书法教学中审美形态感受能力的培养策略

美育是关乎学生综合素质培养的系统工程，而学校又是美育的主阵地，应牢牢把握美育方向，积极发挥引领和辐射作用。书法课是学校美育的重要组成部分。《关于中小学开展书法教育的意见》中对中小学书法教育的定义及要求进行了明确阐述，课程命名由“写字课"变为“书法课”。书法课相较于写字课更加凸显其美育特征。书法课被定位为与音乐、美术、舞蹈等课程并列的艺术类课程，其教学目标不仅仅是传授知识和技能，还涵盖了传承中华优秀传统文化、追求汉字艺术之美，以及引导学生初步感知中华优秀传统文化精髓。因此，书法课程在教学内容和教学要求方面呈现出更高的复杂性和挑战性。

一、书法美育教学中存在的问题

（一）多技能操作，少审美观赏

以北师大版《书法练习指导（实验）》三年级上册为例，该书内容主要聚焦于笔画和偏旁的书写技巧，重点阐述笔画书写及部首偏旁的规则。在第8课“反捺"和第16课“集字练习”中，虽然涉及章法布局的讲解，但教学重点仍集中于单个字的书写技法指导。每节课的《书法园地》栏目包含了书法理论、书法历史、书法文化等内容，然而在实际教学过程中，由于课堂时间和教学形式的限制，教学效果并不尽如人意。由此可见，该书侧重于汉字书写过程中笔画的字形等技术性指导，较少涉及对学生审美形态感受能力的培养。

（二）多习惯性书写，少经典性临摹

笔者所在学校从三年级开始开设书法课程。三年级的学生已经进行了两年甚至更长时间的“写字"学习。由于教科书中的例字大多是常见字，学生在之前的学习中通过重复书写，已经形成了一种惯性的书写习惯。然而，这种书写往往缺乏对经典范本的深入学习和临摹，属于一种自发形成的肌肉记忆。如果教师不能充分利用书法课程的教学功能，对学生进行有效的指导与纠正，那么书法课程的实际教育效果将会大幅减弱。

二、培养审美形态感受能力的教学原则

（一）审美居先

真正的书法课，既要兼顾小学生作为初学者的需求，又要侧重艺术审美和美育的培养。陈振濂先生提出的“审美居先”书法教学原则，旨在通过书法教育提升全民的审美素质。因此，对现有教学内容进行调整显得尤为重要。这一原则对教师的专业素养提出了更高的要求。教师不仅要传授书法技巧，还应将书法视为一门专业学科，并将“美育"即蔡元培先生所倡导的“美感教育"置于教学的首要位置。

（二）临帖为主

在书法教学中，常见的教学方式是让学生直接临摹端正规整的字样或教师的示范。这种做法虽然易于学生接受，但实际上偏离了书法“美育”的要求。书法艺术的“美育"应建立在深入理解和引用书法经典作品的基础之上。

部分学生认为自己能够用毛笔书写，且自认为书写得不错，从而感到满足。然而，他们可能尚未触及书法艺术的“大门”。如果学生不了解书法之“美"的本质及其所在，仅凭借个人的“自由体"随意发挥，那么引导他们走出这一误区，正是书法“美育”应承担的教育责任。

在书法“美育"过程中，临帖被视为一种基本且重要的教学手段。教师应侧重于引导学生认真学习和临摹经典作品。学生通过“学习一感受一体验一领悟一再现"的过程，逐渐领悟书法美的真谛，力求能够成为一名对书法有一定理解力的学习者。

（三）时间把控

“审美优先”并不意味着书法课堂只包含赏析而忽视书法技法的学习。导学单的设计要求教师应对课堂时间进行有效控制。学生的探究、讨论和总结会占用一定的时间。笔者认为，在课堂中，教师应根据教学内容的设计，抓住重点和难点，合理分配赏析、技法等内容的比重。一堂课可以侧重于某一方面内容，将其讲解透彻即可。

