奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的实践研究

【摘要】奥尔夫音乐教学法是一种适用于小学阶段音乐教学中初学者的教学方法，能够以更综合的形式强化音乐学习过程中学生的实际体验，从多角度推动学生学习主体性的增强，进而实现音乐素养的培养目标，促使学生得到音乐情感、音乐多元能力的有效提升。在小学音乐教学实践中，教师应打破传统教学模式带来的思维桎梏，在奥尔夫音乐教育体系的基础之上融合学生音乐学习规律与实践特征，将侧重放置于奥尔夫音乐教学法的综合性、即兴性、生本性三个特征之上，有针对性地提出课程创新策略，指导课程的优化与革新，以此搭建起更高质量的崭新音乐课堂。

【关键词】奥尔夫音乐教学法  小学阶段  创新策略

【中图分类号】G623.71   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2023）01-0178-03

奥尔夫音乐教育体系作为世界闻名且颇具影响力的音乐教育体系之一，在素质教育改革背景下得到了广大小学音乐教学工作者的重视，并对其进行了本土化的创新，一定程度上融合到现阶段的音乐教育体系之中。从宏观层面来看，奥尔夫音乐教育体系正是聚焦低年龄段音乐初学者的教育方法，与小学阶段音乐教育活动受众有着极高的匹配度，但是在实践过程中教育工作者可以直观地发现，奥尔夫音乐教育体系在本土化创新过程中缺乏系统性，导致在实际的课程融合创新阶段中常常伴随较多的问题。因此教育工作者应重新回到教研分析阶段，通过深入学习奥尔夫音乐教育理念的方式，从中更精准地定位符合小学音乐教学课程体系与学生音乐学习规律的方向与方法，根据体系方针指导提出更具针对性的教学策略，在后续教育活动中起到指导作用，搭建高质量课程平台切实促进学生学习素养的提升。

一、打破固有格局，体现综合属性

1.打破单一形式，丰富音乐体验

回望应试教育阶段的小学音乐教学活动可以发现，由于美育在教育体系中未能得到应有的重视，所以在教学过程中音乐教学方法往往是缺乏灵活性的，教师按部就班的教学方式难以使学生在体验中感受音乐的乐趣所在，因此在情感层面不能为学生提供更强的音乐学习驱动力量。而在奥尔夫音乐教育视野下审视传统音乐教育形式，教师可以将其综合性作为课程改革的起点，有针对性地打破传统教育格局，以突破音乐活动单一形式的方法，丰富学生的音乐学习体验，使其建立音乐学习兴趣，真正在积极的情感支撑下实现音乐学习效率的提高。

例如在《捕鱼归来》这一课的教学中，教师即可在奥尔夫音乐教学法的指导下丰富课程活动形式，以动作表演与音乐结合的活动方法促使学生建立丰富的音乐体验。如乐曲主要以四段活泼欢快的节奏表达了等待阿爸回家与看到阿爸回家时的心情，通过乐曲模拟了海风、海浪、螺号和渔歌，以不同形式表现出情绪的递进与叙事的发展。而为了引导学生更好地感受音乐的节奏与旋律的情绪价值，教师可以提议在课堂中开展表演活动，使学生参与到对应音乐内容的表演活动之中。在这一阶段中，教师应为学生提出对应海风、海浪、螺号和渔歌的具体表演方法，如在海浪这一段落中学生需要通过手臂的摆动动作模拟海浪，并配合海浪的声音模仿融入到音乐段落之中，而在渔歌对应段落中学生则需要通过衬词朗读的方式，附和渔歌音乐节奏。通过不同方式的表演，学生能够对音乐的表达元素产生更直观的理解，并在课堂中感受音乐不同以往的活动魅力，在实际体验中真正实现音乐情感素养的养成。

2.打破学科界限，尝试多维融合

奥尔夫音乐课堂是灵活的课堂形式，在课堂中音乐不再仅仅局限于旋律与节奏，而是通过多维度融合的方式拓展学生的音乐视野，从多角度辅助学生音乐感知力的提升。在这一综合性特征指导之下，教师还应基于音乐课程体系拓展融合视野，尝试打破传统学科的界限，响应素质教育改革提出的跨学科融合号召，推动课程内容的多维度融合，从而促进学生音乐体验与音乐素养的优化。

