浅谈如何有效地开展小学高年级学生静物色彩写生教学

【摘要】本文介绍了如何有效地开展小学高年级学生静物色彩写生教学活动，提高学生静物色彩写生的能力，使其形成基本的美术素养。文章主要通过引导观察，激发兴趣、单体静物练习、构图练习、色调练习、创意实践、展示与有效评价等方法，引导学生自主观察、自主思考，大胆表现，以达到培养其审美素养的目标。同时提出要尊重小学生这个年龄段对色彩的感性感知，尊重小学生的童趣表达，采用有效的方式开展小学高年级学生静物色彩写生教学活动，促进小学生的色彩审美素养的提升。

【关键词】高效  静物  色彩写生

【中图分类号】G623.75   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2024）08-0157-03

在人民美术出版社出版的美术教材中，关于色彩教学的相关课程并不多。据统计，教材中讲解关于色彩的课程内容相对其他较少，小学一至六年级共十二册课本，共258节课，其中关于色彩知识的内容共19节课。这些课程循序渐进地介绍了色彩的基本知识与搭配，如四年级的色彩课程有《生活中的冷色》《生活中的暖色》等；五年级的色彩课程有《色彩的纯度》《色彩的渐变》等；六年级的色彩课程有《装饰色彩》与《色彩的世界》等。这些课程通过清晰的切入点，让不同年级的小学生认识与了解了一些色彩的基础知识。

笔者作为小学美术教师在美术教育一线进行教学，在这个知识储备的基础上，十分关注小学高年级学生静物色彩写生教学，进行了多种小学色彩教学尝试，在不断尝试与丰富课程内容的过程中，收获了一些感悟与方法，提出来求教于大方之家。

一、行之有效的教学方法，是上好静物色彩写生的关键

（一）引导观察，激发兴趣

《义务教育美术课程标准（2022年修订版）》提出，美术课程强调愉悦性，学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。因此，培养学生静物色彩写生的兴趣，是教学成功的第一步。

美术课程凸显视觉性，相较于简单的点、线、面的造型来说，彩色的图片和视频对小学生的吸引力更大。学生进入色彩世界应该从观察色彩开始，而掌握对色彩的观察方法也是在色彩绘画学习中对学生的基础要求。只有学生通过自己的眼睛去感受，仔细地观察自然中繁丽的色彩，感受生活中复杂无穷的色彩变化，才能在画面中充分地将自身对世界的感受表达出来。教学起始，笔者通过展示大量精美的静物色彩写生作品图片和视频，将学生引入静物色彩的世界，感受静物色彩的多样性与美丽。同时在画室写生台上摆好几组静物，让学生近距离看一看、摸一摸，灵活引导学生观察静物的特点与不同，尝试描述每件物体的颜色特征、形体特征、质感特征、体积特征、光影特征，再进一步观察物体上细微的色彩变化与丰富的层次变化，在此基础上让学生在小组里说一说、议一议生活中的静物色彩与艺术作品中的静物色彩的异同点，体会艺术与生活的联系。教师通过这样的美术活动创设，积累学生视觉、触觉和其他感官的经验，发展其感知能力、形象思维能力和表达交流能力，多方位地激发学生对静物色彩写生的学习兴趣，以此获得对美术学习持久的兴趣，形成基本的美术素养，为后面的静物色彩写生活动打好基础。

（二）单体静物练习

在学生兴趣高昂时，开始组织学生进行单体静物色彩写生的练习，锻炼学生观形察色的能力。

高年级小学生已经具有一定的学习与理解能力，可以通过已有的信息去理解并进一步探索色彩知识。因此，在小学高年级的美术课堂中，教师不应该只简单告诉学生一些刻板化、临摹化、概念化的色彩印象，不只是让学生能分辨出这个东西是红色而那个东西是蓝色，或苹果是红色的，梨是绿色的。而是要循序渐进地、有目标地引导学生观察生活，培养学生的自主思考能力，在实践中让学生的思维从刻板的固定认知中脱离出来，通过自己的眼睛去观察后，真正地在现实中“写生”，用色彩直观地描绘绘画对象的造型，对世界有更加丰富的认知。

