浅析小学音乐教学培养学生核心素养的途径

【摘要】小学音乐教学中，教师应注重培养学生的听觉感知、表达能力、合作意识、审美意识。在教学实践中，教师需采用音乐游戏、合唱团体活动、音乐剧表演等多种方式，激发学生的音乐学习兴趣，提高他们的整体参与度，家庭也需积极配合学校，及时地为学生提供良好的学习环境，给予必要的支持资源。结合当前教学现状，教师科学地开展小学音乐教学，有助于培养学生核心素养，促进学生全面发展。

【关键词】小学音乐教学  学生核心素养  培养途径

【中图分类号】G623.71   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2024）07-0169-03

随着社会持续发展，当前各类小学教育理念也发生了一定变革，培养学生核心素养已成为学校教育工作者及学生家长的共同关注点。而音乐教育作为学校教育的重要组成部分，拥有独特的艺术性，具有较强的教育功能，被各教育者广泛认可，为培养学生核心素养的重要途径。

一、小学音乐教学培养学生核心素养的价值

（一）有利于培养学生的审美素养

音乐作为一种艺术形式，教师积极引导学生欣赏不同类型的音乐作品，有助于培养学生的艺术欣赏能力，让他们自主辨别不同的音乐风格、理解音乐的情感表达、感受音乐所传达的意义，促使学生更敏感、开放地去感受艺术，从中获得美的享受。教师科学地开展音乐教学，也可促进学生培养审美判断能力，能逐步辨别优秀的音乐作品及相关演绎方式，发展自己的批判性思维、评价能力。此外，在教学之中，教师也可慢慢地拓宽学生的审美情趣，使他们接触到不同类型的音乐作品、文化背景，学生在此过程中学会欣赏不同音乐风格的美感，了解音乐在不同文化中的地位、作用，以此促进学生开阔视野、提高多元文化理解度。学生在体验与创作音乐过程中，也能感受美是存在于生活中的力量，并追求、珍视美。

（二）有利于增强学生的艺术表现力

教师科学地设计小学音乐教学方案，能促使学生在此过程中掌握基本的音乐技能，开展针对性训练，提高学生的表演能力，从中逐渐掌握音乐表现技巧，提高音乐表演质量，提高整体水平。小学音乐教学中，教师恰当引导，也可激发学生的创造力、想象力，将自己的创意通过音乐表达出来，以此发展学生独特的艺术风格。在音乐表演中，学生需克服紧张及害羞等情绪，以此真正展现出自己的才华、个性，在此过程中，可逐步培养学生的自信，提高他们的自我认知能力，引导他们自信表达。音乐可传递深刻的情感，小学音乐教学之中，学生能更好地理解、感受音乐所传达的情感，并通过音乐表达自己的情感，在此过程中，逐步提高音乐情感，拥有更强的音乐表现力，能更真实地表达自己的情感、情绪。

（三）有利于提高学生的思维创造能力

音乐课堂上，学生学习音乐理论知识点，并尝试分析音乐作品的结构、特点，可在此过程中发展自己的批判性思维、评价能力，并深入了解音乐的内涵、创作手法。音乐课程学习中，学生在学习、演奏音乐时，不仅需掌握大量的音乐符号、节奏，同时还要记忆歌词、旋律，以此提高整体联想能力、记忆能力，同时也可以促进他们理解音乐作品。在音乐表演中，学生应积极配合他人，并与他人展开协作，以此完成一场较为完美的演出。教师合理安排课程，有助于学生提高自我管理、整体调节能力。在音乐表演中，学生需控制自己的情绪、呼吸，保持良好的音乐状态，在此过程中，学生也可逐步学会自我控制，并提高整体思维活跃度。

（四）有利于展现学生的音乐文化修养

不同国家、不同地区的音乐存在一定差异，音乐为世界性语言，在音乐学习过程中，学生能逐步了解、接触音乐文化相关的音乐传统内容。学生在音乐课堂之中，能学习传唱民族传统歌曲、演奏传统乐器等，在此过程中，也可逐步培养学生的本土音乐文化认同感，以此促进学生深入了解、尊重自己的文化传统，并在与其他文化交流中，展示自己的音乐文化修养。学生接触到各种不同的音乐文化过程中，也能自主欣赏来自不同国家、地区的音乐作品，了解不同文化背景下的音乐表达方式，在此种有效的跨文化交流过程中，也有助于培养学生包容性思维，提高他们的整体跨文化交流能力，促使他们拥有更广阔的视野、更开放的心态。

