戏剧叙事特点建构策略

戏剧作为一种综合性艺术形式，兼具文学性和舞台性。戏剧剧本由人物台词和舞台说明组成，不仅可以用于表演，还可以如小说、散文、诗歌一样阅读。本期戏剧教学专题从戏剧叙事特点、戏剧项目式学习、戏剧语言特点及戏剧诗性特点等角度，探析戏剧的多元化教学方式。

戏剧是一门综合性舞台艺术，让学生深入理解戏剧本身独特的艺术特点是戏剧单元教学的重点。不少教师把戏剧当作小说讲授，重视对情节、人物等叙事要素的分析，没有突出戏剧剧本的叙事特点等个性化特征。基于此，本文以统编版高中语文必修下册第二单元《窦娥冤（节选）》《雷雨（节选）》《哈姆莱特（节选）》教学为例，探讨戏剧教学如何引导学生建构对戏剧叙事特点的认知，并生发良知与悲悯情怀。

一、把握矛盾冲突，建构戏剧性叙事认知

戏剧由于其舞台表演的特殊性，通常要在相对集中的时间跨度和固定的舞台空间内呈现剧情。因此，戏剧剧本一般会抓住矛盾发展、冲突激化及其转化、解决的过程叙事。俗话说，无冲突，不成戏。与其他叙事类文体比较，戏剧的矛盾冲突会更加紧张、激烈。教学时，教师要引导学生把握戏剧的矛盾冲突，分析其表现和意义。

以《窦娥冤（节选）》为例。教学时，教师先布置三个前置性学习任务。任务一，在通读全本的基础上绘制人物关系图表，标明图表中人物各类冲突的性质，同桌之间相互解说，听取对方意见，再调整自己的作品。任务二，查找东海孝妇、萇弘化碧、望帝啼鹃等传说资料，思考这些冤情故事中的矛盾冲突与《窦娥冤（节选）》的矛盾冲突在性质上有什么不同。任务三，基于悲剧人物死亡的一般化剧本结局，聚焦辩题“悲剧人物的死亡是否具有必然性”展开辩论。

针对任务一，各组学生在绘制人物关系图时能够将窦娥置于图表中心，确立其主要人物地位，并用发散性图例展现其与官府（桃机）张驴儿父子的矛盾，并揭示其矛盾冲突性质是百姓与官府和社会恶势力的矛盾，但部分学生对窦娥与蔡婆婆的矛盾关注不够，认为二者都是百姓身份，两人相依为命，不构成矛盾冲突。对此，教师引导学生回顾戏剧冲突的类型——戏剧冲突可以表现为人与环境（社会、自然）的冲突、人与人的冲突、人物内心的冲突等类型。经过教师提示，学生认识到这两人在是否嫁给张驴儿父子的问题上，存在随遇而安与坚贞如一的观念冲突。还有学生关注窦娥在是否招供一事上内心的冲突一一不招，婆婆会受酷刑；招了，自己将背上污名。分析剧中这些矛盾冲突既可以增强学生对矛盾冲突类型的理解，又可以丰富他们对人物形象的理解。

针对任务二，各组学生分别查找资料，了解传说故事。他们发现：东海孝妇故事中的矛盾是小姑子（对孝妇的误解）与孝妇的矛盾，属于家族伦理矛盾；丧弘忠于朝廷蒙冤被杀，其矛盾是朝廷正义派与邪恶派之间的矛盾；望帝自惭德薄，传位给宰相，死后化为杜鹃，其矛盾可能是自我内心的冲突。通过与《窦娥冤（节选）》矛盾冲突的进一步比较，学生认识到窦娥的悲剧更具有现实的深广度，更能体现一个黑暗、邪恶的社会是如何摧残本分、善良的普通百姓的；冲突的性质更具有人民性，也更能体现关汉卿作为知识分子对民间疾苦的感知以及他本身的良知与悲悯情怀。教师设计这个任务的目的是帮助学生把握矛盾冲突除了类型差别，还有性质区别，从而加深对矛盾冲突如何表现作者写作主旨的认识。

针对任务三，各组学生围绕议题展开辩论。通过辩论，学生深化了对悲剧的理解，认识到悲剧的发生并非完全由偶然性因素促成，而是性格和命运共同促成的。如，如果窦娥没有碰见张驴儿父子，可能不会死去，但社会恶势力可以是“王驴儿、马驴儿”，张驴儿只是其中一类的代表；如果窦娥在屈打情况下不招供，她就不会死去，但善良的本性让她不可能做出别样的选择，这是其性格发展的逻辑使然。这个任务帮助学生认识到悲剧中矛盾冲突的本质属性：悲剧的发生具有现实的必然性和人物性格发展逻辑的必然性；悲剧通过展示善良和美好东西的毁灭来启示世人，让人们深入思考人生的意义以及如何应对困境和挫折；悲剧具有的这种引人深思的力量，能激发人们对良知的追求。

在此次学习的基础上，教师教学《雷雨（节选）》《哈姆莱特（节选）》时，可以针对性地强化对周朴园、繁漪、哈姆莱特等人物内心矛盾冲突的分析，以及矛盾冲突中“爱情（阶级）一伦理"内容等的分析，以深化学生对戏剧中矛盾冲突研习的深度，从矛盾冲突的类型、矛盾冲突的性质、矛盾冲突发展的逻辑性方面建构对戏剧剧本叙事特点的认知。