首先，教师可创设问题情境，引导学生观察单个静物，调动学生已有的知识和技能，专注于如何捕捉并表现物体的色彩、形状、质感、纹理、光影等细微的色彩变化，通过合作、探究、交流的方式，尝试找到单体静物色彩写生的方法。以观察梨为例，教师可以提问学生：“你们心中的梨是什么颜色？”“这个梨是什么颜色？”“这个梨是什么样的形状？”“梨是光滑还是粗糙的？”“这个梨是柔软的还是坚硬的？”“同样是梨，这两个梨的区别都在哪里？”……或是以“罐子”为例，可以让学生思考，同样是罐子，除了颜色区别以外，可以以形制分为立式圆柱罐、卧式圆柱罐等；也可以根据材质分为陶罐、瓷罐、塑料罐等。

紧接着教师趁热打铁，选择一个特征明显的静物进行示范，引导学生掌握单体静物色彩写生的步骤与技巧。

通过这样的美术活动训练，学生能较轻松地掌握单体静物的观察方法，掌握作画步骤。此后，学生对不同单体静物对象进行色彩写生反复练习，以此形成思考、合作、探究、操作等基本的美术素养。

（三）构图练习

学生掌握了单体静物色彩写生的方法后，紧接着就要进行静物色彩写生构图的训练。构图是整个画面和谐、美感的基础条件，学生建立构图的审美意识和设计意识，才能表达情感和思想，创作出有感染力的丰富的画面。

小学高年级学生具有一定的静物素描写生基础，他们对物体形态、结构、空间具有一定的理解，有此项美术素养做基础，静物色彩写生也水到渠成。教师进行静物色彩写生构图指导时，重点要帮助学生学会分析静物的主次关系，在把握整体大小比例的前提下，选择主要表现对象，布置画面的整体关系。此项美术活动，教师可以创设学生自由摆放静物组合活动，尝试以不同静物为主体，变化画面的表现力，自主观察体会静物组合中不同物体的体积大小、位置关系，帮助学生更好地理解静物的特征与关联关系，使画面更加丰富和有层次感。同时，还应该重点引导学生注重色彩关系的处理，以营造出更加和谐有吸引力的画面。

（四）色调练习

在学生掌握了单体静物表现方法和构图技巧后，教学重点应该放在画面色调表现能力的培养上。在静物色彩写生的色调练习中，应该给学生传递一个信息：尽量捕捉静物组合整体的色彩与色调，简单处理面面，明确色彩关系。在此过程中，教师不需要太过要求学生对物体进行精细塑造，而是要让学生更多地通过观察静物的光影效果，尝试运用丰富的色彩与笔触来表现静物的色调与氛围感。

在开始色调练习前，可以简单回顾四年级色彩课程《生活中的冷色》与《生活中的暖色》，教师先放出几组冷色调与暖色调的对比图片，让学生感受不同色调带来的感受。像红色、橙色、黄色这样的暖色会给人较为强烈的视觉冲击，有温暖、喜庆、热情、热烈的感受；而蓝色、绿色、紫色这样的冷色则会给人带来冷静、清爽、安宁、潮湿的感觉。紧接让学生通过静物的色彩进行联想，如暖色可以联想到玫瑰、香蕉、灯火……而冷色可以联想到青空、瓷盘、树叶等。但我们平时所看到的色彩与事物实际的色彩通常会有所偏差，因此，下一步可以向学生演示在不同环境下，同一件静物将会呈现不同的色彩。教师在课堂上使用红色、蓝色、白色的灯光来照射同一件静物，直观地让学生感受到色调的变化。在这几种不同灯光下的白瓷盘将会呈现出红色、蓝色、白色三种状态，让学生可以直接观察到同一种物体在不同环境中体现出的不同色调、产生不同的视觉效果。接下来联系生活进行更进一步色调观察。人眼所看到的色彩通常会受到环境的影响，同样的教室窗外风景，让学生回忆并描述其在晴天、阴天、雨天不同的整体印象。在烈阳下，窗外树景是暖色调的，让人感受到愉快与热烈；而在阴雨天中，窗外的风景则是冷色调的，让人感到沉静与潮湿。

通过这样的联想引导学生先把色彩环境化作一个整体来看，其次才是注意细节上的色彩。学生通过一系列的教学，直观地体会到色调的丰富，教师在这个过程中引导学生自主思考，培养学生色彩感知能力，达到事半功倍的效果。在此基础上学生可以对同一组静物进行不同色调的练习，尝试不同的色彩组合，体会色彩的冷与暖、光源与环境的关系，物体的颜色在画面中的处理，理解色彩的表现方式与不同效果，有意识地对不同色彩进行对比与搭配，调整不同的明暗变化，创造出各种不同的视觉氛围效果。