三、审美形态感受能力的培养策略

（一）强化学科融合教学，先线条后间架

在书法教学中，笔画和结构是两大基本要素。在实际教学中，教师往往重视结构而忽视笔画，因为学生利用米字格、田字格等辅助线可以有效地构建字形，这种方式效果显著，只要结构得当，字形就不会太难看。然而，这种教学仅停留在写字的层面，显然不符合书法课的更高要求。

实际上，笔画的质量，即线条和笔法，才是书法艺术之美的核心内容。线条和笔法是书法的生命线。为了让三年级初学者更好地理解这一抽象而深奥的概念，教师可以采取学科融合的方式，结合美术课程中的已有知识，引导学生回顾苏少版《美术》一年级“水墨游戏"“拉根线条去散步"等内容，让其感受水墨笔痕，先关注线条再过渡到结构。

例如，教师可以将教学分为复习旧知、联想感知和欣赏感知三大环节。第一环节，教师鼓励学生尝试各种笔墨效果，如枯、湿、浓、淡、曲、直、粗、细、断、连等。学生通过笔锋的提按，能够画出线条的粗细变化；通过调整含水量和运笔速度，能够表现出笔触的干湿差异；运用笔尖与笔肚不同的墨色，能够绘制出浓淡相宜的笔触；借助笔头的不同部位和状态，能够绘制出形态各异的笔触。在练习中，学生复习了基本笔触的技巧，体验了墨色的干湿浓淡变化。第二环节，教师引导学生对笔痕展开自由联想，通过笔触游戏向学生展示毛笔笔触的丰富性和趣味性。细线可以让人联想到精细、柔弱等，粗线则可以让人联想到粗壮、坚强等；侧锋笔痕扁平、毛糙、轻快等；淡墨痕让人联想到轻柔、朦胧等。第三环节，让学生感受水墨线条这一艺术语言，为书法学习打下基础。如观察张旭的《草书古诗四帖》，感受草书用线条表达书法家的激昂情感。

通过美术课程的学习，结合三大环节的融合式教学，学生能够初步感知线条的"笔锋""行笔快慢""线形变化"以及“线质美感”，共同体验“笔画之乐”“笔画之妙”和“笔画之精”，从而领略线条美和笔触美。

（二）体验书法本体的融合，先风格后体式

“风格”一词，原指个人风采，刘勰在《文心雕龙》中将其引申至诗文的格调。对书法风格的不断追求，孕育了书法美的丰富变化，形成了流派纷呈的局面，这也恰恰是学生在学习书法时应优先理解和感悟的，而非那些已经规范化了的字体。

例如，在学习颜真卿楷书“长"字时，学生常以《多宝塔碑》《颜勤礼碑》为范本，这容易使其对楷书风格的认识单一化，忽略颜真卿楷书风格的多样性。教师可以通过增加“同字异貌"的教学环节，指导学生赏析同一书法家不同时期字体的风格特色。每个学生都将在课堂上收到一份导学单。通过提前预习，学生认识到这些作品虽均出自颜真卿之手，但“一碑一奇”，各有千秋。颜真卿34岁所书的《王琳墓志》，风格规整平正，棱角清晰；45岁所书的《东方朔画赞碑》，笔画古拙朴实，气势雄浑；66岁所书的《竹山堂连句》，笔法轻巧灵动，形态饱满圆润；70岁所书的《颜勤礼碑》，字形方正，雍容大度；72岁所书的《颜家庙碑》，则显得端严朴拙，用笔雄健。

通过比较感知与模仿练习，学生逐渐领悟到颜真卿的书写风格随年龄、心态、环境的变化而演变。早期，颜真卿受初唐褚遂良的影响，书风细挺；后期，他逐渐摆脱初学褚字的痕迹，结构趋于宽博，用笔越发浑厚，这与盛唐时期追求壮丽辉煌、饱满丰腴的审美精神相契合。在导学单的辅助下，学生能够开阔审美视野，对书法风格的多样性不再持怀疑或不理解的态度。

