千年寻诗意 一梦回敦煌

2024年9月15日晚8时，兰州大学城关校区大学生活动中心礼堂的灯光渐渐变暗，原创音乐剧《敦煌·星》正式拉开帷幕。

全剧从主人公周泽雨唱段《眼睛不够用了》展开，周泽雨静静地站在石窟壁画前，目光紧紧锁住眼前盛景，一遍遍摩挲着壁画粗糙的边缘，悠扬的歌声与壁画中的人物交织，壁画上的一切随着歌声一幕幕展现在观众眼前《敦煌·星》是兰州大学“双一流”文化传承创新项目，历时7年精心打磨，集诗歌、声乐、器乐、舞蹈于一体，将敦煌壁画、古代诗歌、盛唐气韵等文化元素融入其中，将古籍吟出来、唱出来、演出来，展现出历史的厚重与艺术的灵动。

七年打磨，开启文化盛旅

兰州大学艺术学院教授、兰州大学中华诗乐文化研究中心主任刘桂珍是《敦煌·星》的编剧兼总导演。

2017年底，刘桂珍的科研团队在研究敦煌文献的过程中，关注到出自藏经洞的一组唐代诗歌，共计20首。以这组诗歌为基础，经过近3年的努力，团队推出了原创声乐套曲《敦煌廿咏》，并以此为蓝本开始了音乐剧《敦煌·星》的创作。经过调研，主创团队发现音乐剧的表达方式很符合当代年轻人的审美，因此决定以音乐剧为载体，以中华优秀传统文化为核心，进行一次大胆尝试。“关于敦煌的故事非常多，但是怎么讲、讲什么故事，以怎样的方式来讲尤其是让年轻人爱听，这是我们创作时最核心的一个问题。”刘桂珍表示。

该剧讲述的是一位当代青年走进敦煌史，向一位唐代爱国诗人学习的故事。剧中主人公周泽雨毕业于兰州大学艺术学院美术专业，在敦煌研究院工作，专攻壁画临摹。尽管周泽雨不断努力，却始终无法准确捕捉到壁画中的神韵，为此他感到迷茫和困惑。潜心研究敦煌学的郝前辈送给

第一幕 诗人独唱《心归三危山》

周泽雨一本名为《敦煌廿咏》的诗集，鼓励他从中寻找前进的方向。

《敦煌·星》的声乐唱段共有15首，其中12首以唐代诗歌为歌词，全剧古诗词占比80%。演唱形式则采用了中国古诗词独有的诵吟唱方式。同时，在表演方面借鉴了中国传统戏剧的一些特点。

据刘桂珍介绍，全剧共分一序曲、三幕、一余音，包括七段独唱唱段、三段重唱唱段、两段合唱、两段乐舞、三段舞蹈、一段吟诵。

兰州大学艺术学院副院长杨昆承担了全剧音乐创作的重任。2018年，杨昆开始创作相关音乐，“相较于流行音乐循环唱段的方式，音乐剧更追求叙事，它与剧本、故事之间的联系更加紧密。比如，该剧中的《心归三危山》一曲，前半段因主人公从楚地而来，带有中原文人气息，当其到达敦煌后，音乐的风格随之逐渐西域化”。杨昆将自己比作一棵树，在创作的过程中，要不断吸收前人的精华，反复揣摩，才能将经验转化为自己的财富。

为了让音乐更加通俗易懂，杨昆选择以现代音乐为主，将古典音乐“剥离”出来，从旋律、节奏、和声、乐器等多方面融入现代音乐，创作出更利于当下观众理解的独特音乐语言。

在汉文化的背景下，敦煌音乐呈现的特点仍以汉文化为主。为了增加其中的敦煌元素，杨昆在乐器的使用上采取了更加大胆的方式，他用管弦乐做底，加以民乐独奏，同时增加了阿拉伯、中亚的特色乐器，从音乐的多元化方面进行了创新。杨昆以敦煌古谱为例介绍道：“相较于现在的五线谱，敦煌古谱作为文字谱，节奏不确定，风格更加松散，为了与诗歌相配，音乐更加注重诗歌所表之意，相比现代音乐，反而更具即兴的特点。”

一份赤诚，演绎鲜活角色

兰州大学艺术学院音乐硕士研究生张泽宇在剧中饰演周泽雨一角，他认为自己和所饰角色有很多相似之处：剧中，周泽雨是一个迷茫、找不到归处的年轻人；而在剧外，扮演者张泽宇也处于即将毕业、面临择业的人生十字路口。“在表演的时候，我对该角色感同身受，他所经历的，似乎就是我正在经历的。”

在剧中，彷徨的周泽雨由敦煌学者郝前辈指引，被唐代佚名诗人的诗歌打动，激发了其对人生意义和家国情怀的深刻思考。在表演过程中，张泽宇深刻体会到了音乐与舞台的魅力，也更有信心和动力把这条音乐之路走下去。

“无论是剧中的周泽雨，还是剧外的张泽宇，都希望能勇敢面对生活、学习和工作中的种种困难与挑战，不再迷茫，找到自己可以守望的那颗星。 ”这是张泽宇的追求，也是他想传递给每一位观众的心声。

剧中爱国诗人的饰演者、历史文化学院在读博士生周宇程认为，站在舞台上，自己不仅是一个演员，更是一名文化的传递者。周宇程说：“《敦煌·星》作为目前国内少有的以古诗词为歌词而创作的音乐剧，在传承创新中华优秀传统文化方面起到了引领作用。它用诗乐舞的艺术语言演绎传统故事，从中挖掘出中国文化精神的核心力量，呼吁当代青年心怀天下，不惧困难，朝着梦想不断前进。”

