有“戏”美工，探索美育新样态

美工与角色游戏融合，能够基于幼儿的兴趣及经验给予幼儿充分探索、表达的空间，提升幼儿的审美素养，使幼儿在角色游戏中拓展对美的认知、丰富对美的体验、增强创作欲和表现欲。幼儿园从“完整儿童”发展的长远思考，结合角色游戏中的美育实施现状，从环境创设、问题探究、匠心创作和游戏思维等方面出发，生成园本课程一有“戏”美工。

目前，幼儿园角色游戏开展过程中缺乏幼儿的审美体验。其一，角色游戏场景缺乏美化设计。材料投放呈高结构样态，游戏过程呈现“单一循环模式”，忽略了幼儿对“美的场景”的需要。其二，多类美工活动缺乏整合实施。美工活动大部分指向艺术领域，忽略了美工在其他领域的跨学科多元价值整合，缺乏游戏性和趣味性，难以激发幼儿的创新思维和综合运用能力。其三，作品在游戏中缺乏灵活应用。仅仅用来摆设或展示的美工作品，没有真正发挥其在游戏中应用的价值功能，幼儿在游戏时往往呈现出“摆弄材料”的假游戏现象，无法专注投入角色游戏。

基于此，我园根据幼儿自身兴趣和意愿设计制作游戏场景、道具、角色服饰等，将美工作品应用到幼儿游戏中，探索形成了以幼儿园角色游戏为载体的美工新样态。有“戏”美工的三维目标指向教师从理念、行动和功能上重新审视角色游戏场域的功能和价值。一是理念重塑，从缺美走向育美。教师树立正确的审美观，加强幼儿对美的感知。二是行动整合，从单一走向融合。将美工创造的技术和游戏实践经验相结合，提升幼儿对游戏环境、道具的审美情趣。三是功能拓展，从展示走向应用。改变传统美工作品仅作为展示载体的属性，将其应用到幼儿的游戏场域，支持和推动幼儿的游戏。

环境创设：有“戏”美工的立体建构

一是多维的空间架构。根据不同的功能对幼儿角色游戏的场域空间进行规划和布局，使各个美工区域都能发挥其美育的价值，为角色游戏的开展服务。其一，将创客工坊分为操作台、设计间、创作区、展示台四个不同的区域，为幼儿提供创意实践和探索的空间，保障幼儿可以在各区进行不同的创作。其二，打造一班一特色的班内美工区。根据创作需求，分为设计图制作的设计区、道具制作的主题区、作品呈现的特色区。其三，聚焦幼儿某一特定项目需求或技能操作，开设专项工坊并提供场域空间，配备专门的设备材料。如木工坊为幼儿提供小锯子、榔头、刻刀等，让幼儿体验木工制作过程。其四，在游戏场嵌入美工操作台，设置专门的收纳盒材料空间。游戏过程中，幼儿对游戏道具产生新的制作想法，可以随时加工、调整。

二是灵动的形式加持。开展多样灵活的组织形式，将各功能的美工区域都“活”用起来，实现场域互通、动态开放。其一，综合运用多个创客项目。幼儿以制作大道具为探究核心，以多样化的方法参与大道具的创作，将不同领域的知识和不同创客间的资源、技术融合，创造出新颖的作品。其二，一区多用。班内美工区的墙面、材料、道具、场景等可以随着班级主题活动的更新而变化。保证幼儿拿取道具方便，使游戏时间更加充分。其三，工坊轮用。幼儿园会根据班级数量和工坊的场域，合理安排轮流的基本时间，班级可根据项目的进度和幼儿兴趣申请工坊。其四，多台联用。游戏场中各个操作台空间预留充足，游戏通道顺畅，全场幼儿可根据自己实时的兴趣和想法，自由选择进入操作台操作。

三是多元的材料支持。投放丰富的材料，让材料呈现丰富性、层次性、动态性和探索性。幼儿能够自由选择合适的材料，并与游戏材料积极互动。其一，以乡土、自然、生活资源建立“超市”，收集和分类植物、动物、石材等，及时更新与替换。同时，设置层次高低不同的材料架供幼儿自主取拿。其二，提供设计、加工、固定等常用的工具，并保证其材质安全、大小适宜，便于幼儿自主创作。其三，准备各种颜色、材质不同的装饰性材料，如连接类、装饰类、打印书写类等，幼儿可根据自己的意愿任意组合、拼搭。

