审美视域下高中古诗词教学路径探析

语文学科不仅传承人文精神，还与美学紧密相连。《高中语文课程标准（2017年版2020年修订）》明确强调语文的审美教育功能，旨在培养学生的审美意识和情趣，以及审美感知与创造能力。然而，当前语文教学过于侧重知识传授和技能训练，忽视了情感教育和人格塑造。语文学科在陶冶情操、塑造人格、完善心灵世界方面的独特作用，尤其是其美育价值，未得到足够重视。

古诗词是中华文化的瑰宝，历经千年，蕴含着丰富的审美感悟和深刻的人生理解。在语文教学中，深入赏析诗词可以有效培养学生的审美感知和理解能力，提高他们的审美鉴赏与创造能力。因此，优化古诗词教学对于学生全面审美素质的提高至关重要。

一、涵泳鉴赏，品味古诗词之美

古诗词作为中华文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和民族智慧。阅读古诗词，我们可以深入了解古人的情感世界、思想深度和人生体验，从而增强对社会的洞察力。为了让学生在课堂上能够深入地感受到古诗词的魅力，教师应以古诗词的特点为教学切入点，深入剖析古诗词之美，探寻其中的美学价值，使学生能够直接而有效地获得审美体验。因此，对古诗词之美的细致分析和鉴赏，成为培养学生审美鉴赏与创造能力的重要起点。

（一）独具匠心的炼字之美

炼字之美实质在于对语言艺术的极致追求，它如同一位雕刻家精心雕琢的玉石，每一个字都宛如经过岁月磨砺的瑰宝，散发出熠熠光芒，使整篇文章犹如一座精致的庙宇，每一个细节都充满了美感。

例如，在师生共同赏析苏轼的名篇《念奴娇·赤壁怀古》时，会遇到“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”这样生动的描绘。在该句中，“乱"字凸显了岸边礁石的杂乱无章，“穿”字生动勾勒出山崖的高耸入云，“惊"字精准描绘了江水的汹涌之势，“拍"字展现出惊涛骇浪与江岸搏击的震撼场面，“卷"字则以生动的笔触精准描绘了波涛汹涌、浩渺无琅的景象，彰显了其声势之浩大，动态之强烈。苏轼通过精心锤炼这些动词，不仅准确描绘了景物的特点，还赋予了词句强大的生命力。

学习古诗词，师生仿佛能够穿越时空，置身于古人所描绘的壮丽景色之中。通过分析炼字的精妙之处，学生能够感受到大自然的磅礴之美，心灵也得到洗礼，进而激发出对祖国大好河山的热爱与向往。

（二）恰到好处的留白之美

留白之美体现了“此时无声胜有声”的哲理。自古以来，我国艺术界一直秉持着“诗画合一"的理念，认为诗词与绘画在表现手法和审美追求上有着共通之处。而古诗词作为中华民族文化瑰宝中的重要组成部分，将“留白"的艺术手法融入，既符合诗词创作的规律，也体现了古人对于美的独特追求。

以杜甫的名篇《登高》为例。诗中开篇之句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，恰似一幅精致的水墨画卷，其中所蕴含的留白之美，实乃诗家的绝妙手法。乍读之下，似乎只是描绘了秋风萧瑟、猿猴哀鸣的景象，但细细品味，却能感受到其中的丰富内涵。这十四个字，既包含了对自然景物的描绘，也蕴含了诗人内心的情感表达。在疾风劲吹、天空高远的情境中，猿猴的啸声此起彼伏，营造出一种深邃而悲凉的氛围。渚清沙白，鸟飞回翔，则又增添了一丝宁静与恬淡。这种留白的手法，使得诗句在表达上更加含蓄而深刻，给我们留下广阔的想象空间。

在鉴赏古诗词时，我们需要深人体会诗人的情感世界，理解他们是如何通过留白的手法来传达内心感受的。杜甫在这首诗中，不仅通过景物描写展现了自然之美，更通过留白的手法表达了自己对于人生、命运的深刻思考。这种情景交融、意象深远的创作方式，使得诗歌具有更强的艺术感染力和更高的思想深度。

通过研究古典诗词中的留白之美，我们可以更好地理解古人的创作理念和审美追求。留白不仅是一种独特的艺术手法，更是一种精神追求的深刻体现。

（三）余味无穷的意境之美

“言有尽而意无穷”是对古诗词独特美学特性的精准诠释。在简洁洗练的字句中，古诗词展示了丰富多彩、深邃博大的内心世界，彰显了作者的情感寄托、思想深度与审美追求。

例如，在长篇乐府诗《琵琶行》中，诗句"东船西舫悄无言，唯见江心秋月白"便是对这一美学特性的生动展现。这句诗以简洁明快的笔触，勾画出一幅宁静而深远的江景，同时寄寓了诗人深深的情感。“东船西舫悄无言”，这里的“无言"并非真的无声，而是诗人以“无言”二字，巧妙地传达出一种深深的寂寥和沉思。船与舫，本是热闹喧嚣的象征，但在此刻，它们却静寂无声，仿佛也在默默感受着诗人的孤独和深沉。第二句“唯见江心秋月白”，这句诗将诗人的视线转向了江心的秋月。秋月洁白无瑕，犹如一面明镜，映照出诗人内心的纯净和深沉。澄明的意境既传达了诗人对生命的深深感慨，也体现了诗词韵味悠长的美学特性。

细品古诗词之余韵，我们得以洞察那些易被忽略的情景细节、探寻文字背后所蕴含的情感态度。经作者之精妙引导，我们得以超越主观偏见，深入诗词之海，汲取智慧与感悟。由此，我们获得的审美体验愈加深刻与全面。

