小学竖笛教学之我见

器乐学习是音乐教育的一项重要内容，对发展学生的音准、节奏感、表演能力和音乐审美素养有着重要的作用。

八孔竖笛是欧洲一种历史悠久的管乐器，起源于15世纪的意大利，16至18世纪盛行于欧洲各国。与中国传统的笛箫相比，其音色纯真清丽、柔和轻盈，初学者只要用自然呼吸的力度即可获得美妙的乐音，因其入门简单而深受学生的喜爱。竖笛采用十二平均律，音域宽广，能够跨越两个八度以上，允许任意转调，这有助于培养学生的固定音高，能够提高学生的音乐素养和欣赏能力。因此，竖笛教学在音乐课堂中得到了广泛应用。

一、注重学生音乐素养的培育

音乐是一种以声音为主要载体，通过节奏控制、乐句表达、力度控制、风格和音色变化等因素来表达情感、传达信息的艺术形式。音乐课的教学承载着培养学生对音乐的理解、赏析和运用的任务。

（ - ） 音的性质和分类认识

1.音的产生

音是由物体的振动而产生的。在音乐中所使用的音，是人们在长期的实践中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的，这些音被组成一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

2.音的性质

音具有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低由物体在单位时间内振动的频率决定。频率高，音就高；频率低，音则低。音的长短是由音持续的时间决定的。音延续的时间长，音就长；音延续的时间短，音则短。音的强弱是由物体的振幅决定的。振幅大，音就强；振幅小，音则弱。

音色则因发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。音的高低和长短决定作品的本质，强弱和音色则影响着作品的情感表达和特色。

3.音的分类

音根据振动状态规则与否，可以被分为乐音和噪声。音乐中所使用的主要是乐音，但噪声也在音乐表现中不可或缺，如戏曲音乐中，打击乐器具有塑造人物形象、表现各种思想感情的鲜明作用。我们平时所听到的某个音，都不是一个音在响，而是许多音的组合，这种声音叫复合音。发音体全段振动产生的叫基音，容易听到；发音体各部分振动产生的叫泛音，不容易听出来。

（二）强化识谱能力训练

1.五线谱及乐谱解读

鉴于当前学生音乐基础参差不齐，笔者从五线谱的基本元素人手，教授学生识别七个基本音符及其位置规律。通过多样的练习，如要求学生根据给出的音符说出其唱名，推算不同度数的音符位置等，逐步提高学生的识谱速度和准确性。

2.乐曲内容解读

学生通过请教老师、网络搜索、书籍阅读等渠道，了解乐曲的背景、结构特点等，加深对乐曲情感和艺术特色的理解。同时，还要欣赏不同演奏家的范奏，建立直观的艺术感受，形成自己的认知，为后续自己的演奏奠定扎实的基础。

（三）节奏感的培养

节奏是音乐的最基本的因素，从音乐教学的第一节课开始，教师就要帮助学生建立规范精确的节奏意识，培养学生持续打出节奏的能力。

1.音符时值的认识

先利用数学原理，使学生了解不同音符之间的时值关系，并通过指挥图示、动画视频等方式，直观地展示音符的时值长度及其均匀的标准。然后，用丰富而有趣的方式训练其时值换算能力：如一个八分音符在 拍、 拍、 拍中分别表示半拍、1拍、 拍。一个四分音符分别表示1拍、2拍、半拍、4拍，对应的拍号分别是 拍、拍、 拍、 拍、 拍。接着，通过编创的具体的乐句进行有针对性的对比和举一反三训练，最终提高其音符时值的确定能力。

2.节奏意识的培养

先借助节拍器，指导学生从简单的节奏型开始，逐渐过渡到复杂的节奏型练习（具体包括四分音符、八分音符、四分音符 + 八分音符、四个十六分音符、八分音符 + 十六分音符、附点四分音符、附点八分音符、切分节奏）。通过反复练习和听辨，学生建立稳定的节奏感，最终独立打出均匀稳定的节奏来。

