音乐“三好课堂”的实施路径

音乐教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生的认知能力、情感表达、社交技巧、审美情趣、文化素养、创造力和身心健康等具有不可替代的作用。在新时代教育高质量发展的背景下，积极探索“三好课堂”模式，为小学音乐教学开辟了新的路径，也为教育的持续优化奠定了坚实基础。

“好听” 开启音乐感知之门

“好听”不仅是声音质量的体现，更是学生对音乐美感的直观感受和情感共鸣。教师可通过引导学生欣赏多样音乐作品，帮助他们理解“好听”背后的音乐情感与文化内涵，培养审美能力。同时，鼓励学生参与演奏或歌唱，亲身体验并创造“好听”的声音，激发对音乐的热爱与探索，让“好听”成为学生感受音乐魅力的重要桥梁。

挖掘经典音乐的教学价值。音乐教材中往往是经过精心挑选的经典之作，教师应充分利用经典素材，并深入挖掘其背后的教学价值。比如，可以从旋律、和声、节奏、音色等音乐要素入手，提炼出最具审美价值的教学重点，帮助学生更全面地理解音乐作品的内涵，提升他们的音乐感知能力和审美素养。教师可以此为切入点，引导学生通过聆听、分析和讨论，逐步掌握音乐的核心要素，从而真正领略“好听”的音乐魅力，感受音乐艺术带来的美好。

优化音乐聆听环境。一方面，选择高品质的音响系统，确保其具备清晰、准确还原音乐细节的能力。如欣赏人音版三年级下册中民乐合奏《杨柳青》时，优质的音响能够帮助学生精准把握笙、琵琶、柳琴、二胡、笛子、中阮等不同乐器的音色特点和声音层次变化，感受乐曲的独特韵味，提升音乐感知能力。另一方面，优化教室内的声音环境同样重要。如玲听人音版五年级上册《晨景》等细腻优美的作品时，安静的环境能使学生专注捕捉音乐的微妙变化，沉浸于情感世界，深刻感受音乐的魅力。

语言音效提升音乐课堂感染力。教师的语言表达和音乐示范是课堂“好听”的关键。在语言表达上，教师应巧妙运用语速的快慢变化、声音的抑扬顿挫来展现语言的音乐性。例如：讲解激昂奋进的作品时，可加快语速、增强音量，以锂锵有力的话语点燃学生的热情；讲解舒缓悠扬的曲目时，则可放缓语速、降低音量，以轻柔的语调让学生沉浸在宁静的氛围中。在音乐示范中，教师应追求音准、情感与音色的完美结合。无论是钢琴演奏还是范唱，音准必须精确无误，情感表达要真挚，音色需饱满圆润，让学生真切地听到“好听”的声音，激发他们对美的追求。

拓展课外声响感知与律动体验。教师应积极引导学生发现生活中“好听”的声音，增强其对美妙声音的敏感度。如风声的轻柔、鸟鸣的清脆、家中小猫不同情绪与活动下的叫声变化等，皆可成为学生感知声音魅力的素材。同时，开展身体律动活动，如根据雨滴节奏拍手躁脚，让学生在动觉体验中提升节奏感与协调性，使音乐学习更加生动立体，全方位激发学生的音乐感知力，为其音乐素养的长期发展奠定坚实基础。

好看”丰富音乐审美体验

“好看”意味着音乐课堂从形式到内容的焕新：教学形式灵活多变，教学内容丰富多彩，知识拓展多元且具有启发性。

创新音乐课堂活动设计。教师应发挥创造力，设计符合学生年龄和兴趣的音乐活动，激发他们的学习热情。奥尔夫音乐以游戏化的学习方式为主，强调通过体验和实践来学习音乐，为学生创设趣味化的音乐学习情境，这种方式不仅符合小学生的认知特点，还能让他们在参与中感受到音乐的魅力和乐趣。以“杯子舞游戏”为例，在音乐课堂上，学生拿起生活中常见的杯子，配合拍手、唱歌、打响指、拍桌子等动作，一边哼唱旋律，一边按节奏将杯子拿起、放下、传递，通过变换杯子位置，让节奏更丰富。

