高中美术教学中如何提高学生的综合素养

【摘要】美术教学从表面看，就是绘画知识、绘画技术等内容，但是美术隐性的作用，如对学生审美能力、鉴赏能力、人文素养、文化素养的提升，都是潜在的、无形的、有力量的。作为高中美术教师，在高中美术教学中，如何挖掘或者发挥美术教学深层次的教育教学意义，提升学生综合素养，就是教师在传授美术理论与技术的基础上关注的另一个重点了。本文笔者就以高中美术教学如何培养、提升学生的综合素养为着力点，进行阐述。

【关键词】高中美术  学生  综合素养  意义  教学措施

【中图分类号】G633.955   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2023）01-0160-03

高中美术与高中音乐、语文阅读与写作等一样，都能一定程度上由内而外改变学生的形象气质。尤其是美术教学与学习，时间一久，对于学生的潜移默化的影响、感染，就像画布上的色彩，非常明显。因此，作为高中美术教师，在教学过程中不要把重点放在美术理论与技术上，要放在学生的修身养性上，要让学生了解中国绘画艺术背后的文化底蕴，要培养学生的审美能力、鉴赏能力等，使学生在学习美术知识的过程中提升其综合素养，升华学生的思想境界，实现美术教学更多的意义。

一、高中美术教学的重要意义

美术是高中生必修的一门课程，由于它的艺术性，使其充满了张力，在教学中能挖掘其更多的教育价值与可能性，对于学生综合素养的提升，以及学生形象气质提升都非常重要。它在净化学生心灵、陶冶学生情操等方面，有着其他课程无法取代的作用，对于学生思想、情感、兴趣等多方面、多角度的完善，也是其他课程无法比拟的。

1.帮助学生提升审美观

美术的艺术性，让学生在学习的过程中无形中就能受到多方面的内在影响。因为美术真正的价值，不在于你看见的显性的画面，更是学生绘画时的那种投入、执着、感悟，以及对美的认识，这些无意识在学生学习美术的过程中，能帮助其树立健康的人生观、价值观，还有其优异的审美观。尤其是美术对于学生审美观的培养，不但能影响学生内在的价值认识、审美认识，提升学生美术素养，还能提升学生的外在美，让学生体验美、感受美的能力不断增强，也让学生看到别人看不到的美。另一方面，在美术学习的过程中，教师会带着学生鉴赏、分析一些名家作品，不管是人物、山水风物，还是花鸟虫鱼，学生经常接触这些美的东西，并在教师的分析与讲授下知道它为什么而美，久而久之，对于学生内在影响，就是其审美能力，健康的人生价值的提升，以及外在形象与气质的提升有非常重要的作用。还有学生在学习美术且对美术感兴趣时，他们就更加懂得欣赏一些事物，注意一些美的东西，这对于学生由内而外的浸润，也是无形的，是润物细无声的感染与影响，对学生审美能力的提升是极大的促进。事实也证明，一个学美术的人，在一群人中就能让你一眼看出他的与众不同，这就是美术对于他们的影响，让他们从气质、形象、衣着等都与别人有了区别，浑身的协调感，会给人如沐春风的感觉，这才是高境界的美，是浓妆艳抹、华服异装、金银手饰堆积不出来的，这也是高中生学习其他课程达不到的收获。

2.帮助学生舒缓压力与情绪

美术与音乐一样，学生只要爱上它，学习的过程就是一种享受，而且还能用它来舒缓学习压力和情绪。比如，学生学习压力大了，或者心情因某一件事受到了不好的影响。那么拿起画笔，铺开画纸或者美术本，让笔尖与纸接触，那些线条就能把学生的压力与坏情绪带走，那些颜色会让学生的压力与情绪变得不再面目可憎，那些画纸上的空间、留白，成为学生压力的疏散地、情绪的处理站等等。这就像学生因为压力或者情绪不好欣赏一首歌一样，对于学生情绪的疏导非常重要，有助于学生身心健康。再加上，学生在美术学习过程中，对于一些事物认识上的提升，使他们的思想更加丰富，文化内涵更加深厚，情感更有张力等。这一切让学生内心变得更加强大，这不但是他们综合素质的提升，也能提升他们对压力、对坏情绪的处理能力，或者与压力和不良情绪共存的能力。