周宇程认为“融入角色”是表演中最重要的环节。在记歌词的时候，他将自己代入古人的身份，联系时代背景，想象诗中所讲的历史故事，以唱代读而不是死记硬背，把诗歌和音乐结合起来，记忆难度得以大大降低。而在“融入角色”过程中，形象塑造也给周宇程带来了不小的挑战。“这是我第一次尝试古装角色，手眼身法步（戏曲表演艺术的五种技法）的要求很高，每次老师讲完技巧后，我会对着镜子一遍遍练习，等下次老师授课时，再请老师纠正，直到每个动作都能达到理想状态。 ”

饰演剧中女主角青玉的兰州大学艺术学院音乐硕士研究生李欣说：“这部剧倾注了很多人的心血，刘桂珍老师为了创作剧本，常常废寝忘食，灵感涌现之时更是彻夜不眠。”

《敦煌·星》首演的成功，离不开每一位参与者的倾心付出。李欣满怀期待地说：“我们希望这部作品成为一张闪亮的名片，更能成为一座连接外界与甘肃、敦煌以及兰州大学的桥梁。通过它吸引更多的人来到大美甘肃，感受甘肃的壮美风光与人文风情，了解敦煌深厚的历史文化底蕴，认识兰州大学这所扎根祖国西北大地的高等学府。”

作为该剧的编剧和总导演，刘桂珍介绍说，《敦煌·星》的演员都是兰州大学在读本硕博的学生，其最大的优势就是真诚，他们用清新脱俗、纯真自然的表演状态，深深打动了现场观众。正如剧中的台词一样——“兰生空谷，不为无人而不芳”。

千年传承，彰显文化自信

在音乐剧的创作过程中，每一位创作者都力求还原真实的大唐盛世，传承绚烂多彩的敦煌文化。

本剧的舞蹈总监和舞蹈编导王艺潼老师在进行舞蹈创作时，格外注重对历史的还原。她说：“在音乐剧演出中，舞蹈虽然不是最重要的部分，但贯穿全剧，能给观众带来视觉享受。我们在设计舞蹈和进行服装搭配时，都是基于史实的，连每一件衣服上带有的敦煌元素是否符合时代背景都进行了考察。”

王艺潼自豪地介绍：“在音乐剧第三幕的《莫高窟咏》中，我们用了全息影像技术，利用虚实结合的视觉体验，把观众拉进敦煌壁画。现代技术的介入，帮助我们呈现了一幅更加恢宏的盛唐敦煌壁画，让敦煌文化真正在舞台上动起来、活起来。 ”

刚开始接触剧本时，周宇程并不能很好地找到切入点去理解角色，但他一直记着编导老师提及的表演三要点“真听、真看、真感觉”。于是，周宇程开始逐渐了解剧中的人物，深入理解每一幕的故事情节和文化背景。就这样，他和剧中爱国诗人之间的联系开始慢慢加深。在一遍遍的排练中，周宇程全身心地融入诗人，让诗人就像千年前的自己，让自己就像千年后的诗人。“只有我自己融进了角色，才能让观众更真切地感受剧情。”

正是因为这部剧的每一位创作者都怀着赤诚之心，尽自己所能、齐心协力，最终才得以为观众呈现了一场跨越千年的视听盛宴。

《敦煌·星》的首演获得了观众的一致好评。2024级的本科生刘意琳特意从榆中校区前往城关校区观看演出，“我好像与演员们一同穿越到了那个神秘而辉煌的时代，在《莫高窟咏》的表演中，敦煌壁

第三幕 舞蹈《莫高胜境》

画就好像复活了一般，非常神奇！感谢台前幕后所有的演职人员，让我有机会欣赏到如此棒的作品”。

威尔士学院的祁茗是甘肃人，对敦煌文化一直很感兴趣，看到这部剧时便被它恢宏的气势所吸引：“刘桂珍老师饰演的郝前辈，用丰富的肢体语言和婉转悠扬的歌声，将我沉浸式地拉进了敦煌壁画中。令我印象最深的是音乐剧第二幕中《三攒草》的歌舞片段，敦煌艺术从舞蹈、舞者的头饰、服装等多个方面被传达出来，舞者的每一个表情和动作都蕴含着丰富的历史文化内涵，仿佛千年前的舞者在翩翩起舞。 ”

敦煌文化是各种文明长期交流融汇的结晶，展现了中华民族的文化精神、文化胸怀和文化自信。保护传承敦煌文化有助于铸牢中华民族共同体意识，彰显中国特色社会主义文化自信。兰州大学扎根西北，在传播敦煌文化方面更是义不容辞。音乐剧《敦煌·星》正是以此为出发点，用其独特的艺术魅力，带领观众穿梭于历史与现实之间，感受敦煌文化的博大精深和源远流长。每一幕、每一曲、每一句歌词，都仿佛在诉说着千年的故事，让人们在欣赏中沉醉，在沉醉中感悟，仿佛自己也成为那段辉煌历史的一部分。

正如《敦煌·星》主创团队所期望的，这部音乐剧在更多年轻人的心里种下了一颗文化的种子，让更多青年加入传承和弘扬传统文化的行列中。借助青春的力量，让优秀传统文化在世界舞台上绽放光芒，长成参天大树。