从盲目地“抄”颜色到有目标地表达自己对色彩的感受，提升学生对色彩的认知程度，让画面具有视觉冲击力和艺术感染力。

（五）创作实践

通过以上的知识积累，学生可以进入创作实践的环节。此环节要求学生做到自主观察，自由构思，大胆构图，运用色彩和光影表达自我感受，独立完成一幅作品。学生要对一组静物进行仔细的观察与理解，仔细体会自己对其的感受，最后将这种感受转化为画面上的色彩直观地表达出来。造型准确与否，画面美观与否的确重要，不过对现阶段的小学生作品来说，用色是否大胆，变化是否丰富，画面是否有张力才是重点。

在色彩和技法的运用上，教师要尊重学生的个体差异以及其思考、追求的不同风格。这个环节教师可以及时纠正学生的一些不足，如构图、透视、明暗等，但更要站在欣赏的角度上，肯定学生的风格创造。在尊重学生个性、培养学生创造力的前提下，才能做到不用自己的思维束缚学生，从而培养学生对色彩的兴趣与自信，为他们今后的美术学习提供持续的动力。此环节还可鼓励学生尝试不同的色彩搭配和表达方式，教师也可以适当向学生展示一些有特色的色彩写生技巧和方法，拓展学生的创造性思维，帮助他们更自信、更有创意、更自由地创意表现。

二、展示与有效评价，是上好静物色彩写生的重要手段

《义务教育艺术课程标准》中指出，要坚持以美育人，以美化人、以美润心，以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。

静物色彩写生教学中，展示与有效评价环节，是上好静物色彩写生的重要手段。在创作表现结束时，教师应及时组织学生举办一场小型的静物写生作品主题画展，如“瓶之语静物写生作品展”“花香四溢静物写生作品展”“静语静物写生作品展”等等，展览时学生与教师可以一起互相欣赏与评价作品，相互讨论作品中的色彩运用、物体塑造、色调氛围营造以及作品中表达的情感与主题等等。讨论结束后，教师要重点引导学生总结出本场作品展中作品的进步与不足，引导学生感悟到可以帮助自己成长的经验，从中获得启发与改进，享受成功的喜悦。

此环节，除了互相欣赏与评价作品外，教师更要注重引导学生分析自己的作品，思考分析自己在写生过程中的成功与困惑。当问题产生后，教师及时给予学生肯定和赞美，同时针对学生的困惑，提出有效性建议，并激励学生大胆表现，继续提高自己的艺术表现能力，加深对美术学习持久的兴趣。

孩子有比大人更加大胆的色彩感知与情绪表达，不应该忽视他们真实的感受，抑制他们的个性发展。所以，在这个过程中教师应该抛弃成年人的视角，理解学生主观且个人化的特点，尊重学生作品中呈现出的各种不同的表现能力与风格，从每个孩子不同的角度出发理解他们的作品，欣赏他们眼中的丰富的色彩世界，对学生加以耐心正确的引导，让孩子们可以逐渐地较准确地表达出他们想要呈现的画面效果与色彩感受。这样才能有效地发展学生个人的想象能力与创造能力，让学生在创意表现中逐步提高静物色彩写生水平，更好地理解和表达色彩感受，以逐步达到培养其审美素养的目标。

三、结束语

色彩是小学美术教学中的一大课程，也是很重要的一项美术语言，是学生传达其所见所闻所想的载体之一。现在的小学美术课堂依然存在很多问题，教学时间与空间的局限、校内的写生课程偏少、外出写生的机会更是寥寥可数等。据此，教师应更多带领学生走出教室，亲近自然，让学生主观地感受大自然色彩的千姿百态，大胆地运用自己观察到的色彩去描绘世界。

基于小学高年级学生年龄、意识与能力上的局限性，教师不应该一味地追求将学生直接训练成为一个能画出“标准作业”的学生，而是要尊重小学生这个年龄段对色彩的感性感知，尊重小学生的童趣表达，采用有效的方式开展小学高年级学生静物色彩写生教学活动，促进小学生的审美素养的提升。同时，色彩静物写生课程的开展也是对小学色彩教学的一个探索实践，希望通过教师与学生的共同探索，完善教师自身教学知识与学生美术认知，让小学美术课堂更加多彩丰富。

参考文献：

[1]谢珏.小学美术色彩教学研究[D].武汉：华中师范大学，2017.

[2]骆文卿.小学美术教育中的色彩教学研究[D].长春：东北师范大学，2012.

作者简介：

蔡建惠（1973年3月—），女，汉族，福建省建瓯市人，本科学历，高级教师，研究方向为美术教育。