在轻松愉悦的氛围中激发学生对音乐的热爱，为后续的音乐学习奠定了坚实的情感基础。

创新课堂教学形式。教师可通过整合多种教学元素，构建沉浸式学习情境，增强学生的音乐感知、情感体验和创造力。以《动物狂欢节》中的《狮王进行曲》教学为例，教师首先通过听觉、视觉和体验三种方式创设情景：播放低沉、有力的狮吼声以及丛林中的风声等音响，营造神秘氛围；展示威风凛凛的狮子图片和视频，帮助学生精准地把握音乐所描绘的狮王的形象特点，加深对音乐内涵的理解；师生共同表演，模仿狮王步伐、吼声及小动物的反应，增强代入感。多感官参与的方式，能够让学生更深刻地感受音乐所描绘的场景。在此基础上，教师可引导学生进行小组合作创作，并以小型音乐剧的形式，结合表演、演奏和伴唱，全面展示创作成果。

丰富教学内容与知识拓展。以戏曲教学为例，教师可引导学生分组探究戏曲分类，挖掘京剧、晋剧等剧种特色，拓展戏曲文化知识。各小组代表在课堂上分享成果；通过趣味任务引导学生自主听辨唱腔、念白的特点；教师可结合实际情况展示京胡、晋胡等乐器实物，引导学生观察、感受，并尝试演奏，启发学生探索其在伴奏中的作用。学生在学习活动中能够深刻感受戏曲文化的博大精深，培养对传统艺术的热爱。

好声音 解锁音乐多元表现力

“好声音”是指学生在音乐学习中，能精准把握音准，以自然舒服的方式进行富有个性的表达，并构建层次丰富的立体和声效果，呈现优质声音状态。

夯实音准基础。在小学音乐课堂中，培养学生良好的音准是迈向“好声音”的首要任务。教师应运用科学的发声方法与训练技巧，助力学生实现对音准的精准把握。初始阶段，聚焦于呼吸与发声的基础训练。引导学生采用腹式呼吸法，如闻花香般吸气、吹蜡烛般呼气，为发声提供稳定支撑。通过“嘶”音延长等练习，掌握平稳气息控制，避免音准偏差。同时，借助柯尔文手势辅助音高感知，学生跟随手势模唱，从do、re、mi逐步拓展至完整音阶，强化音高理解与记忆。而后，融入多样化的训练活动。例如，奥尔夫“听辨音高走迷宫”游戏，引导学生根据音高变化选择方向，将音准训练转化为趣味挑战。

原味演绎与个性表达。一方面，引导学生精准把握作品原味。教师需帮助学生依据作品风格与情感特质，运用恰当的声音进行演绎。如演唱节奏明快的民歌，要采用明亮、清脆的音色，配合活泼节奏，展现欢快氛围。另一方面，鼓励学生融入个人思考。在精准演绎的基础上，激发创造力，融入情感进行二次创作。如演唱经典曲目时，可在不改变作品风格与旋律的前提下，调整装饰音、节奏强弱或添加简单和声，注入个人特色。从模仿到创新的进阶，丰富了音乐艺术，展现了更具深度的“好声音”。

情感升华孕育热爱。教师可通过分享音乐背后的故事与音乐家的传奇经历，让学生从文化与情感的角度感受音乐魅力。如学习《卢沟谣》时，教师可结合“七七事变”的历史背景，帮助学生理解歌曲所承载的民族情感与家国情怀。不仅能提升学生的演唱技巧，更能让他们与音乐产生心灵共鸣，深刻体会音乐的文化内涵。教师还可以组织多样化音乐活动，如定期举办“班级音乐会”，让每位学生都有机会展示自己的音乐才华；或开展“音乐故事会”，鼓励学生分享自己与音乐的故事，表达对音乐的理解与热爱。通过亲身参与和展示，学生更能感受到音乐带来的快乐与满足，逐渐将音乐从课堂学习转变为生活中的热爱与追求。

小学音乐“三好课堂”，以“好听”“好看”“好声音”为路径，为音乐教学注入了新的活力。通过三者的有机整合，激发学生对音乐学习的兴趣与热情，促进他们音乐素养的发展，助力他们在音乐殿堂中绽放光彩，实现音乐教育的育人价值与艺术追求的有机统一。