3.帮助学生净化心灵

笔者在美术教学中有一个深刻的体验，那就是美术对于学生心灵的净化。如果说，阅读能让学生沉静、升华；音乐能让学生灵动、宁静，那么美术就能让学生美丽、安静。不管是学生沉浸于绘画，还是欣赏美术作品，只要学生有一定的美术理论基础，他们就能融入其中，在一幅作品的线条中、色彩中、空间里游走，使学生在不知不觉间卸掉一些繁杂，让心灵，情绪变得轻盈、流动，有融入画境的悠然自得。因此，作为高中美术教师，要在给学生传授专业知识的同时，在欣赏角度、鉴赏方法上引导学生，要让学生享受美术学习的过程，享受某一幅画与众不同的美感，融入画境，陶冶情操，才能净化学生心灵，提升学生气质，久而久之使学生变得如画一样美丽、静怡，富有内涵。

二、美术教学中提高学生综合素养的途径

1.通过欣赏、阅读，培养学生的创造性

新时代的高中生，接触的事物比较丰富，获取信息与知识的渠道也比较多，所以他们不但知识丰富，思想开阔，对美术欣赏、阅读都有自己的见解。作为高中美术教师，在教学中我们要尊重新时代学生的心理需求、知识经验，要结合教材，根据教学目标给学生传授理论知识、绘画技巧，围绕美术的显性特征，进行教学。但我们要关注学生内心深处与美术的融合，引导学生通过欣赏美术，阅读美术作品以及关于美术作品的一些相关资料，来培养学生的创造性，使学生有更加开阔的学习美术、接受美术知识、认识美术的格局与视野。

首先，给学生时间欣赏。对一幅画的欣赏是一种仁者见仁，智者见智的活动，是根据学生思想、经验、知识水平、兴趣的不同，对一幅作品会有不同的欣赏角度，达到不同的认知。尤其是美术教学，讲究的是多元化，无论是创作，还是认知，对美的标准，都避免千篇一律的、模式化的趋向。因此，在美术教学中，教师要给学生创造或者有意识给足欣赏空间，通过提升学生美术素养，培养学生的创造性。比如，徐悲鸿的《愚公移山》图，想要让学生在图中看出自己的认识，就要给学生时间，让学生仔细观察，从画面上的人物分布、颜色、故事性、事物曲线、动作等，去发现自己认为的美、发现画的内涵与故事，从而激发学生的创作欲，为学生创造性培养埋下种子。

其次，让学生仔细阅读。对于美术学习来说，学生需要阅读的有可能是一幅画，用眼、用心、用思想去阅读，使学生对画有深刻的理解，能看出一些门道来，也能表达一些自己的感悟与体验。另一方面，美术学习中的阅读，也是对相关画的文字资料的阅读。比如，徐悲鸿的《愚公移山》图，学生可以读图，直接从图中梳理故事，感知故事的生命性。也可以再读《愚公移山》的课文，或者其他一些相关的资料，使学生对画的欣赏从多方面、深层次进行阅读和欣赏这幅画，体会其中的信仰、团结、不断坚持、不怕吃苦的精神，这也能激发学生深层的、内在的创造性，也有利于学生对美术的情感培养。

2.挖掘美术背后的文化内涵，培养学生文化素养

每一幅画背后都有它的故事。如我们在欣赏一些如《愚公移山》这样的画时，不了解它的故事，我们就真成了看热闹，尽管能从表面化的欣赏角度发现画的一些美感，从色彩的搭配、线条的运用等，总结出一些自己的认识与思考。但是不了解它的背景资料，背后故事，你看到的只是一幅画，没有生命，也没有魂。你只要了解一幅画的背景资料或者边缘资料，你才能看到某一幅画的隐性美，感受到它的魂与生命。或者结合边缘资料，从图画本身，总结自己的感悟。作为高中美术教师，要结合高中生已有的文化基础，思想深度，不要把教学停在表面，要带学生深入画境，靠近画魂，就要在教学中挖掘每一幅画背后的故事。

比如，在欣赏徐悲鸿的《奔马图》时，学生首先要了解马，以及马在战争中、生活中的贡献与形象，与我们人类的关系。还可以了解徐悲鸿画《奔马图》时的时代背景，也可以结合别人对这幅画的赏析等，才能让学生不但从美术的角度欣赏马，还可以从战争、历史、生活的角度欣赏马。这样学生欣赏角度不但得以拓展，而且对于绘画中运用的色彩、线条、材质、色度、空间等，都会有新的认识。文化内涵是一个人的内在力量，对于人的学习、生活、交际等都有非常重要的作用。作为高中美术教师，要想学生学好美术，就不要局限于提升他们绘画技术，这都是表面的东西，是照猫画虎的模式，缺少创造性、个性化，对于学生的美术学习、美术素养的提升毫无益处。我们要结合高中生的文化基础，要从一幅作品的隐性美、隐性价值入手，挖掘其背后的故事以及作者的创作经历，才能真正增强学生美术素养，让学生在绘画中根据自己的感悟、认识，用线条、色彩、构图，画出独一无二、具有创造性的作品来，这才是真正通过美术教学提升学生综合素养的关键。