二、小学音乐教学培养学生核心素养的原则

（一）趣味性原则

教师设计音乐课程及相关活动时，可选择富有趣味、吸引力的音乐内容，选取合适的音乐表现形式，借此吸引学生关注，并有效地激发他们的音乐学习兴趣。教师可借助音乐欣赏、音乐游戏等方式，营造出轻松、愉快、活跃的学习氛围，引导学生在放松的状态下更好地接受、理解音乐知识，并将音乐与生活、社会等实际情境相结合。在趣味性原则要求下，教师也应积极地采用多样化的教学方法，从而更好地满足学生的不同需求，结合多媒体技术、互动游戏、身体动作等，提高音乐课程的趣味性。此外，教师还可充分利用学生的个人特长、兴趣爱好，鼓励他们在音乐活动中展示、发挥自己的才能，提高学习积极性。教师在开展音乐教学时，也可引导学生主动参与音乐活动，鼓励他们提出问题、探索答案，并在教学过程中给予积极反馈，在趣味性较强的教学环境中培养创造思维能力。

（二）互动性原则

教师也应创造多样化的音乐互动环境，鼓励学生主动提问、发表看法、分享经验，并给予积极反馈，教师还应鼓励学生积极参与，从中理解、掌握必要的音乐知识，提高学习效果，逐步培养核心素养。教师需与学生建立良好的师生关系，及时地关注学生的需求，结合学生的差异性等，采用不同的教学方法，教师还应综合考虑问答、讨论、示范等方式，直接与学生开展互动，促进学生思考、表达。此外，在互动性原则应用背景下，教师也应倡导利用多媒体技术，增强教学互动效果，运用音乐软件、投影仪、音频设备等多媒体工具，展示丰富多样的音乐素材。教师在整个教学过程中，都应积极地鼓励学生相互评价、自我评价，帮助他们发现自己的优点、不足，并提供具体的建议，在此应用下，学生能及时纠正错误，改进学习方法，提高学习效果。

（三）实践性原则

在实践性原则应用背景下，教师需引导学生亲身体验，以此学习音乐作品，提供丰富的实际体验机会，让学生亲自参与演奏、歌唱、舞蹈等音乐活动，感受音乐的美妙，领悟其中的力量，以此更深入地理解音乐内涵，培养他们的审美能力。教师也应在此过程中引导学生进行创造性表达，以此展示他们的音乐才华、创造力，鼓励学生即兴演奏、创作音乐作品、编排舞蹈等，展现个人音乐素养。教师也需积极地设计多样化的实践活动，在此过程中提升学生的实践能力，组织音乐会、演出、比赛等，让学生有机会展示自己的才艺，并与他人互动交流，增强舞台表演能力、团队合作精神，拥有更强的自信心。此外，在跨学科教学的要求下，教师也可结合语文、数学、美术等学科，设计跨学科实践活动，带领学生在音乐世界中体验、探索其他学科知识。

（四）综合性原则

综合性原则应用下，教师可在教学中融入多种教学方法，以此激发学生的学习积极性，提高整体学习效果。不同学生具有不同的学习方式，综合运用多种教学方法能更好地满足学生的学习需求，促进他们全面发展。教师还应综合评价学生的音乐学习成果，除传统音乐考试外，还需注重评价学生的音乐技能、音乐素养、音乐表达能力等，以此更准确地了解学生的音乐素养、发展水平，为他们提供个性化指导。在有条件的情况下，教师还需在音乐教学中融入语文、美术、历史、地理等相关内容，多学科交叉融合下，有助于促进学生理解音乐，拓宽他们的知识视野，培养综合性思维能力。

三、小学音乐教学培养学生核心素养的策略

（一）引导聆听不同类型、风格音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力

教师可以在课堂上融入多样化的音乐素材，让学生接触到更广泛、更丰富的音乐资源，在教学过程中，引导学生主动聆听、思考，理解音乐作品的内涵。教师可以应用创造性方法激发学生的兴趣，促使学生在愉悦的氛围中感受音乐的美妙，并适当地比较不同音乐作品，帮助学生理解不同音乐作品的区别和联系，或鼓励学生分享自己对音乐作品的感受、理解，培养学生的表达能力、音乐表现自信心。

