赏艺术之美，品美术之韵

【摘要】美术是中学素质教育的主要内容之一，美术对培养中学生审美与鉴赏能力有着重要的意义。它主要以理论知识与绘画实践所构成，进而促进学生形成正确的审美观念以及对美的正确认识，最终提升学生的观察力、创新力以及想象力。新课程标准提出，教育改革要顺应时代所需，体现素质教育精神的教育观念，只有更新观念，创新方法，才能提高美术课堂的效益，使学生取得进步。

【关键词】初中美术  审美与鉴赏  教学方法

【中图分类号】G633.955   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2024）07-0166-03

传统美术课堂的教学方式主要是让学生进行课堂练习，并根据学生在作品中所展示的美术技巧作为评定分数的标准。然而，这一评价方式并不全面，忽视了学生美术学习的综合能力。如，学生在课堂上的想象力与审美鉴赏能力无法通过单一的测试所展现，因此也就无法让美术课堂得以创新与发展。改变这一模式不仅需要纠正教学课堂的传统观念，还要改变学生对于美术学习的态度，制定针对性的教学方法和评价标准，让学生能真正融入课堂，激发艺术细胞，提高对美术的艺术素养，真正做到赏艺术之美，品美术之韵。

一、初中美术教育的内涵

中学美术教育课程是培养学生审美鉴赏能力的重要途径之一，此时期的中学生也是创新能力、想象力发展的黄金时期，不仅是在动手绘画的训练中，还是艺术鉴赏的课堂上，有效的教学方法能促进学生美术素养的发展。美育作为“五育”之一，它的宗旨是“美的教育”，包含向学生传授美术知识和绘画技能，借助于美术课程提升学生鉴赏力与创新力，并辅助中学生培养正确的价值观及世界观[1]。当前，中学美术对学生的感受教育尤为重视，与传统教育思想观念不同，感受教育是让学生在周围环境和内心世界的引导下通过画作表达情感，探索与感受生活、学习过程中的美，并呈现出良好的美术学习环境。

二、当前初中美术课堂的教学现状

（一）缺少方法，课堂教学低效

当前仍有部分教师受传统思想的影响，教学方法较为单一，特别是让学生对特定的课程内容进行模仿绘画，最终由教师点评，这样的教学方式并不利于学生提高对美术学习的积极性，反而也会让学生在教学中处于被动学习的状态，无法探索美术的奥妙。特别是在美术理论课堂上，教师花费大量时间去介绍美术作品的来源，使学生欣赏的时间多于对其中绘画方式方法的学习时间，无法激发课堂学习氛围，导致美术知识的学与用严重脱节。

（二）缺乏重视，影响学习兴趣

在当前教育机制下，不管是学生还是家长都朝着高分奋进，忽视了教育的实质意义，特别是对于美术课程而言，它在升学过程中的占比不大，导致部分教师及家长仅重视考试科目，忽视美术课程的重要性。即使当前素质教育受到一定的重视，美术思维的重要性也逐渐凸显，但中学阶段的美术课时较少，知识点也极为复杂，教材几乎涵盖了美术的所有种类，而最终考核的简单形式，让大多数学生往往将主要精力集中在应试的科目中，认为美术课程是放松、自由的学科，并未花费过多的心思去思考[2]。这些成为中学美术课程发展的极大阻碍，也影响着教学课堂的效率和质量。

三、初中美术课堂教学方法

（一）优化教学氛围，增强课堂活力

好的课堂教学氛围既能够吸引学生的注意力，提高课堂效率，也能够激发他们对艺术的探索，思考美的存在。因此，教学氛围能够直接决定课堂质量，作为一名初中美术教师，课堂氛围的改善需要从课堂的细节之处入手，让课堂能够“活”起来，赋予其生命力。首先，教师可以优化导学环节，教学模式从预习开始到介绍本节课堂的主要学习内容，无法直接吸引学生，而教师通过微课或者PPT的动画展现课堂教学的主要内容，能让学生在生动的课堂氛围中感知美术知识。其次，教师可以改变课堂规则，以往在课堂上发言最多的是教师，而学生以听为主，这种方式只能从教师的角度完成教师的教学内容，无法完成学生的学习内容。因此，课堂上加强与学生的互动，建立艺术与教学内容相对应的场景，激活艺术课堂的氛围，让学生产生对美术学习的信心，构建自己的美术体系。