二、立足剧本语言，建构戏剧性叙事方式

小说主要通过文字叙述展开故事，作者可以自由地描述情节、刻画人物和发表议论，而戏剧依赖对话和表演推进剧情，台词必须清楚、明白。经典剧本人物形象内涵丰富、性格饱满，而这些都是通过剧本语言的动作性特征、潜台词等表现出来的。在教学本单元戏剧的过程中，教师可以根据不同剧本特点和教材设计意图设置以下学习任务，强化学生对剧本语言的认知，感受悲剧中的良知与悲悯情怀，建构戏剧叙事文本人物形象塑造方法的知识。

任务一“《窦娥冤（节选）》语言学习任务”，要求学生借助资料比较阅读窦娥唱词和王实甫《西厢记》中的唱词，探析其风格和作用的异同，并谈谈唱词鉴赏与一般性的唐诗、宋词、元曲鉴赏的不同。任务二“《雷雨（节选）》语言学习任务”，要求学生借助资料研习周朴园和鲁侍萍对话中隐含的意思，体会潜台词如何推动情绪（剧情）自然发展，并结合戏剧表演的说明文字展开讨论。任务三“《哈姆莱特（节选）》语言学习任务”，要求学生思考剧中大段内心独白是否弱化了剧情的可观性，并引导学生思考哈姆莱特和贾宝玉的疯傻语言为何不同？

在任务一中，教师先要求学生查找资料，认识叙述语言所体现的作者写作的语言风格。学生发现，戏剧语言学习应以唱词和韵白为重点，《窦娥冤（节选）》是古典戏曲，是“本色派"剧作（说白自然、凝练、生动）的代表，可以通过与《西厢记》“词采派"（唱词华丽秀美）语言风格的比较，把握其语言表达特点。接着，教师利用学生已知的语言鉴赏知识，引导学生从词语、句式、修辞、语体风格等维度赏析剧本唱词语境，认识唱词、韵白的特点及风格。借助资料和教师提示，学生分析出窦娥唱词大多用四字词语、成语（如衔冤负屈、滥官污吏、怕硬欺软、孤身只影、六月飞霜等），显得古雅优美，但更多的是俚俗词汇（如“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦”），贴近人物百姓的身份，富有生活气息；大量排比句的使用能很好地宣泄人物内心悲愤、不平的情感（如“我将这婆侍养，我将这服孝守，我言词须应口”），而“呼告"的控诉情绪激昂，有助于表现人物刚强、富有反抗精神的形象特点。最后，教师提示学生，戏剧唱词虽然有唐诗、宋词、元曲的形式美感，但在鉴赏方法上要从文体、叙事性等元素考虑。学生交流后认识到，与一般的诗词语言比较，剧本唱词是塑造人物、推动剧情的重要元素，而不像诗、词、曲那样专注于抒发感情的需要，如屈原的诗歌是他在不同时期情感的自然抒发，但如果将屈原写入剧本，作者就需要利用唱词塑造其人物形象，并利用唱词所体现的情感推动剧情发展。

对于任务二，学生主要着眼于《雷雨（节选）》潜台词的分析。潜台词背后潜伏着人物复杂的情感，如在周鲁的对话中，周朴园的“哦”鲁侍萍的“老爷，没有事了？”多次出现，每一次的情绪都不一样。如果进行舞台表演，在没有充分了解人物心理的情境下，就难以体会这背后暗流涌动的动作性特征，也就难以完成表演。通过人物语言揣摩人物心理是小说文本教学的重点，学生并不陌生，但如此大密度的情境心理戏，学生可能是第一次见到，因此学习起来有一定难度。教师先引导学生熟悉每种潜台词背后的情境、语境，逐个分析，再串联成线，了解鲁侍萍从不想相认到忍不住相认、周朴园从渴望知道消息到拒绝相认的心理变化历程。这个活动既是对学生已有文本阅读知识的巩固，又是学生体验语言动作性的一次新的尝试。比如，鲁侍萍在看到他日思夜想的亲生儿子周萍冲向鲁大海，并打了鲁大海两个巴掌时，对周萍欲认不能、欲言又止的两句话"你是萍，一—凭，—凭什么打我的儿子？”“我是你的——你打的这个人的妈。"学生了解到人物之间的关系，就能感受到潜台词内容的戏剧性：亲儿子揭了亲生父亲的短，亲哥哥因此打了亲弟弟；亲生母亲不能认亲生儿子，亲生儿子不知是亲生母亲这几句台词是人物进发着血和泪的愤怒控诉，推动了后文悲剧剧情的发展，能激发读者的悲悯情怀。

对于任务三，教师可以引导学生仿照以上方法进行探讨。相对于小说等叙事文本，以上研习貌似弱化了文本中反映人物形象的动作、神态、服饰等描写的多样性，但从戏剧是一种综合性舞台表演艺术来讲，演员更应该立足语言（语调、语气、语态）等，着重用声音塑造人物形象，更需要深度揣摩人物身份、性格，特别是心理状态，这对于人物理解深度提出了更高的要求。

（作者单位：武汉外国语学校）