幼儿园绘画活动游戏化的实践与思考

摘   要：幼儿绘画活动作为艺术教育的重要组成部分，对幼儿创造力和想象力的发展具有重要意义。近年来，游戏化教学在幼儿园教育中的应用日益广泛，为幼儿绘画活动提供了新的思路和方法。当前，幼儿教师已从关注“教”转为关注“学”，但仍然存在重技能轻感受、重结果轻过程、重形式轻创作的现象。针对这些问题，通过对幼儿绘画活动游戏化实践案例的深入分析，探索能让幼儿自主创作和想象的感官式学习、基于情境开展创作的绘画活动游戏化的途径，以提高幼儿在创作过程中的兴趣和能力，促进幼儿艺术素养和审美能力的全面发展。

关键词：幼儿绘画；游戏化；教学策略；艺术素养；审美能力

中图分类号：G613.6    文献标识码：A    文章编号：1009-010X（2024）30-0040-03

幼儿期是儿童创造力和想象力飞速发展的黄金时期，绘画作为表达内心情感的重要方式，对幼儿的艺术启蒙和全面发展具有重要作用。然而，传统的绘画教学方式往往侧重于技能的传授，而忽视了幼儿的兴趣和感受。因此，笔者尝试分析游戏化在幼儿绘画活动中的实施方法，并针对实践中的问题，提出相应的改进建议。

一、幼儿园绘画活动的困境

在《3-6岁儿童学习与发展指南》精神的指引下，幼儿教师已从原来刻板的“教”转变为允许幼儿自由表达，但在绘画活动中仍然存在以下问题：

（一）重技能表现，绘画内容程式化

在绘画活动中，知识技能是幼儿大胆表现、独特创造的基础。反观日常教学中的做法，教师往往把知识技能与创造割裂开来，在一些绘画活动中侧重教授技能，如人物画、物体画等，而在另一些绘画活动中则重视创作，如意愿画等。这使得幼儿美术活动变成一个个独立的技能练习，脱离幼儿的认知体验，与幼儿的现实生活脱节，绘画内容逐渐程式化，缺少情感的投射，使得作品变成了技能逐步完善的展示品。

（二）重统一操作，绘画表达形式化

在集体教学中，教师虽然由关注“教”到关注“学”，但依然有固定的流程，分为内容介绍、教师示范、幼儿操作、作品分享四个环节。这看似为幼儿提供了创作的空间，鼓励幼儿大胆创作，但单一固化的教学步骤，缺少对生活的体验，缺乏对事物美的感知，导致绘画表达形式化，幼儿创造空间缩小。

（三）重作品结果，绘画过程无情趣

自由联想、大胆想象是儿童的优秀品质，儿童创作出与成年人不同的作品，正是其个性鲜明的直接体现。现实中，教师往往将幼儿视为展示教学水平的“工具”，把美术材料交给幼儿，将作品的需要暗示给幼儿，让幼儿按照教师的理解去绘画，使作品呈现出教师想要的结果。整个绘画过程缺乏幼儿主体性的情境体验，导致绘画过程机械化、无情趣。

二、幼儿园绘画活动游戏化的实践策略

游戏是幼儿园的基本活动，游戏化是一种新理念下的教学方式。在绘画活动游戏化的实践与研究中，在尊重幼儿的理念下，笔者所在幼儿园巧用以下策略，实现寓教于乐，以此激发幼儿的想象力和创造力。

（一）尊重幼儿生理和心理发展规律，确定多感官式学习方式

幼儿绘画发展需经历涂鸦期、象征期、图示期、写实期四个阶段。其生理规律从大肌肉协同操作到小肌肉的控制，再到手眼逐步协调，最后是提高控制力度的能力。幼儿的绘画过程是看、闻、触、动多感官互动的过程，所以幼儿园确定了幼儿绘画要以感官式学习方式为主。例如刚入园阶段，大多数幼儿正处于涂鸦期，此时教他们画图形，显然不符合幼儿的发展规律，因此，初期设计的绘画活动应以拓印为主，如用圆形海绵印彩虹糖、用瓶盖印吹泡泡等，使幼儿与颜色、材料互动，满足他们的探索需要。之后，可设计小猫的线团、美丽的草地等内容，引导其从无目的地涂鸦向有目的地涂鸦推进，进而设计小鱼吐泡泡、我的好朋友等内容，引导幼儿创造简单的图像。这样的绘画活动因为尊重了幼儿的身心发展规律，满足了他们的感官体验需要，所以小班幼儿很快就能体会到美术创造的乐趣，从而乐于从事美术活动。