二、多措并举，强化审美鉴赏与创造

为了培育学生“审美鉴赏与创造”的核心素养，教师需要优化古诗词审美教学策略，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

（一）化诗为画 创设古诗词教学中的审美意境

诗中有画，画中有诗。在诗词创作中，对环境与景物的描写常常占据核心地位。作者在表现情感时，常常将情感与景物相互交融，层层递进，从而挖掘出最深沉的情感，也映射出最精致的景致。情感融入景物，景物又成为情感的具象表达，进而塑造出一个独特的艺术世界。如今，面对社会与自然环境的巨大变迁，学生在解析古诗词中隐含的“独特世界"时，不得不依赖于想象力。为了帮助学生进行合理的、丰富的想象，教师需要协助学生构建一个真实可感的审美意境。

在教学《梦游天姥吟留别》时，一个教学难点是如何引导学生深人理解和感受李白独特的浪漫主义创作风格。这种风格以奔放的情感和瑰丽的想象为特点，使得李白的诗歌充满了浓郁的诗意和深远的艺术魅力。在此诗中，李白的想象大多以景物为基础，并遵循一定的时空顺序进行铺展。从月夜飞渡镜湖开始，之后在与天姥山的梦中奇遇中逐渐展开，接着转至谢公当年歇宿之地，再至日出时分的山腰之景，最终抵达暮色中的仙人盛会，这些景物在时间的长河中流转，在广袤的空间中演变，逐一在读者的视野中呈现。李白以"梦"为画布，以“时空"为笔触，描绘出了梦中天姥山的瑰丽与奇妙。在设计“解梦境"这一教学环节时，教师应以时间与空间的变化为关键点，精心构建一个结构清晰、逻辑严谨的观景框架。这将引导学生随着作者的脚步，进入一个立体的、多维度的场景，从而更深人地提高其审美能力，鉴赏诗歌文本。

（二）寻招觅法——加强审美教育与生活的联系

在古诗词的教学过程中，教师需要充分考虑学生在现实生活中所积累的审美经验。因此，为了加强审美教育，教师需要摒弃单纯以诗词为中心的教学方式，拉近诗词与生活的关系，尝试以生活为视角解读诗词的审美教育方法。

在《声声慢·寻寻觅觅》这首词的教学中，教师应着重引导学生从生活的视角去全面而深入地解读这首词。首先，教师要指导学生关注这首词中的核心词眼“愁”，并以此作为教学的起点，逐步引导学生进入“欣赏愁景”和“品味愁情"的教学环节。在深入探究李清照词作中景物特点的过程中，教师应倡导学生从李清照的视角，尝试重现词人所观察到的悲伤景象，以期能更深入地感受李清照词作中蕴含的深沉情感。随后，通过提问"其中一些景物在日常生活中的对应关系是什么样的？”，引导学生将词中的意象与生活中的景物相联系，思考自己面对与词中意象相对立的景物时的心情，从而加深对词作者笔下“愁”之内涵的理解。

在整个教学过程中，学生不仅能够理解意象本身，还能将其与生活中的实际景物相结合，产生情感上的共鸣。这种教学方式不仅使学生能够想象词人憔悴的形象、体悟词人深沉的愁情，还能在内心深处放大词人的孤独感，使学生产生悲伤、同情、惋惜等审美情感。

（三）寄情入文——促进古诗词教学中的审美表达

古诗词蕴含着丰富的意象、变幻莫测的意境以及深沉的情感，这些都是学生在写作过程中可以借鉴和运用的宝贵资源。通过巧妙地运用这些经典素材，学生的作品将更具深度和韵味。

在古诗词教学中，教师不能忽视学生的审美表达，因为只有通过审美表达，才能使学生将审美体验不断内化，加深对诗词作品中各种层次“美”的理解。例如，在教学柳永《望海潮》时，教师可以安排五分钟的时间对学生开展一次课堂写作训练。可以这样设计写作情境：《望海潮》为我们描述了一座繁华富庶的杭州城，这首词中的哪一处风景最能打动你？请结合这一句，写一段吸引游客前往杭州打卡的宣传文案。

有个学生结合“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”一句，写下了这样的宣传文案：

怀揣着对钱塘江的无限向往，我踏上了杭州郊外那段探寻之旅。那翠绿的树木，宛如一缕缕飘逸的丝带，轻轻环绕着沙堤，给这段江畔带来了静谧与勃勃生机。站在堤上，我情不自禁地远眺江面，只见江水翻涌，奔腾不息，仿佛是一匹脱缰的野马，狂野而奔放。江潮掀起的巨浪，宛如千堆雪花般壮观，又好似洁白无瑕的霜雪，美得令人室息。

将古诗词的审美教育与课堂讲解以及课后的微型写作练习相结合，具有双重意义。一方面，学生在实践中学会了如何引用、借鉴和化用古诗词，进而提高自身的写作水平。另一方面，通过学生的写作情况，教师可以观察审美教育是否达到了预期的效果，及时察觉并纠正教学中存在的问题，完善审美创造力培养的各个环节，进一步推动审美教育向纵深发展。

参考文献

[1]胡莉萍，林文桐.核心素养视域下的高中古诗词教学路径——以《梦游天姥吟留别》教学为例[J].语文建设，2024（13）：78-80.

[2]王纯，蒋红艳.“审美鉴赏与创造”视域下的高中语文古诗词教学策略[J].基础教育研究，2023（17）：57-59.

[3]袁雯.语境对接：高中古诗词教学新探究[J].上海教育科研，2020（3）：92-96.

（作者单位：南京航空航天大学附属高级中学）