（二）聚焦学生个体，培养审美个性

美术课堂是学生培养审美鉴赏能力的重要阵地之一，课堂上的每一分钟都需要教师借助方法和工具挖掘学生美术潜能，特别是学生个体的实际情况来优化教学模式。教师的目光不仅要聚焦美术学科，更要聚焦学生个体，探索一条适合激发学生想象力的途径。传统课堂上教师是主体，学生往往处于被动化的学习状态，现如今，课堂学习的主体需归还给学生，鼓励学生在课堂上积极发言，发挥学生的主观能动性，进而培养学生的个性，在美术鉴赏过程中，让学生融汇个人思维评价一幅美术作品，打破学生缺乏主见这一现象。同时，在学生进行自我美术鉴赏中，教师要及时肯定学生长处，用鼓励性的语言指出学生的不足之处，避免学生陷入课堂尴尬[3]。

（三）调动感官训练，产生情感共鸣

现代化课堂更加科技化和便捷，如今的美术作品也渐渐流露出深厚的时代背景，让美术不再是用眼看的课堂，而是一门能够有声音、有图像、有动画等一体的视觉理解过程，这一方式能充分调动学生的感官参与，进一步提高学生的审美实效。新课程标准也提出，美育要引导学生参与各种美术活动，在感知认识的基础上，调动思维与情感，最终获得创造成功的愉悦体验。例如，在“中国古代优秀绘画作品”的欣赏中，教师可以借助多媒体播放优秀的书画作品，再根据不同的时代、民族配以音乐，如《高山流水》《平沙落雁》等民族名曲，营造出立体的欣赏氛围，便于学生在最短的时间融入课堂，融入美术欣赏当中。又如，在泥塑造型训练课上，陶泥很贵，教师可以发动学生发明一些“泥”，可以是荞麦粉和成的，也可以是面沙、黄泥加淀粉等等，并将各种色彩颜料融入“泥”中，探索泥塑的课题，给予学生无限的创造空间。学习的主体本身就是通过视觉、听觉等多种感官复合而成的一个共同体，教师也只有从学生需求出发，才能让每节课程成为一次有意义的领悟。

（四）丰富组织形式，紧密联系生活

在初中美术课程标准中提出，教学活动方式可以划分学习领域，一类是理论性内容，如鉴赏课程，一类是实践性内容，如素描课程，以此增强美术学科的综合性与探索性。为提高学生创造力，让学生将所学知识致力于美好生活中，教师应在课程标准的指导下授课，立足当前美术教学的现状，用美术科目丰富的色彩结合学生的实际生活，将理论性内容具象化，让学生能在课上感受艺术的学习意义。例如，在课程“美术是个大家族”章节中，其教学目的是丰富学生对美术科目的认识，让学生在欣赏作品的同时，产生出美术学科类目众多的理解，也为了加深对美术的认知，为后续深入学习做好铺垫。首先，教师可以在课堂上展现生活中常见的雕塑、油画以及马路上各类的广告，让学生进行欣赏与分析，讨论这些事物本身以及延伸的艺术美感，让美术更加贴近学生的生活实际。其次，引导学生进行课堂讨论，针对教师展示的内容给出自己的意见，将雕塑、绘画等归为艺术的类目，而随处可见的广告作为学生易产生质疑的内容，可以体现出学生对身边事物的艺术设计认识不足，对美术所涉及的范围存在认知局限。对此，教师可以深入美术学科教学，结合其基本定义来做相关解释，并帮助学生更好地理解和认识美术学科的分类。

（五）创建教学任务，促进交流合作

很多时候，生活也是由一项项任务组成的，个人在不同时期、不同领域中都需要合作交流，探讨如何完成任务，新时代中学美术课堂也需要学生能够合作学习，在交流中完成任务，特别是当前有这样的学习条件能够培养学生的核心综合素养。作为美育工作者，教师要清晰地认识到美术课并不是让学生都成为美术家，而是要让教学贴近时代，契合时代的发展，成为实用性更强的工具。例如，在“手绘学习笔记”章节中，“造型与表现”的教学模式可以从以往在造型的线和型中进行创新，让学生自己分组“旅行”，通过小组为单位派发任务清单，让学生在网络上搜集素材，用手绘的方式制作成一张旅行线路图。通过学生完成的作品，可以发掘学生的创造力，并且引导学生用美术语言规划线路，让美术最终为生活服务。又如，在“走进古人的生活”章节中，教师可以先播放一段短片，要求学生在欣赏后完成问题讨论的任务，如“古人的生活有哪些特点？”“朝着怎样的方向发展的？”让学生在讨论中认识古人生活从最初实用性的需求逐渐转变为美观、方便等综合性需求。进而，让学生以小组为单位，每个人负责衣食住行中的一个版块，用绘画的方式记录脑海中最深的印象，最终进行集体展示。学生在分组学习和任务完成的过程中，既有知识的沟通，也有自主理解，营造出了和谐的教学氛围。