3.挖掘美术的语言，培养学生的情感

美术是一种艺术，更是一种表达，它有自己的张力与丰富性，使其在教学过程中也有很多的可能性和浓厚的情感性。作为高中美术教师，要结合教学目标，给学生传授美术专业知识，提高学生绘画技术，更要注意挖掘美术的语言，让每一幅画说话，达到与学生情感的沟通，才能使学生的美术学习有人情味，有温度。

比如，在“如何鉴赏美术作品”这一课内容的学习中，教师要结合给学生传授的美术理论知识、鉴赏方法等，来分析与欣赏一幅画，要让学生结合这些方法、角度以及相关的背景资料，挖掘一幅画的语言。一幅画的语言，不仅仅是画上的题跋、印章、介绍等，更是一幅画的色彩、线条、材质、空间、留白等，所以，绘画中线条、色彩等的运用方法，深度、空间布局、材质的选择等，都表达着一种思想，一种情感。教师在教学中，引导学生，结合自己的欣赏水平、思想深度、知识经验，进行欣赏、阅读，读懂一幅画的语言，才能真正走进画面的意境，感受画中的气息、温暖、情感，使画与人，人与画之间架起一座情感和沟通的桥梁，人懂画，画懂人，才能达到鉴赏、欣赏的最高境界，真正达到心神合一的高度。当然，教师为了唤醒学生在欣赏中的能力与兴趣，可以运用多媒体，给学生展现精彩的画面，让学生从人物、山川、花鸟、河流等画面中，去感受不同绘画的不同语言，提升学生鉴赏水平与欣赏能力。

4.结合主题绘画，培养学生创新素养

美术学习中绘画是少不了的，但是作为高中美术教师，在绘画教学中，要给学生创造的空间，不要在绘画课上，只让学生临摹。要结合理论教学，给学生充分的创作空间与时间，让学生在创作中激活自己的美术细胞，提升创新能力与素养。

比如，给学生一个大的主题范围，让学生自由创作。如，春天，万物复苏，绿意盎然，鲜花盛开，让学生结合自己的兴趣，运用大自然的一种景物，绘画春天，给予春天生命，画出春天的气息。如，树木、山川、河流，甚至是一棵小草等，一个发芽的生命等等，都是可以成为学生绘画的素材。让学生根据自己对春天的理解，画出自己的春天，与众不同的春天。这样既能实现主题绘画的教学目标，也能培养学生的创新能力与素养，促进美术教学。

再如，为了激发学生的创造性，教师可以以一种抽象的主题，让学生进行主题绘画，如，以“美好的明天”或者“美好的未来”为主题的绘画创作小比赛，这种有主题，但是创造空间大，能发挥学生个性的绘画创作，对于高中生来说是一种思想、情感的表达，更是一种对明天，对未来的展望，是一种目标的强化，有利于学生创新素养培养的同时，也提升学生的核心素养。

三、结束语

总之，美术与音乐一样，它是一种语言，也是一门艺术，所以说在美术学习过程中，学生学到的不仅仅是专业知识，绘画技术，还有更多的显性的、隐性的东西，如美审能力、价值观、人生观，对于美的感知能力与感悟能力，甚至学生对生活的认识，还有他们形象的提升等，都是其他学科无法企及的。因此，在美术教学中，教师要挖掘美术中的文化内涵、美术语言，要结合主题绘画练习，欣赏、阅读作品等，来陶冶学生情操，美化学生心灵，进而提升学生的综合素养，形象气质，使学生也变成一幅美丽的、有生命、有内容的新时代图画。

参考文献：

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[3]张艳.论写生对高中美术教学综合艺术素养提升的意义[J].华夏教师，2018（21）：89-90.

作者简介：

柳剑侠（1986年12月—），男，汉族，甘肃省镇原县人，本科学历，中小学一级教师，研究方向：高中美术教学。