比如教学《阿里里》时，教师在介绍《阿里里》之前，可以让学生先聆听其他不同类型和风格的音乐作品，以此促进学生了解不同音乐风格的特点，为他们理解《阿里里》打下基础。在播放《阿里里》时，教师应提醒学生仔细聆听音乐的旋律、节奏、情感表达，并帮助他们思考音乐作品中传递的信息、情感等。例如，教师可以问学生：“你觉得这首音乐是欢快的还是悲伤的？它给你什么样的感受？”为了增加学生对《阿里里》的兴趣，教师可以使用图片、视频等辅助材料，让学生更好地理解、感受音乐作品，引发学生对于《阿里里》这首中国风格音乐的好奇心。

（二）鼓励学生参与合唱、乐器演奏等活动，培养学生的演奏表演能力

教师应积极地组织学生参与合唱团、乐器演奏团，为他们提供丰富的演奏表演机会，让学生有机会在不同场合展示自己的演奏能力。教师应该引导学生选择自己感兴趣的乐器，系统地学习，适当地提供指导，推荐适合初学者的乐器教材及相应练习方法，帮助学生逐步掌握乐器演奏技巧。随后，教师可将学生分成几个小组，让他们一起合作演奏，学生间相互交流、学习，培养团队合作意识、协调能力，帮助学生更好地理解音乐作品，提高演奏质量。除了传统的合唱和乐器演奏，教师还可鼓励学生参与创造性表演，以此培养学生的创造力、表演能力，让他们更主动地参与音乐活动。

比如，教师可先将学生分成几个小组，每个小组负责演奏《阿细跳月》中的不同部分，教师可先教学生歌曲的歌词、旋律等，然后让他们分组排练，学生在团队合唱中学会掌握节奏、和声，拥有更强的表达能力。学生在练习的过程中，可选择使用小型打击乐器模拟夜晚的月光等，或者用木琴演奏出清脆的音符，以此增加音乐的层次感和丰富度，并培养学生的乐器演奏技能。教师也可鼓励学生利用《阿细跳月》，自行编排简短的舞蹈动作，借此展现角色的情感、动态，引导学生合理运用动作、表情，强化舞台布置，使表演更加生动有趣。

（三）要求学生即兴演奏，创作简单音乐作品，培养学生的创作能力

教师可以为学生提供各种创作机会，学生在此过程中自由表达自己的感受，发挥创造力、想象力，培养自主学习能力，拥有更强的探究精神。教师应该引导学生学习旋律编排、和声搭配、节奏设计等创作技法，并在课堂上讲解此类技巧，然后让学生动手实践，教师则积极地提供指导、反馈，促进他们持续完善作品。教师可以在课堂上组织学生开展即兴演奏活动，用简单的节奏器、打击乐器等，让学生跟随节拍即兴演奏，或利用钢琴、吉他等乐器，带领着学生随机弹奏一些音符，以此锻炼学生的即兴创作、表现能力。

教师在分析《金铃铛》时，可要求学生以《金铃铛》的旋律为基础，创作简单的伴奏或和声，邀请一些有基础的学生利用打击乐器或键盘乐器，按照自己的创意加入一些简单的节奏或音符，使得音乐更加丰富多样。在学习《金铃铛》的过程中，教师可以组织学生开展即兴演奏活动，让学生自由分组，每个小组选取一个乐器，让他们即兴演奏一段与歌曲相配合的旋律等。

（四）带领学生领略音乐历史与文化背景，增强学生的文化意识

教师可以在课堂上向学生介绍音乐的历史发展，并重点讲解与所学乐曲相关的历史背景，并引导学生去探索不同的音乐风格和文化，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，欣赏、比较多样的音乐作品，促进他们了解不同文化背景对音乐创作的影响，并促进理解、尊重多元文化。教师还可创设情境，引导角色扮演，带领学生亲身体验某个历史时期的音乐、文化，了解当时的社会礼仪和审美观念。

比如，教师在分享《丰收之歌》这首曲目时，可先讲解其主要创作背景，引导学生感受中国农民在丰收季节的喜悦、感恩之情。教师可以引导学生欣赏不同版本的《丰收之歌》，在听觉上感受不同地区、不同文化背景下的演绎风格及不同的音乐特点，了解不同地域、文化背景下，音乐表达的差异性及丰富性。教师还可组织学生参与丰收主题音乐活动，让学生结合自己的表演传达、呈现《丰收之歌》所代表的文化意义，鼓励学生分享对丰收、感恩的理解。

综上所述，教师在教学中，应注重培养学生的听觉感知、表达能力，积极开展听音辨音、唱歌、演奏等活动，以此真正提高学生的综合音乐素养，教师还可组织学生开展合唱团体活动，借此培养学生的团队合作精神与沟通能力，或引导学生欣赏不同类型的音乐作品，从而提高学生的整体审美水平。

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