例如在《大海啊，故乡》这一音乐欣赏课程中，为了使学生能够更好地感受音乐的表达情感、从音乐的节奏切入感受音乐的旋律特征，教师可以尝试在奥尔夫音乐教学法的指导下突破音乐学科限制，尝试将美术活动形式融入课堂之中，以学科融合形式让学生以绘画这一主观输出形式传达自己对律动的感知。在实际的活动过程中，教师将为学生循环播放《大海啊，故乡》这一乐曲，给予学生沉浸在音乐中感受音乐旋律的空间，使学生能精准把握三拍子节奏下音乐抒情、荡漾的旋律特征，并结合音乐主题闭上双眼构想画面。之后教师应为学生提供纸张，引导学生配合循环播放的舒缓旋律，将自己对应旋律的脑海画面绘画出来，使其在运笔勾勒画面的过程中将自己的感受具象化。正是这一过程使得原本抽象、需要依赖听觉感知的音乐节奏变为了具象的画面，以绘画形式具象了学生的音乐感受，使学生对音乐旋律节奏的鉴赏更加精准。奥尔夫音乐教育体系下教师拓展的教育视野真正推动课程的融合优化，为学生提供更多感受音乐的渠道，有效推动学生音乐素养提升。

二、突出即兴特征，鼓励音乐创造

1.做好即兴演示，灌输即兴概念

即兴性是奥尔夫音乐教育体系重要的教育属性，其要求音乐初学者能够通过多种即兴方法配合音乐的律动给出自然的反应，在跟随音乐节奏的特殊体验中感受音乐旋律的节拍与音乐的情绪价值，以此优化学生的音乐鉴赏素养与音乐实践能力。而为了作为初学者的小学生能切实融入到奥尔夫音乐教学课堂之中做出合理的即兴反馈，教师应首先在教学中做好即兴演示活动，通过以身示范的方式为学生灌输音乐过程中即兴的概念，成为学生参与音乐课程的引路人。

例如在《草原放牧》这一课的教学中，这一首乐曲描述的是牧民在广袤无垠草原上生活的状态，歌曲具有强烈的蒙古族音乐特色，以欢快旋律描述了快意悠扬的放牧生活。小学生接触蒙古族音乐形式较少，并且因为个人阅历有限，所以对蒙古文化元素的了解相对较少，所以教师应将本课作为面向学生演示即兴演绎音乐的示范课程，一方面通过结合蒙古舞、放牧动作等文化因素编排即兴动作的方式辅助学生了解乐曲的文化内涵，另一方面则为初学者演示即兴音乐的实践方法。在课堂中，学生能够看到教师配合乐曲节奏进行自由地律动，不仅能够从教师大开大合的蒙古舞舞蹈动作中感受蒙古乐曲的豪放气魄，还能从教师快节奏的律动中具象感知乐曲的欢快节奏。通过演示的方式学生不仅能够填补个人阅历方面的空白建立良好的音乐审美体验，还能直接了解音乐学习过程中即兴的方法，并在教师演示中产生即兴兴趣，积极地参与到后续奥尔夫音乐体系下的音乐课堂之中。

2.组织即兴游戏，培养即兴方法

奥尔夫音乐体系下的即兴并非无序的，在即兴的过程中学生需要始终将音乐的结构作为基础的框架，配合乐曲的旋律、节奏进行律动以真正形成对音乐内容的直观感知，实现个人音乐素养的提升。然而教师演示仅仅能够在课程中作为学生接触即兴音乐实践的敲门砖，通过观看示范并不能帮助学生系统掌握即兴方法。这就需要教师进一步寻求符合小学学生认知规律的实践形式，使其在实践体验中直接感受即兴方法，进而实现即兴能力的有效提升。

例如在《老鼠和大象》这一课的教学中，老鼠与大象都是小学生通过阅读、动画片、影视资源等渠道了解的常见动物形象，学生都能对它们的形象特征进行简单模仿。于是在奥尔夫音乐体系课程中，教师即可组织学生自由结成音乐表演小组，并在小组中对歌词中出现的角色进行分工，而后按照小组顺序开展配乐音乐表演活动。《老鼠和大象》这首乐曲以动物之间的互动为主要叙事内容，其叙事结构相对简单，音乐节奏十分欢快易于学生鉴赏与理解，这形成了靶向性相对较强的即兴方向，使学生在交互表演游戏模式下能够代入角色，从而更合理地完成配乐即兴表演。在表演过程中，学生能够更直接地感受正确的即兴方法，结合对教师演示的观赏感悟，真正实现个人音乐素养的提升。

3.善用鼓励教育，点燃即兴创意

奥尔夫音乐教育体系是十分灵活的，因此在实际的即兴过程中，学生的律动方法也应始终随着音乐的变化而进行灵活变化，这就需要学生始终以创新思维通过富有创意的方式建立有利于其音乐体验的即兴体验。而为了使学生始终能够以灵动思维融入音乐课堂之中，教师应通过合理利用鼓励教育的方法，引导学生自信地尝试进行即兴律动，点燃学生的创意激情，以此为其实践体验的优化奠定重要基础。