设计创作：有“戏”美工的新样态实施

一是设计内容。

舞美类包括设计舞台和场景。幼儿既可以整体规划游戏场区域，又可以根据游戏主题和故事情节，共同讨论并决定场景布局。在内容的设计中，幼儿不仅能够通过设计舞台场景，推动与同伴间的互动，提升团队协作意识，还能在寻找各种布置材料的过程中，潜移默化地感知艺术美学。如幼儿共同讨论并确定舞台的背景、线路；通过对比多种材料特性，选取最贴近游戏主题的材料用于制作。

道具类包括生活物品、学习用品和玩具产品。教师引导幼儿观察日常生活，将美术与日常生活用品相结合，让幼儿参与自主设计和制作道具的游戏环节。如在“建筑工地”中，幼儿想用工程车来运输、挖掘，于是绘制设计图，拿来纸箱、纸板，拼接、组装工程车，并用彩泥、颜料等进行美化装饰。幼儿用各种长短不同的纸板连接做机械臂，在原有基础上，将工程车改成穿戴式挖掘机。

装扮类包括服饰与配饰。根据情境游戏中角色人物的服饰、配饰，幼儿能够将不同的材料、颜色等拆分和组合，完成色彩搭配。如在开展夏日漫游的秀场时，幼儿设计出不同款式的服饰，在个性化的款式搭配和色彩选择中感知美，并将设计制作好的主题服饰应用到游戏中。

二是组织形式。

其一，边玩边创作一一小物件。教师采用寓教于乐的形式，带领幼儿将自己在游戏中的创意及时转化为小物件。如教师察觉到幼儿对射击运动产生了兴趣，在后续的游戏中，教师以此为契机，引导幼儿从谈论外形、绘画设计图、寻找材料、探索制作，到制作完成尝试游戏，让幼儿在射击枪的创作、改造中，感受到探究美和创造美。

其二，项目式创作一大道具。基于幼儿的生活经验和兴趣创作大道具，教师以项目化形式助推游戏开展，围绕“以引发好奇明确主题一连接场域提出问题一收集信息构思设计一探寻想法制定计划一制作产品激活创造一优化调试循环创作”这六步不断优化调整。

其三，主题式创作一一舞美场景。围绕特定的主题开展创作活动，让幼儿沉浸在对应的主题里，不断构思与表达，通过各种艺术手段丰富场景，渲染氛围，推动游戏情节发展。如杭州召开亚运会之际，幼儿园基于周边场馆开设的项目，创设了桌球馆和高尔夫馆，并参考亚运会的吉祥物“琮琮”“莲莲”“宸宸”，制作了幼儿园运动会的吉祥物—一径径和悠悠。

其四，订单式创作一个性定制。在教师所提供的道具之外，为满足在游戏中生发的对其他道具的需求，幼儿可以以下单、接单、制作、派送的形式，实现对道具的个性化创作。如“民族风，中国情”主题中，幼儿需要戴上各种民族头饰。他们根据自己的需求向同伴发出请求，由小朋友A发送订购单，小朋友B接收单子进行制作加工，然后将作品派送给A，从而完成主题游戏的表演环节。

三是实施流程。

围绕幼儿近期感兴趣的话题生发游戏主题，通过问题推进游戏的开展。按照“生发主题、讨论游戏、设计图纸、制作产品、自主创玩、循环创作”的流程，促进有“戏”美工活动高质量开展。

从课程、生活、当下热点事件中寻找角色游戏的主题，给予幼儿充分自主选择的权利。组织幼儿以小组为单位，通过讨论、协商等方式达成共识，共同创设游戏场。确定游戏后，幼儿根据意愿选择想要玩的角色游戏，然后小组制作计划，如游戏的场域设置、道具的设计等。在制作产品时，教师引导幼儿依据小组计划自主分工，将设计图中的计划付诸行动，创设其想要的游戏环境。幼儿在创设场域、制作道具的过程中，不断发现问题、探究问题，不断创建、改良游戏环境和道具。教师要注重让幼儿先观察、试玩道具，针对在试玩中出现的问题，引发幼儿的思考，并进行分享、讨论优化、共同调整改良，从而进一步优化游戏道具的使用。

