表现为支持学生自主探索并沿着学生探索的方向给予建议和指导。

四、交流展示式——自信鼓励创造

正确的评价方式对初中生提高中国画创作能力，提升创意思维非常重要。交流展示式主要运用于教学评价环节，它以过程评价提升自信，以主题研讨明确方向，以成果展示激励创造，激发学生持续学习的动力，使其不断增进能力、提升素养。

（一）过程评价

过程评价可以即时、灵活地对阶段性学习进行核查，及时发现问题以弥补不足。在这次教学活动中，笔者主要采取自评、互评、师评相结合的方式。在素材的收集、任务的分工阶段，主要采用纸质评价的方式，即在学习任务单上快速地完成评价；在实践探索和作品的展示阶段，主要采用口头评价、体态评价和奖励评价的方式。在评价深度上，这样的方式能由浅入深；在评价宽度上，这样的方式能使师生间进行广泛的互动交流，促进学生的学习。通过自我评价，学生可提升自我意识，增强自我完善的能力；通过互评增加横向的互动交流，学生可互相学习，取长补短，提升创作构思的能力；通过教师给予的充分鼓励，学生能更加自信自觉地运用已有知识进行深度拓展探究。

（二）主题研讨

围绕主题开展层层递进的研讨，可培养学生分析问题、发现问题、解决问题的能力。这次活动围绕主题进行了三次研讨：一是选取素材的研讨，引导学生依据自己的喜好和审美判断发表观点、交流思路，共同寻找合适的素材；二是分工合作的研讨，引导学生回顾已有的知识技能，探讨共性的审美主张，以此指引实践探索；三是创作过程的研讨，引导学生明确方向，对古镇进行带有思想观点的创意表达。

（三）成果展示

成果不仅仅是完成的作品，也包括思维成果、探索成果和创意表现成果。思维成果的展示和评价，有助于鼓励学生探索的信心，激发兴趣；探索成果的展示和评价，有助于学生对知识迁移运用的肯定与拓展；创意表现成果的展示和评价，有助于学生审美能力和素养的提升。

在这种结合生活的艺术实践中，学生需要层层递进地不断探索。由此，学生能形成细致观察生活的习惯和热爱生活的情感，生发创作的兴趣，并积极地去发现自己的绘画语言，提升寄情表达的中国画创作能力，进而能够自如地抒发情感、发展个性。

五、小结

生活是创作的源泉，中国画的笔墨形式是内在需求的外在呈现。因此，只有深入生活，感受文化生活中的真、善、美，并由此触发情感，激发创作的灵感，学生才能画出有个性、有观点、有趣味、有生命力的作品。在运用“四式求真”路径对初中生中国画创作教学进行实践的过程中，笔者发现其有如下作用。

其一，激发内在的审美自觉。教师要善于以民俗文化、经典诗词欣赏拓宽学生的视野，启发学生认识、理解传统文化中异曲同工的美以及作品传递出的美好精神，学着感受、表达对美的认识和理解，进而通过分析、综合、实践形成内在的审美自觉。

其二，帮助打开想象的空间。教师要营造共情的情境，引导学生大胆表达自己的想法和观点，把真实体验融入自主绘画创作，提高抒情达意的创作能力，让中国画创作展现出有思想、有道德、有温度的创新力量。

其三，提供实践探索的机会。教师要提供实践空间，让学生在探索中获取知识，通过知识技能的迁移和不断扩展，掌握灵活运用和自由表达的能力，并在实践收获之后产生更大的兴趣，获得更强的内驱力。