例如在《哪吒再生》这一课的教学中，音乐以哪吒系列神话故事中的一个章节为核心，而哪吒正是小学生喜爱的神话形象之一，这一故事被大部分学生所熟知，因此在实际的即兴过程中学生能够以更贴合人物形象的方式开展。而在神话题材下，乐曲的律动也充满了玄幻色彩，这无疑能够为学生提供更丰富的想象空间。而为了充分利用乐曲本身的综合元素，教师还需配合鼓励教育的方式，在激发学生对哪吒神话题材乐曲的即兴兴趣之后，积极地鼓励学生打开自己的想象力，以创新、灵动的形式配合乐曲旋律进行更富创意的律动，如部分学生尝试模仿动画影视资源中哪吒夸张的形象与动作，以更大幅度的律动节奏融入乐曲之中，以夸张的节奏配合律动感受乐曲的形式。这能够使学生更灵动地感受乐曲的节奏，感受律动的魅力，真正促使学生实现音乐素养的提升。

三、落实生本理念，设置多元起点

1.以学生认知规律为本，设置需求起点

在奥尔夫音乐教育体系之下，教师还应始终基于生本理念设置多元起点，使奥尔夫音乐教学法能够更加立体，使学生系统参与其中实现音乐学习素养的全面提升。其中教师应首先以学生的认知规律为本，通过对学生音乐实践特征的分析设置需求起点，从学生实际音乐发展需求出发，更有针对性地设置即兴等环节，以此促使学生实现音乐素养的定向提升。

例如在小学阶段的音乐教学中，部分学生由于系统接触音乐演唱的时间较短，所以在实际的演唱实践环节中学生的演唱能力较弱。而在奥尔夫音乐体系下，教师则可以将学生的演唱能力提升视为核心切入点，调整课程教学侧重，利用即兴互动方法推动学生演唱技巧的优化。如在《我们的田野》这一课的教学中，教师即可根据音乐编排即兴动作，使学生在既定的动作下配合音乐节奏开展即兴实践。这种实践方式下，动作能够成为学生演唱过程的辅助支点，配合学生更准确地表达音乐的节奏与对应旋律，以此更快速地掌握音乐的演唱节奏，最终实现演唱能力的最大化提升。

2.以学生主观选择为本，设置兴趣起点

小学阶段学生在学习过程中往往会表现出较强的主观性，因此在实际的教学环节中教师应做好学生兴趣的调动工作，做到以学生主观选择为本，为学生提供较强的实践动机。在奥尔夫音乐教育体系之下，教师也应以学生的主观选择为本，通过设置兴趣起点的方式促使学生更积极地参与到课程之中，为其奥尔夫音乐模式下音乐素养的不断提升提供主观驱动力量。

例如在《快乐的泼水节》这一课的教学中，教师可以在课堂中融入数字资源，通过新颖的表现机制强化课堂的趣味性。在引导学生开展课堂即兴活动前，教师可以首先通过班级多媒体设备为学生播放少数民族开展泼水节活动的视频资源，以真实且生动的演示方法在班级中烘托热闹、有趣的氛围。在氛围的调动作用下学生将对泼水节产生极大的兴趣，从而积极地参与到后续的音乐即兴活动之中，配合音乐欢快的节奏模拟泼水节的动作，与他人形成集体互动情境，从而完成集体即兴实践。在实践模式下学生得以真正形成良好的音乐过程体验，产生即兴兴趣，最终结合欢快的体验实现音乐鉴赏能力的切实提高。

3.以学生生活经验为本，设置文化起点

结合本土文化是奥尔夫音乐教育体系在中国音乐教育融合进程中出现的本土化创新方向，通过教育工作者将本土音乐形式、文化甚至方言等内容与音乐的融合，能够使学生在熟悉的文化环境中对音乐形成更深入的理解，从而优化学生的音乐审美技能，促进学生提升音乐素养与能力。在小学音乐教学中教师同样应当以学生的生活经验为本组织奥尔夫特色音乐活动，设置全新的文化生活起点，推动学生音乐素养提升。例如在《村晚》这一描述乡村生活的乐曲中，教师可以引导学生将自己家乡的方言以念白形式配合乐曲的内容进行即兴活动，使乡音这一学生熟悉的元素融入乐曲，辅助学生更直观地感受乐曲的人文审美要素，从而切实推动学生音乐鉴赏能力提升。

正所谓磨刀不误砍柴工，教师应将对奥尔夫音乐教育体系的具体教研分析作为“磨刀”的过程，通过从中找到符合学生音乐学习需求与小学音乐教育目标的方针有效调整教学侧重，以此使“砍柴”这一教育活动更加高效，切实促进学生音乐素养提升。

参考文献：

[1]李菊梅.奥尔夫音乐在小学音乐节奏教学中的应用思考[J].天津教育，2021（12）：3.

[2]王玉兰.奥尔夫音乐教学法背景下的小学音乐创新课堂[J].教育（周刊），2021（30）：2.

[3]钱怡.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的实践[J].启迪，2021（1）：45-45.