四是支持策略。

其一，团队讨论，拓展思路。以集体活动的方式让幼儿讨论协商游戏的玩法，在思维碰撞后，一起设计制作更有趣的场景或道具，让游戏变得越来越好玩，拓展游戏中的创新思维。

其二，互动提问，解决间题。无论是在创作过程中还是在角色扮演游戏中，幼儿都会出现制作技能困难、同伴合作出现矛盾等问题，教师要适时适宜地介入，通过开放性的提问、反问，让幼儿一起来探讨解决。

其三，同伴分享，思维共享。游戏结束后，让幼儿根据自己的不同体验，进行分享交流，鼓励幼儿大胆表达自己的观点。幼儿通过自评、互评、集体评等方式交流对场景、道具、角色表演等真实体验，从而获取新的游戏经验。

其四，课程加持，丰富经验。将完整儿童课程中的主题进行综合运用。幼儿以特定主题为核心，跨学科地从多角度、采用多样化方法深入探究主题，获得更为全面和丰富的学习体验，从而加深对主题的理解和认识。

创意应用：有“戏”道具促发角色“入戏”

一是应用策略。

其一，道具活用。一材多用，同一种游戏道具能通过不同玩法、组合或情境设置，发挥多种功能；多材合用，将多种不同的游戏材料组合使用。如观察到小班幼儿对中班的移动式“小卖部”产生兴趣后，教师将“小卖部”的游戏道具投放到小班娃娃家的“生活区”，小班幼儿玩起了“小厨房”，而后又将道具组合摆放，转化成“甜品屋”的买卖游戏。

其二，道具共享。同班共用，同班幼儿可以把同一游戏道具拿到不同的游戏场去用；跨段轮用，由道具生成的美工作品，可以供不同年龄阶段的幼儿欣赏、体验，进一步启发幼儿在道具使用中的创意思维。如大班幼儿将幼儿园运动会的游戏思路延伸到与端午节的节日习俗相结合，设计并制作了单人龙舟、多人龙舟等。游戏结束后，教师将龙舟作品放置在大厅中，小、中、大班的幼儿在游戏时间、过渡时间、餐后时间都可以参与龙舟游戏。

其三，场景多用。一场多用，同一个游戏场景，幼儿可以运用到不同的游戏之中；一场活用，在同一个场域中，场景可以灵活转换；多场联用，在同一个主题下，每个游戏场域都能互通开放。如在舞台场景中，幼儿铺设了红毯，设计了背景，融入了一些乐器，此类游戏场景可以运用到情景剧的表演、诗歌朗诵、大厅表演区等。幼儿可结合主题，组合搭建背景，并且给自己搭配相应的服装、头饰。

二是支持要点。

其一，尊重意愿需求取舍道具。在选择和投放道具时，教师要充分考虑幼儿的兴趣和需求，及时观察幼儿在游戏中的表现，了解他们对哪些道具比较感兴趣、使用率最高、玩法上有何不同，关注幼儿之间的个体差异性，从而进行引导。

其二，鼓励道具与低结构材料整合。在园内建立道具和场域的共享机制，鼓励不同班级、年段之间的幼儿互相借用和分享道具，打通融合道具和场域，进一步拓宽幼儿游戏的视野和社交能力。

其三，启发基于需求动态调整场景。鼓励幼儿在游戏中将不同种类的道具进行组合，创造出新的玩法和场景，生发不同的游戏，丰富道具在不同场域中不同的使用价值。

有“戏”美工的开展，让幼儿在有“戏”场玩得越来越有滋有味，角色扮演也越来越入情。一是打造了融通性的美工样态。传统美工侧重于艺术领域的培养，更多关注在作品的本身。有“戏”美工的开展让幼儿的美工游戏走出单一的艺术领域，向综合领域拓展。二是架构了美观性的游戏场景。游戏场景的布置体现了以儿童为本的游戏理念，幼儿自己决定游戏场景的创设，改变了传统固化、长期不变的场景布置。三是盘活了应用性的美工作品。将幼儿作品应用到游戏的实践，打破了仅作为展示的美工作品属性，使作品真正地“活”起来，让幼儿的创作变得更加实用。四是引发了生动性的角色扮演。通过自主制作、问题解决、合作讨论等多元化的探究形式，来呈现幼儿问题解决的过程，让道具越来越“美”。

（本文系2024年浙江省教科规划课题“无界美育：跨界融合视域下幼儿园美术教育的学教方式重构”研究成果，立项编号2024STWY003）