（三）发挥想象的魅力，先拟喻后仿形

提升审美感知能力，离不开丰富的想象力。美感拟喻展现了丰富的想象力，而不仅限于技术层面的仿形。若仅追求“仿形”，则似乎忽视了想象力的发挥。然而，历史上成就斐然的书法家，都具备对未知世界的好奇心与天马行空的想象力。正因如此，才有了王羲之池边观鹅悟书法、张旭观舞剑领会书道等佳话。

实际上，书法虽然看似静态，但书法的空间是动态的、流动的，犹如“龙跳天门，虎卧凤阁”一般。在书法欣赏环节，尤其是草书的欣赏中，教师可以采用导学单来激发学生的想象力。

例如，在赏析孙过庭的《书谱》时，教师可以从观图片、找原字、谈感受三个方面来教学。谈感受是其中的重点环节，教师可以引导学生大胆联想，大胆表达。通过观察图片，学生发现，足球运动中的许多精彩瞬间与孙过庭《书谱》中的运笔有着诸多相似之处：运动员脚下带球的动作，仿佛就是草书中的“暨"字；草书里的“撇"和"竖弯”，在临门一脚时又像是“太"字；“又"字造型奇特险崛，给人一种解救危球之感；而“兽"字牵丝连带，收放自如，犹如两位球员争抢时的动作。学生通过具象的图片，感受并理解草书字形中的动态美。

（四）感悟空间构建法则，先造型后正字

计白当黑是清代邓石如提出的书法艺术美创造法则之一。他指出，字里行间留白（空）之处，应如同实画（黑）一般精心布置，虽不着墨，但却是整体谋篇布局中的重要组成部分。

每书写一字，均可视为构建一个空间。如何打造汉字的空间呢？墨线、笔画、横竖、撇捺犹如建筑造型中的四梁八柱、门窗廊阶，而这一空间则是一个可居、可坐、可眠、可游的场所。

例如，以教学北师大版《书法练习指导》四年级上册“单人旁”一课为例。教师引导学生依托导学单展开联想。学生逐渐能理解笔画拼接的奥秘，认识到每一个汉字不仅能呈现平面的黑白对比，还蕴含了三维空间中“实”与“虚”的微妙关系。每学习一个不同例字，如同探索形形色色、姿态各异的“建筑造型”，每个学生都可以化身为建筑师，在一间间居室、宫殿、园林、山庄的“设计"中挥洒创意。这一过程对于学生理解汉字结构的空间美，乃至激发研究兴趣，都具有至关重要的意义。

导学单采用表格形式，选取“单人旁”一课中的“何”“作”“休”三个例字作为解析对象。以“何"字为例，单人旁犹如房屋的侧面，起着倚靠与平衡的作用；右侧长横好似房屋平顶，横向延展，增添稳定感；部件“口"则如窗户般透气，赋予字形灵动之美；竖钩似柱子般坚实，支撑起整个字的结构。在课堂教学中，教师通过拆分例字的笔画部件，引导学生依据其形态展开联想，了解每个部件在整体字中的作用，进而帮助学生更准确地进行临摹练习。

值得注意的是，这种教学方法并非简单地将笔画拆分为孤立的“零部件”，而是旨在突破学生固有的认知框架，从新的视角深入挖掘汉字的造型特点。实际上，这是一种培养学生“看字是字，看字不是字"的造型意识的研究方法，有助于提高学生的书法审美能力和创作能力。

总之，书法美学教育作为一种独特的教学形态，未经专门学习，难以获得深刻感受、理解并吸收知识。对于中小学书法教育工作者而言，通过精心设计的导学单，可以加强学科间的融合，将抽象的书法美学具象化，从而帮助学生深入理解书法的多样美。在书法教学过程中，教师应有意识地培养学生的书法审美意识，并注重将审美意识和审美能力相结合，以提高学生对审美形态的感知能力，进而彰显书法教育的美育价值。

参考文献

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[3]郝春燕.书法美生命本体论研究——以陈方既研究为例[J].中国书法，2018（5）：194-195.

（作者单位：江苏省常州市龙城小学）