（四）提高音乐鉴赏能力

1.音乐家及作品鉴赏

通过有针对性地介绍中外各个时期的代表性音乐家及其作品风格，引导学生欣赏和分析他们的音乐作品，让他们深刻地认识音乐发展的历程和具体内容，形成自己的音乐思想和概念。

2.音乐知识积累

鼓励学生通过理论知识结合实际学习，积累广泛的音乐理论知识，包括音乐概念、各种术语、节拍标记等，提高对音乐的分析、理解及表达的能力。

二、竖笛技能的训练

竖笛演奏涉及多个器官的协同合作，包括大脑、眼、手、口、舌、鼻等。其核心技能涵盖指法、气息调控、吐音技巧、强弱处理以及乐句的情感表达等多个方面。基本功的训练已经成为学生每天必须完成的重要任务。

（一）吹奏姿势的规范要求

正确的姿势，可以使得演奏更加轻松而有效：双腿与肩同宽，头部保持平稳，左手在上，右手在下，用指腹轻贴完全覆盖住笛孔，双臂自然下垂呈45度角。通过鼻口吸气，双嘴唇自然含住笛嘴，根据音符的高低，调整气息的强弱，确保音符饱满而准确。具体练习时，学生既可以对着镜子观察姿势是否正确，也可以两人一组互相指正。

（二）单个音符吹奏的练习

教师应遵循由易到难的原则，教授学生各个音符的吹奏方法与气息控制的技巧。从高音re到中音sol是最容易准确地吹出来的，可以将这5个音作为第一组学习的内容。在实际教学中，教师通过图例、视频、教师示范、优秀学生上台表演、同桌协作学习等方式，让学生掌握正确的姿势、指法及音质的控制，随后训练他们控制气息、声音与节奏的能力。结合节奏型的训练，进行几种音的各自替换练习，加强学生对节奏感的把握。随后教授他们吹奏针对这5个音符的儿歌《粉刷匠》，当他们流畅地吹奏出人生第一首完整的乐曲时，其自豪感是最美好的回馈。

（三）基本技巧的训练

1.吐音的练习

吐音的方式有舌尖吐（t）和舌根吐（k）两种，其表现形式包括单吐（tt）和双吐（tk）两种。吐音的技法要求做到轻巧、连贯，其音质要求清晰、饱满而厚实。其应用涵盖于所有的乐曲演奏中，单吐应用于乐句的区分和承接，双吐则应用于连续的十六分音符的跑动，用于表现欢快活泼的情绪。要突出每一组乐句的重音。

2.颤音的练习

颤音通过两个不同的音符快速而均匀地交替吹奏，表现华丽的音乐情绪，可以训练手指的灵活运动能力和气息控制的技巧。在具体练习时，可以遵循音程由近及远、速度由慢到快的方式逐渐推进，效果上要求达到声音清晰、明快，节奏均匀，气息平稳连续的要求。

3.倚音的练习

倚音分为前倚音与后倚音，作为倚音的音符要短、弱、快，迅速地过渡到主音，并且突出主音。在具体的练习时，同样采用由慢到快、由弱到强的方式，做到两者之间的自然过渡，特别关注主音和倚音的时值分配与强弱对比，使得乐曲的表现更加丰富而生动。

4.波音、打音、叠音等技巧的练习

这些技巧都是由颤音延伸而来的。在掌握了颤音技法的基础上，再通过循序渐进的练习，逐个掌握这些演奏技巧，同时要注意在具体乐曲演奏时，适当地将这些技巧组合运用，完善乐曲的情感。