（六）建立反馈系统，促进艺术发展

课堂并不是教师或学生的课堂，而是一个互惠的过程，教学不仅仅是为了让学生获取相应的知识，也是教师与学生的沟通互动，让沟通者了解接收者的学习效果，以评估教学质量。因此，美术课堂上要建立一个艺术反馈系统，了解学生学习进度，掌握学生学习信息，具体来说，教师可以建立QQ群，并在群内上传教学课件，让学生能够及时了解教学内容，同时，通过平台的建立，教师可以将作业任务上传至群内，拓宽美术创作的方式，让学生有新的学习途径。教学反馈系统不仅仅能节约线下操作的时间，还能够通过随时随地分享优秀作品，让学生快速建立讨论机制，便于课下的艺术交流。最重要的是，教师可以在平台上听取学生的教学建议，消除与学生的距离感，让学生能够自由地表达自己的想法，促进艺术的发展。例如，在“水墨画”的教学设计中，以“动物”为主题，单一化的课题容易受其限制，特别是水墨画作为国画的一种，在表现形式方面不易让学生感兴趣。这时，教师利用QQ群平台，上传优秀的水墨画作品，让学生知晓水墨画在中国艺术历史上的重要地位。同时，借助课堂上的讲学，以循序渐进的形式，让学生自发对水墨画感到好奇，并在平台中反馈教学问题，创造理想化的学习环境。

（七）强化“能力”教学，开发学生潜能

认识源于观察，内容源于想象，实体源于创造。面对初中生，他们的知觉感受有着较为明显的意识性和情绪性，对事物充满好奇和好胜心理，所追求的目标往往想要一步到位，然而缺乏系统化的训练，是难以激发他们的潜能的。美术学科正是能够加强中学生的观察力、想象力，这两种能力对未来学生的发展有着不可忽视的作用。首先，观察力在美术训练中是为了让学生会“看”，并且是整体性地去看，将外部的世界作为一个有机整体，而周围的现象即是有关联、有参照的关系，并将其定位分为大小、形状、方向等。这就要求教师需从单元设计到章节构思入手，让学生能够在观察中感受美术作品由内到外的艺术分析，直观感受艺术美。其次，想象力作为中学生不可或缺的内容，想象不等于空想一些不存在的事物，而是通过意境的营造和引导，让学生想象过去和未来，从事物到人物来设置不同场景，进而延伸想象训练，设定情节与特定的主题，从想到做，充分发挥学生的创意，让学生的内心世界更加丰富多彩。

（八）完善评价机制，增强学生自信

由于初中美术课堂的课时有限，教师在每一环节都需要认真评价，不断完善评价机制，加深学生对美术课程的关注，提升课堂效率。新课程标准中提出，美术课程的形成性评价的重要性。所谓形成性评价，是相对于传统的终结性评价而来的，是根据学生个体日常学习过程中的表现、成绩以及情感态度等方面的发展性来综合评价，其目的是激励学生进一步加强学习能力，调控学习过程，增强自信心。例如，在“格尔尼卡”的美术欣赏课上，为了让学生进一步了解画作的风格、元素，构思创意的作品，可以让学生利用自己的想象自主绘画，并由教师对学生的作品进一步测评，了解学生对此类风格作品的理解程度。形成性评价主要分为对艺术史常识的掌握、问题意识以及研究性学习的积极程度。测评的课堂包含对作品的提问、分析等，只有在展示、讲解以及评价学生的作品时，才能体现欣赏课的人文关怀，进一步加强学生的自信心。

四、结束语

综上所述，初中美术教育在教学中的占比越来越重，而学生正处于认知的过渡期，美育的发展对学生审美力以及整体文化素养都有着重要的作用，同时，美育也能够激发学生正确的人生观，让学生在发现美的过程中欣赏和感悟美，获得内心世界的充盈。聚焦中学美术课堂，教师要担起重任，为学生营造一个轻松愉悦的学习环境，让每一位学生能够真切地热爱美术，追求艺术。

参考文献：

[1]张有金.浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].中国科教创新导刊，2012（36）：33-35.

[2]蒋广云.培养审美能力提高审美境界——新课改下初中美术审美教学策略分析[J].美术教育研究，2013（22）：112-114.

[3]贾艳萍.感悟初中美术课中的愉快教学[J].中华少年（教学版），2011（4）：25-26.