（二）充分挖掘生活中的美，基于情境开展创作

教师在绘画活动中要建立大材料观，可选择生活中的部分事物作为绘画的题材，要充分利用幼儿园的自然空间，充分挖掘生活中的美，引导幼儿在真实情境中观察、探索、制作，从而在真实情境中开展美术创作。例如，幼儿园柿子树上高高悬挂的红彤彤的柿子，吸引了一群“小馋猫”，他们聚集在树下总是问同一个问题：“老师，这个柿子什么时候能吃呀？”教师告诉他们，柿子不仅能吃，还有一个很好的谐音寓意——“柿柿如意”，所以很多画家用柿子做为题材来进行创作，于是，孩子们也纷纷想创作一幅“柿柿如意”图。教师先请幼儿用自己喜欢的方式观察树干、树枝、树叶和果实，仔细分辨灯笼柿与磨盘柿的不同，然后采摘树叶，满足幼儿登梯子摸果实的愿望。在幼儿创作的过程中，笔者发现有的幼儿画树叶，有的幼儿把水粉颜色涂在树叶上进行拓印，有的幼儿把树叶贴在画纸上。而对于柿子的表现，有的幼儿用海绵棒拓印出灯笼柿，圆圆的，很形象；有的幼儿用海绵棒勾画，体现磨盘柿子的特点；有的幼儿用手指涂抹颜料。通过充分挖掘生活中的美，并基于情境开展幼儿绘画创作，这是一种有效的情感教育方式，不仅能激发幼儿的想象力和创造力，也能让幼儿在绘画中感受到生活的美好和情感的温暖。

（三）将技能与游戏相融合，注重创造表达

绘画是一种表达情感和创造力的艺术形式。绘画创作要有一定的知识技能做支撑，其最终目的是帮助幼儿表达自己的情感。幼儿教师可将绘画技能与游戏相融合，注重绘画的体验过程、幼儿的创造性表达，以及情感的展示，以此培养幼儿的自信心和胆量。例如，小班幼儿在第二学期通常会学习绘制各种不同的线条，教师则借助彩带游戏教授绘画。幼儿先体验舞动彩带，展示自己的舞动方式，感受彩带舞动的线条美，然后教师舞动彩带，请幼儿观察彩带舞动时的线条，幼儿跟着教师的彩带，徒手在空中绘画。通过教师舞动方式的改变，幼儿练习画弧线、波浪线、螺旋线，将单纯的线条练习融入到彩带游戏中，最后则是带领幼儿绘画“飞舞的彩带”。技能与游戏的巧妙融合，不仅符合幼儿活泼好动的天性，还能在愉快的氛围中激发幼儿的创造力，培养兴趣和技能。

三、对幼儿园绘画活动游戏化的思考

在绘画活动游戏化的实践与探索中，游戏化不仅提高了幼儿绘画活动的质量，更促进了幼儿的全面发展。与此同时，针对绘画活动游戏化中主题、形式、内容过程与结果的探究，引发了笔者如下思考：

（一）绘画活动游戏化让幼儿从“共性”走向“个性”

如果幼儿教育过分强调“共性”而忽视“个性”，忽略幼儿间的差异性，那么就容易禁锢幼儿的思维和创作的无限可能。在绘画活动游戏化教学中，教师要为幼儿创设真实的情境，以生活为中心，创造条件让幼儿通过多种感官感知事物，从多角度感受和欣赏生活中的美。教师根据幼儿的认知水平，选择贴近幼儿实际生活的内容，在真实的情境中组织富有启发性的活动，为幼儿的表现和创造提供有力的支持。通过绘画活动游戏化教学，在没有成人指导的前提下，幼儿进行真实的艺术表征，使作品呈现出直觉的、感性的、形象的表达，充满了“个性”的艺术魅力。

儿童画可以被视为儿童的一种独特语言，画作上的线条、形状等，几乎都传达了他们的内心观念、情感和需要，反映了儿童的人格特质。对于那些表达独特的作品，教师不应急于评价，而是耐心倾听，从多维度提出建议，使作品达到“和而不同，美美与共”的境界。绘画活动游戏化让幼儿真正从“共性”走向“个性”，不断丰富他们的审美情趣和能力。

（二）激发教师对游戏化教学的深刻认知

通过教学实践活动，教师能够深刻地理解到游戏化教学并不等同于简单的游戏。游戏化教学不是把课程变成游戏，课程是有目标的，游戏化教学是为了克服课程的呆板和机械化训练，为了将无趣、低效、被动的课堂转为有趣、高效、主动的课堂。游戏是有趣的，但它只是实现课程目标的途径和手段，游戏化教学并不是为了游戏而游戏。游戏化教学活动需具备游戏的精神：自由、自主、愉悦、创造。当这种精神融入活动，幼儿在与环境、材料的互动中，学习才会呈现主动性与趣味性，幼儿才会更加专注，提高学习质量。例如，大班写生活动“水果”，主要是引导幼儿从不同角度了解物体遮挡关系的不同。在观察完写生对象后，教师则出示不同作品让幼儿猜测谁画得对，谁画得不对，并说明理由。这个活动的游戏性并不是很强，但在猜一猜的过程中，幼儿惊喜地发现作者没有画错，只是角度不同，使得物体间的遮挡关系不同，进而作品展示的结果也不同。幼儿在愉悦、自主的探究过程中，达到了从不同角度观察物体并进行表现的目标。这种游戏化教学方式目标明确，操作有效，能更好地解决重难点问题。

每个幼儿心中都有一颗美的种子，教师的责任就是帮助他们唤醒心中那颗种子。绘画活动游戏化就是创造条件，让幼儿成为活动的主体，感受和发现生活中的美，激发他们的感觉经验、审美体验，在探索的过程中获得新的认知，用独特的笔触表现和创造美，实现情感、审美、创造等多方面的发展。在未来的教育实践中，我们应继续深化对游戏化教学的理解和应用，为幼儿的全面发展创造更加优越的教育环境。

【责任编辑 孙小梦】