（四）借鉴竹笛的演奏和表现方法

竹笛是中国传统的管乐器，其音色从低到高依次为深沉、浑厚、饱满、扎实、华丽、透明。经过历代演奏家的不断探索，其技法不断完善，技巧包括气、指、舌、唇四个方面的运用和控制。其流派主要为南派和北派，南派竹笛以其细腻委婉的风格著称，常融入江南丝竹和昆曲等民间艺术，其音色醇厚圆润、典雅秀美。北派以火爆粗犷的风格而闻名，北派多使用绑笛，擅长演奏榔子戏曲音乐、二人台音乐及山歌戏曲等，其演奏风格豪爽泼辣，富有生活情趣。竖笛的学习可以借鉴竹笛的上述演奏技巧和表现风格，进而扩展和完善自身的表现力。例如，学生使用竖笛演奏南派经典曲目《姑苏行》，采用江南丝竹中的“颤、叠、赠、打"的手法，追求音色的润厚与甜美，表达了人们在宁静的美景中流连忘返的心境，表现出与中国传统竹笛异样的音色和特质。

（五）倾听评价

音乐素养的基础与核心是倾听和评价。学生应学会倾听自己每个音符的清晰度、准确性、时值、强弱，感受每个乐句的处理和乐曲的情感发展。通过主动寻找演奏中的问题与不足，及时在谱子上记录，找出改进和提高的方法，并及时尝试，直到满意。同时更要专注地赏析别人的演奏，从他们身上发掘长处和不足，不断地提高自己的水平。

通过上述方面的练习，学生既能掌握竖笛演奏的基本功，又能培养自己专注、坚忍的毅力，获得高超的音乐素养和高雅的音乐审美能力。

三、演奏技巧的运用和训练

在全面培育学生音乐基本素养的同时，我们还应结合学习进度，积极培养学生实践演奏的能力，确保所学习的知识能够学以致用。

（一）视奏乐曲的专项训练

学习一首乐曲，不能粗略地吹奏，首要任务是仔细研究该乐曲的调性、节奏特点，划分出乐句，认真解读乐曲中标注的音乐术语的含义，借助这些术语分析出整首乐曲情感演绎的过程。随后打着节拍，有情感地视唱整首乐曲，然后带着思考以有质量的慢速力求流畅地演奏整个乐曲。视奏不仅能锻炼学生识谱、视唱与思考的基本功，还可以有效地增进学生竖笛演奏的基本功和学以致用的综合能力。

（二）合奏表演

合奏是与别人合作演绎一首曲子，可以齐奏同一声部，也可以分别演奏不同声部（如一个是旋律，一个是伴奏），还可以与别的乐器如与钢琴的合作，竖笛负责旋律部分，钢琴负责伴奏部分。合奏对于演奏者的综合要求比独奏更高，既要完美地吹奏出自己的声部，又要兼顾同伴的部分，与同伴在节奏、情绪表达等方面默契合作，收到丰富而整齐的效果。合奏训练最大的优点就是培养学生团队协作的能力。同样遵循由简单到复杂的顺序：首先，练习相同的旋律的合作，要求做到整齐划一；其次，练习配合吹奏不同声部，节奏错开的曲子；最后，再练习与其他乐器如钢琴的合作。

（三）歌曲伴奏的实践练习

竖笛还可以作为伴奏与歌唱者进行合奏，为了达到完美的配合，需要注意以下要点：首先，要准确流畅地独自演奏出歌曲的旋律与副歌部分；其次，需要解读歌曲，理解歌词与对应的曲谱搭配的原因及要求，依据歌曲情感的发展哼唱歌曲；最后，与演唱者就情感的表达和细节处理进行深入探讨，实现默契的合作。通过歌曲伴奏的练习，学生的音乐情感和艺术素养会得到提升。

（四）创作演奏的启发培养

经过系统的乐理、音阶、琶音、节奏、五声、半音阶、跳音、乐句连奏等技巧的学习以及大量歌曲的训练后，学生对乐曲的分类、结构组成规律有了自己的见解。为了进一步挖掘他们学习的潜力，调动其积极性，教师可以给他们各种示范，鼓励他们根据设定的主题和方式进行自主创作，与同学及老师一起修改成熟后，演奏自己的作品。这样的尝试可以使他们更加深刻地感受到作曲家及演奏家的辛苦与成就感，体会到坚持与努力学习的甜美回报。

参考文献

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（作者单位：江苏省南京市江宁区上坊中心小学）